本次展览展出艺术家张宁自2015年至今创作的纸本综合材料和布面综合材料作品。在此系列新作中，他寻找到了边界中的“度”，不再纠结于抽象与具象，画种和材料之间的界限，作品变得更为自由、抽象，正如他在自述中所说的那样——“我将用线条和色彩来诉说，用点、线、面的韵律和节奏来表达我对世界的理解。”

在张宁看来，艺术应该是人类情感与大自然发生关系的过程。四十不惑之年，他在2015年至2016年做出了引人瞩目的风格转变：从那些优雅的风景画如“家园”、“海平线”等系列转身绘制“崂山写生”、“庐山写生”系列这样“意象－抽象”风格的作品。他以前常描绘的那些动人的水云物象在新作中转变成更加抽象的“痕迹”，它们或者侵袭在画面中依稀可辨的形体、色块，或者直接构成某种似乎完全与自然物态无关的“虚构形态”，让人联想到汉斯·哈同（Hans Hartung）的某些作品，但是张宁要更为克制，他的绘画中可以体察到对于自然的原始感官反应，而且仍然有丰富的笔触韵味，而不仅仅追求色彩和构型的新奇醒目。

“崂山写生”、“庐山写生”系列以“写生”为名，但是画面远比“家园”、“海平线”更远离正常视觉中的自然景观，这表明艺术家对所写之“生”的认定发生了巨大的变化，他与对象的交互形式不再是单纯的“观看—风景”的关系，而是在持续的户外活动中将全部感官、意念浸入环境。之前的那种“截取画面式的写生”是从自然中攫取一个优美的局部景观，现在转变成了“观念－意识－写生－意识－观念”的反馈流程，如何赋予、分离、结构、解构这些“意识－观念操作”占据了更为重要的地位。或许可以说，他已经从“对象之真”、“视觉之美”走向“心象之真”。正如塞尚曾说的：“描绘自然并不是复制那些物体，而是实现一个人的感觉”。

幸运的是，在描绘形象与表达心象、在具象与抽象之间，张宁对于可辨认的形体，对于手绘的肌理、质地仍然有坚持，并没有走向一种干巴巴的、出点子似的“策略艺术”和“图像操作”。这或许和滋养他的“抒情传统”有关：这首先是因为艺术家本人富有激情，对自然有真正的挚爱，比起照相机，他对个人的记忆、现场绘制的手稿更为亲近和信任。

除此以外，还有两个层面的“文化调节装置”作用于张宁：一个方面是中国传统文学和艺术的“抒情传统”带来的对于自然、人情的亲切，让他无法对绝对的观念和形式心悦诚服；另一方面也因为他出生和生活在青岛这座“水彩画之乡”，这使得那些扑面而来的观念没有吞没他丰富的感性。

21世纪的艺术生态给予了各种绘画类型更大更自由的发展空间，之前单向度的审美等级体制日趋解体，全球化和互联网带来了知识、材料、技术、趣味、资本的全球流动和资源重整，每一个艺术家都可以同时使用油彩、丙烯、水彩、水墨、现成品、数字影像等媒材针对多种需求、文化趣味去进行针对跨地域乃至跨文化的观众进行创作，也可以调动更多的知识和经济资源，可以不受既有的“传统典范”的限制去探索更多元的技术和材料、更丰富的主题和方向，正因为如此，处在范式转换途中的张宁值得给予更重大的期待。