作为2013年在北京尤伦斯当代艺术中心的个展“卓之物”之后的又一次展出，本次展览将汇集他更为多元化的艺术线索，以期为观众呈现他在创作上的延续与发展。

展览标题“火锅中的幽灵”，既与艺术家初到北京时的印象有关，又有他对自身创作方式的隐喻。火锅，是中国最常见的烹饪方式之一，食客围坐于锅前，将各种食材放在沸腾的汤中“涮”熟后食用，可以任意形成新的组合。在金氏彻平看来，这与他惯用的“收集”与“拼贴”的方式极为相似——无论是在日常生活还是在旅行途中，他都热衷于“收购”多种多样的素材，然后再以其个人视角重新思考图像与体验、物质与空间的复杂关系，将其重构为具有独特风格的作品，并根据场所、时代等不同语境，形成最终的展出效果。

至于金氏彻平印象中的北京，无论是街道、人群还是其他状况，似乎总在变化之中，因此，他为展览设置了一种超现实氛围，“如在空中飘浮”。而展出作品则最大程度地涉及了他曾经进行过的多种尝试，从已较为人所知的“白色释放”（White Discharge）、“少年粉丝俱乐部”（Teenage Fan Club）、“未知舞台的模型”（Model of Unknown Stage）、“游戏、舞蹈与构造”（Games, Dance, and the Constructions），到近年来的“液态房间里的幽灵”（ Ghost in the Liquid Room）、“隐匿之地的神话”（Myth in the Invisible Space）、“煮熟的幻想”（Hard Boiled Daydream）等均有呈现。在筹备个展期间，金氏彻平收集了北京特有的物品，完成了其“烟与雾”（Smoke and Fog）系列的最新作品，并将在展览中推出他“游戏、舞蹈与构造”系列中的最大一件，也是第一件用金属材料完成的作品《北京看板》（Beijing Billboard, 400×360cm）。

承接2015年纽约 Jane Lombard 画廊个展“油炸鬼”（Deep Fried Ghost）与韩国首尔 One and J. 画廊个展“糖渍魅影”（Sweet Pickled Phantom）的理念，此次星空间的个展“火锅中的幽灵”（Spook in Hot Pot）正是缘于金氏彻平在北京的发现——“我的灵感可能更多的与城市这种人造风景有关。我喜欢看各种元素混杂在一起的状态，不管它是东京、北京亦或是香港，我常常会把城市看做是一种聚合物。”

金氏彻平，1978年生于京都，现工作和生活于京都。2001年他在京都市立艺术大学求学期间，曾作为交换学生在伦敦皇家艺术学院（RCA）学习。2003年获京都市立艺术大学雕塑专业硕士学位，目前在母校任讲师。他收集日常生活中随处可见的物品，通过类似于拼贴的方法创作雕塑，并运用绘画、录像和照片等不同的媒介，尝试新的雕塑表达。作为年轻一代日本艺术家中的代表人物，金氏彻平曾在国内外重要艺术机构展出其作品，包括2009年在横滨美术馆的个展“融化之城・空白之森”（Melting City/Empty Forest），2013年在北京尤伦斯当代艺术中心的个展“卓之物”（Towering Something），2014年在京都艺术中心的个展 “立体的液体，金属的记忆”（Cubed Liquid, Metallic Memory），以及2016年在丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆的个展“金氏彻平的多域” (Teppei Kaneuji: ZONES）。他的作品被多部出版物用作封面，他也曾为多部舞台剧担任舞台美术师，其中包括由Owl Spot制作的舞台剧“我们无法向家用电器一样互相理解”（We Can't Understand Each Other Like Household Appliances），以及2015 KAAT儿童项目 “美味而有趣的游戏-知道了先生的饼干 ”（Yummy and Fun Play ‘Wakatta-san’s Cookies）。 他还基于自己的录像作品创作了剧场版的“塔”（Tower）。