展览时间：2017年6月17日至8月26日

展览地点：Hadrien de Montferrand画廊

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内

策展人：富源

展览详情

以“与物容”定位本次展览，典出庄子·杂篇·庚桑楚第二十三，该篇在谈到物际关系时认为 : 与物穷者 , 物入焉;与物且者 , 其身之不能容 , 焉能容人 ! 不能容人者无亲 , 无亲者尽人。大意即是，一物空灵而可以融入他物，自身溢满而不容他者，不能容人则亲者 尽绝。道理深邃，贯穿着老庄固有的哲学主题，以无为而有为，以无能而有能，以自觉而他觉，以自在而自由。这是为人之道，亦是艺术之道。以此来定位陈思源的艺术，旨在说明，斑斓起于空旷，五彩源于无色，画面看似繁花如锦，争艳斗彩，其实回到初心，不过与物容焉。心有容乃大，物则海阔天空。（节选自策展人荣剑文章“与物容而斑斓 ”）

作为经历过85美术思潮冲击的艺术家陈思源，从1987年开始抽象艺术的创作实践，在长达三十年的创作历程中，使他有能力不断审视自己的绘画，纵观陈思源此次的展览作品，画面越来越具有一种自主生长的说服力，展览学术支持夏可君称之为斑斓的余象：“绘画的激情在于持久地着迷，保持对幻象之悖论地肯定，平面上余留错觉却又具有隽永的魅力。因此绘画不得不一直在无根与扎根之间，在抽象与现实之间，寻找自身之新的可能性。绘画需要燃烧，血液的兴奋与视觉的成形是一次机缘，自然在某个时刻的恩慈，与物游戏的天真，画布被点燃的时刻，斑斓的诗意开始萌发。当陈思源捕获到自然中漂浮的柳絮，他既洞见了生存的真相，又发明了绘画的本体，他以相反相成的触感之张力，以强烈的色彩，一次次笔触的叠加，保持层次的透明性，让纷纭的柳絮叠印出迷宫一般的空间，整体斑斓却又透明如织。此纷繁中诗意透明，是万物在游戏中相遇的源发时刻，是绘画在灿烂色彩中重生的良机。”

“绚烂的色彩在画面上隐含书写性的线条，但一切仅仅处于化解与过渡，一切都在相互召唤与呼应，因此绘画并不仅仅是色彩关系，而是让色斑在不确定中相互寻找，这是飘浮中的相互吸引，这是万物的隐秘合唱，这是世界的梦絮，既是诗意的斑斓，又是色彩的颂歌。绘画的色彩与笔触通过悖论的关系而生成：破坏又重建，塑造又抹去！看似形成某种风景图像，但色彩的叠加又诱发了重新想象的种子，事物最初的种子一直在发芽在开放，自然的可塑性得以强化。”

“陈思源的新绘画，呈现岀一种不断抽象化却又不断接纳自然的虚化而生成出的诗意余象，焕发出中国式新绘画的魅力。”