人艺65岁生日：《茶馆》又开张 今晚在首都剧场拉开本轮首演序幕
2017年6月12日讯，每年的6月12日，是被视为“中国戏剧最高殿堂”的北京人民艺术剧院的生日。今天，北京人艺迎来65周年院庆。
《茶馆》彩排 阎彤摄
半夜刚过零点，人艺的演员、工作人员们，便纷纷用“祝福我们的剧院我们的家生日快乐”的图文内容在朋友圈“刷屏”；今晚，荟萃众多名角大腕的北京人艺看家大戏《茶馆》也将在首都剧场拉开本轮首演的序幕，并在此轮中迎来《茶馆》第700场演出。这一座老剧院，这一出经典老戏，依然在等待着无数新老观众。
作为北京人艺的招牌剧目，由老舍编剧、焦菊隐导演的三幕话剧《茶馆》自1958年首演以来，已度过了近六十年的历史。这出有着近50个人物的经典大戏，伴随着时代沉浮，久经沉淀，始终是北京人艺也是中国话剧的金字招牌，被外国专家盛赞为“东方舞台上的奇迹”。多少年来，《茶馆》每次演出，都一票难求，今年更是出现了开票日当天观众凌晨3点多就排队买票，6个小时12场演出门票就全部售罄的盛况。
1992年7月16日，北京人艺建院四十周年之际，《茶馆》在首都剧场的第374场演出，成为于是之、郑榕、蓝天野等老一辈《茶馆》演员的告别之作，至今令人难忘。而如今，以梁冠华、濮存昕、杨立新为代表的这一版《茶馆》，也已经演了300多场；今年64岁的濮存昕和60岁的杨立新，也都到了即将退休的年龄。65岁的北京人艺，未来将如何向前发展，继续辉煌？这出常演常新的《茶馆》，又将会有什么样的新人新貌？这些不仅是每个热爱北京人艺的观众所关心的问题，更是每个人艺人心中无法回避的思考。
北京人艺首任院长曹禺先生曾说：“北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺术家们对戏剧艺术的痴迷热爱，对戏剧艺术锲而不舍、精益求精的治艺精神。”在北京人艺65周年院庆之际，在《茶馆》即将再次“开门迎客”之际，本报记者带着这些问题走进人艺后台，听听这些艺术家们心中的人艺和《茶馆》。
梁冠华：“要对得起身上的玩意儿！”
“《茶馆》到底演了多少场？”整个北京人艺，对这个问题最心知肚明的，是茶馆老掌柜王利发的扮演者梁冠华。《茶馆》的舞台上，有一本“账簿”，每次演出，梁冠华都会在上面默默记录下演出场次和这一场演出的情况，比如换了新演员，或者出现了什么需要注意的问题……记满一本，便再换一本，虽然是剧中道具，但也已经成了“《茶馆》大事记”的历史文物。
人艺后台的化妆间，都是按照每个戏的主演顺序安排。第一间总是最令人神往的；尤其是《茶馆》，几十个演员，只有王掌柜有单独的化妆间。但梁冠华每次都把贴在化妆间上写着他名字的名签撤掉，无论是在首都剧场，还是在外地外国巡演的后台，对于他来说，走进了这里，“梁冠华”就不存在了，一切都是为角色准备的。
这些年，以“狄大人”名号风靡全国的梁冠华唯一还登台演出的话剧，就是《茶馆》了。这个戏，在他心里依然有着至高无上、不可替代的神圣位置。每次演出前，他都会提前几个小时就到后台，不吃饭，关起门来，让自己从外面喧闹的世界，进入王掌柜的内心。
从当年看老艺术家表演的无限敬仰和神往，到心怀忐忑接下重任的忐忑和紧张，再到十几年磨炼之后的从容自如、游刃有余，梁冠华不仅自己的角色，就连《茶馆》中所有人物的台词，都烂熟于心。有一次《茶馆》排练时，有些演员没到，梁冠华一个人就游刃有余、活灵活现地把戏里的人物都演了一遍，让现场的人都赞叹不绝。今年《茶馆》换了几位新演员，复排排练时，梁冠华对他们的台词也都脱口而出，让杨立新都惊讶道：“你全记得啊！”
很多人艺的戏迷，梁冠华的粉丝，只要《茶馆》演出，就都会来看，看了一遍又一遍。今年《茶馆》开票当天，正在外地排戏的梁冠华，听说观众如此热情排长队买票，非常感动，特意发微博“感谢观众”，并表示一定要把戏演好，报答观众。他说：“我们要对得起观众，对得起剧院这块牌子，就像老舍先生在《茶馆》中写到的：‘咱们得对得起身上这玩意儿！’” 而对人艺的未来，梁冠华希望，“下一个五年，十年，二十年……北京人艺的经典剧目，依然能一代一代传下去，演下去，这是我最大的心愿。”
濮存昕：“老剧院老剧目，但观众是新的”
每年都会在人艺舞台上演出百场以上话剧的濮存昕，是北京人艺和中国戏剧的“劳模”。有人说，濮哥演的不是戏，是精神，是对艺术的一种坚守和使命。今年，卸下了北京人艺副院长的重任，65岁的濮存昕以更纯粹的也是他最热爱的演员身份，在《茶馆》中继续扮演着耿直爱国、侠骨豪情的“常四爷”。
在濮存昕心中，他们这一代《茶馆》演员，承担着讲述历史、继承传统的责任，“演员，是用自己的生命进行创作。最开始时，我们还是在寻找、模仿，但十多年过去了，我们慢慢把自己的个体生命融入到角色当中，把自己的真诚感受注入到这个戏中，如今这个戏越来越稳当了，很多演员现在都比较自如从容了，而且这个戏大家互相配合，共同培养起的气场也越来越足了。”
但濮存昕认为，对一部作品水平的评价和判断，最终来自观众，“作为演员，表演一开始是从自我出发，考虑自我的表达；但舞台艺术终极要面对的，要传达的，是观众。所以焦菊隐先生说：‘与观众同时创造。’我们虽然是老剧院，老剧目，但观众永远是新的。一批一批的观众，无论是看过的，还是没看过的，因为对老舍先生作品的喜爱，对老剧院老剧目的信任，还有对我们的期待，走进剧院；我们的创作不能老，每场演出不能老，每场演出都要是新的，都是从真实的生命中流出的新的情感。”
虽然《茶馆》是演不完的，濮存昕也坦言：“我们也到了一把年纪了，也在琢磨，是不是应该让年轻演员补上来一些，或是再排一版新的了？最开始肯定也不行，也是初级阶段，但必须要做，如果不做，就真的没有了。我们也在想，《茶馆》要不要创新？要不要改变面貌？但我们觉得，以我们目前的水平，在还没有形成完好的创意之前，不要随便改。”
对于人艺的发展，濮存昕说：“人艺这口气还在，老本还可以吃，我们的保留剧目制度，让老戏还在持续地演出。只要一个戏好，观众还爱看。观众和社会都希望剧院有新的剧目新的面貌，我们也追求新，但原创剧确实太难了。我们期盼着能够有好的原创剧本，也希望从剧院的老本里继续找出能够继续演下去的戏，奉献给观众。”
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