首富收藏简史

知晓王健林是国内首富的，大有人在，而知道他还是收藏巨贾的，应该不多。“万达在近现代中国画收藏上的地位，跟万达在商业地产中的地位是一样的。”王健林的这番话，多少流露出其收藏的霸气与雄心。

近些年，大手笔更是不绝——

2013年11月，佳士得纽约拍卖夜场，以1.72亿人民币拿下毕加索名画《两个小孩》；

2013年11月，纽约佳士得拍卖会，以1700多万元人民币拍下毕加索《戴帽女子》；

2015年5月，纽约苏富比拍卖会，以约合人民币1.27亿元买下莫奈佳作《睡莲池与玫瑰》

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坊间推测，万达这些年收藏的画作价值接近百亿元。

和众多跻身艺术行业的商界大佬一样，王健林的收藏之路也发端于上世纪八九十年代。

坊间传言，王健林曾半开玩笑，当初选择放弃在部队和政府的大好前程，冒险下海做房地产生意，是因为有钱才能搞收藏，才能买得起他钟爱的那些书画。

至于哪些画作可以入其法眼，他的收藏宗旨是“有原创性、具有时代精神的艺术家的精品”，国内艺术家以吴冠中、赵无极、吴大羽为代表，西方画家中毕加索、梵高、莫奈是收藏重点。

一起看“小目标”

在神秘人士带领下，艺绽君有幸探访了它们的真容，不妨随我一睹为快。。。

▲《风景》 卡米耶·毕沙罗（1830-1903），法国

法国印象派画家毕沙罗在中国的知名度相对小一些，不过他可是塞尚大为尊敬的画家。上面是毕沙罗1884年创作的一件油画，画面场景是1884年的初秋，初秋时节的树叶有些还是绿色，而有些已经变成了红色、橘色和金色。

▲《青年男子》 保罗·塞尚（1839-1906），法国

这是塞尚从1866年到1867年期间创作的一幅油画作品。此时，塞尚开始越来越关注肖像画的创作并且创作了一系列让人记忆犹新的作品。这些作品通过创新技术和全新风格挑战着传统。在《青年男子》中，塞尚大量使用对比明显的色调进行描绘，还将充满纹理的笔触以黑色、白色和深蓝色一层层表现于画布之上。

▲《白房子》 保罗·高更（1848-1903），法国

1885年的夏天，高更在居住地迪耶普创作了这件作品。这个阶段是他作品多产时期，也是印象派的最后一道闪光。当1886年高更搬到布列塔尼时，很快探索出了另一条风格迥异的艺术道路。

▲《橄榄树大道》 亨利·马蒂斯（1869-1954），法国

马蒂斯1905年创作的一幅油画作品，是他不多见的历史题材作品中的一幅。这标志着他放弃了早期作品中所具有的新印象主义风格，取而代之的是用更具表现力和表现主义的方法来描绘这个世界，容易让人想起梵高的作品。

▲《戴帽女子》 巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙

毕加索在1964年的最后三个月开始了系列主题作品的创作，这件作品完成于1965年7月1日。画中的女模特头戴草帽，松软的帽沿将她的面容大部分遮盖。毕加索在作品中大量使用对比色，比如淡绿色的面部和红色的服饰、黄色的帽子和蓝紫色的背景。

▲《两个小孩》 巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙

毕加索1950年69岁时为其三岁的儿子克劳德和一岁的女儿帕洛玛创作的一幅油画作品，画面中运用了很多不规则的圆形来表达儿童思考与想象的方式。美国艺术史学家柯克·瓦尔多纳曾评论：相对于描绘两个小孩稚嫩的童年，毕加索经常将他们的游戏、玩具、小创作以及情感生活中的紧张情绪描绘进作品里。

▲《睡莲池与玫瑰》 克劳德·莫奈（1840-1926），法国

莫奈在1913年创作的睡莲主题作品中的一幅。它以莫奈在巴黎郊外的吉维尼花园为创作题材，朵朵睡莲点缀池中，静逸而美好。莫奈在同一视角画了三幅与玫瑰花拱廊有关的作品，其中一幅现藏于美国亚利桑那州凤凰城美术馆，另一幅为私人收藏，本作在三幅之中尺幅最大，非常珍贵。

▲《射戟辕门》 吴大羽（1903-1988），中国

吴大羽上世纪80年代创作的一幅油画。吴大羽晚年绘画以抽象、半抽象风格为主，色彩浓郁绚丽，对比鲜明。他的画作给人一种印象——既是西方的抽象，也是中国的意象。吴大羽将抽象的表述方式融入到个人的东方意韵追求中，创造出音乐般的律动、流转的纯粹美感。

▲《黄色谱韵》 吴大羽（1903-1988），中国

与上一件作品差不多创作于同时期。步入晚年的吴大羽作品逐步减弱了可视的具象物体，他越来越熟练地将本土文化及物的方法运用到艺术创作中，同时越来越潜入自己的内心，其中大部分具有“似与不似”之间的意象表达，“此中有真意，欲辨已忘言”。

▲《剑门怀古》 丁天缺（1916-2013），中国

丁天缺创作于1979年的一幅作品。丁天缺的研究重点是色彩，他几乎是用色彩来直接造型，在以色彩为中心的实验中，又体现出精湛的造型表现能力。与赵无极追求的“似是而非”不同，他正好与之相反，是“似非而是”，把看到的自然自作主张罢了。

▲《夹竹桃》 丁天缺（1916-2013），中国

这件静物写生创作于1991年。画面处处透着法国莫奈、塞尚等印象主义和后印象主义大师的风格。在技术上，丁天缺认为，尽管现代绘画中描绘事物以主观色彩为主，但只要在每个事物的要害处，稍微点缀一点儿事物的固有色素，即使只有一笔、二笔都行，就能唤起人们对事物的真实感。

▲《彩面朝天》 吴冠中（1919-2010），中国

吴冠中1998年创作的一幅油画。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。

王健林最钟情的吴冠中画作大多流向国外，于是他费尽千辛万苦几乎买下了国外所有的吴冠中作品。王健林曾自豪地说：“万达到现在从市场上拿画几乎很少。傅抱石先生的几张代表作都是从他家里拿的。我很多画都拿得非常便宜，有先见之明。那时候吴冠中、李可染的斗方作品，在荣宝斋里只卖十几万元。”

▲《10.01.91》 赵无极（1921-2013），法籍华裔

赵无极于1991年创作的一幅油画。赵无极在绘画作品中注重色彩表现及抽象主义的美学表述。一方面将画面中的色彩进行抽象化、意象化，从而表达自己的主观情感，另一方面，在绘画中注重色彩和光线的融合，构造出一种虚幻的空间美。

▲《05.04.63》 赵无极（1921-2013），法籍华裔

赵无极于1963年创作的一幅油画作品，描绘南宋时期的风景。艺术史学家詹姆斯·卡荷尔评论道：“这幅画将世界的边远角落呈现到了我们眼前。艺术家通过绘画中的场景引导着我们的想象走遍世界。”画家通过描绘前景中的倾斜岩石，以及近处和远处的河流来展示风景，画面中的空白给人以河谷流向远方之感。

▲《缠辫的晨》 张功悫（1924- ），中国

张功悫1955年创作的一幅作品。张功慤的绘画具有“在抽象作品中暗示着具象的造型，在具象作品中又隐藏着抽象的内涵”的特点。画作用明度、纯度极高的大色块表现了被晨曦色彩所萦绕的女子。画面中大部分使用冷暖对比色，暖色调的女子与冷色调的背景形成鲜明对比。

▲《金辉》 张功悫（1924- ），中国

创作于2011年的一幅油画。进入上世纪80年代以后，张功悫的抽象绘画表现更加成熟，蜕化出崭新的面目。他的抽象创作充满了中国道家的哲学思想，构成其鲜明个性。作品里蕴藏了中国传统文化思想，每一个笔触里都仿佛带出生命一般。

再多一些

是否还有些意犹未尽？艺绽君带你再多看一些首富的藏品清单。

▲傅抱石 《龙盘虎踞》

这算是王健林早期收藏中的扛鼎之作。1992年，傅抱石的家人找到王健林，想以800万元的价格出售其代表作《龙盘虎踞》。在当年800万都可以从事房地产行业了，但王健林依然果断出手，由于资金有压力，他分四期两年付清。王健林说敢于这么做，不是因为看得准，而是因为机不可失、失不再来。

▲李苦禅《五只鹰》

▲徐悲鸿《立马》

▲刘海粟《十上黄山》

作为刘海粟作品最大的收藏者，刘海粟存世十幅“十上黄山”，已经被王健林收购九幅，仅剩一幅流落世间。

▲吴冠中画作

王健林本人最钟情的正是吴冠中的画作，由于它们中早年大多已流向国外，他几乎买回了国外大多吴冠中作品。据传万达收藏的吴冠中作品已有70多件。

▲石齐画作

石齐也是王健林颇为欣赏的画家，他曾说：“石齐先生用真情作画，彩墨世界厚实大气、淋漓痛快，风格不断创新。”

由于介入时间早，王健林很多画都拿得很便宜，具体升值多少，他的回答是：至少1000倍。这也成为他人生中最成功的投资。有人戏言，哪天他不干了，单凭这些藏画，也能入围内地财富五百强。

更为霸气的是，万达集团这些年来只买画，从未卖过一张。王健林说：“我从来没想过要赚卖画那点儿小钱儿。”