太阳的替身（静物油画）

细数一下吧，画家田迎人笔下的这一束瓶花，有多少种颜色？

赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫……它至少有这七种颜色呢。

太阳作为光源，具有七种颜色，每一个吹过肥皂泡的孩子，都曾亲眼所见。孙悟空拔一根汗毛，一吹，就变成了许多毛猴；太阳拔出一根金色的毫毛，一吹，就变成了各种颜色的花朵。想必，淘气的画家是这样想的。因此，她的这幅静物画的名字，叫做《太阳的替身》。

田画家小时候是非常淘气的，没有一个大艺术家曾是一个老实巴交的孩子，或许他的想法诡异，异于常人，这一点似乎确定无疑。毕加索上小学时，不愿意思考诸如“二加一等于几”的问题，他认为学会了“一加一等于二”就完全OK。田迎人小时候对人长着一双对眼格外好奇，她整天把自己的食指架在鼻梁上，苦练对眼的功夫，终于修成正果。只要她愿意，就能够随时表演对眼给你看……

的确，凡是搞艺术的人，在性格、秉性上“各色”一点儿，都是利大于弊。这种与“求同存异”相反的思维方式，即“求异存同”的价值取向，恰恰是一位艺术创作者的“独门绝技”，或曰思维习惯上价值连城的“金鸡独立”。

当一束鲜亮的瓶花，灿烂夺目，成为宇宙中太阳系的主角儿——太阳的替身时，我们的眸子就和内心世界一起就被点亮，沉睡已久的想象力也被激活，在一片空旷、烂漫的天地里自由地翱翔……

既然太阳通过光合作用作用于花草树木，那么花朵作为“太阳的替身”就具有内在的合理性。在这幅充满生命活力的静物画中，我们首先感受到的是明亮的阳光的质感，仿佛触手可及的热辣、滚烫，它不是稚嫩娇羞的二月的阳光，或老气横秋的九月的阳光，而是如日中天的俊朗无比的五月的阳光……是的，人生一世，草木一秋，没有光鲜，哪有靓丽？！没有温暖，哪有绽放？！没有光照，哪有荣耀？！没有凝视，哪有风光？！

作为视觉、空间艺术的绘画，动物的出现先于植物。

艺术史告诉我们，在三万年前的石器时代，人类最先将野兽纳入视野，西班牙与法国的岩洞壁画中曾出现捕牛的场面。而花花草草的出现则是近千百年的事情。也就是说，在动物画诞生了很久很久以后，才出现了植物画。而静物画（创始于17世纪荷兰），即以描绘花卉、蔬果、器皿、餐具等为主的画种，其历史不过三四百年。其代表性画家有法国的夏尔丹（1699~1779）、塞尚（1839~1906）、荷兰的梵高（1853~1890）、西班牙的毕加索（1881~1973）等，而其成就是一致的，即“赋予静物以生命，给人以动感”。

我们在田画家的一幅幅静物画中，也会深深体味这两个关键词的含义，两个关键词：“生命”、“动感”。

静物画，虽然描画的是相对静止的物体，然而，它真正要表现、刻画的却是灵动的“生命”。而“动感”，则在于精神的张力、情感的勃发、情绪的灌注、思维的穿越……

毋庸讳言，静物画的艺术形式，常常作为美术学院学生的专业基础学习与训练的方式，就像小品之于戏剧，临帖之于书法，把杆之于舞蹈，练声之于歌唱……然而，早在17世纪，静物画之荷兰画派就已经形成自己的鲜明风格——细腻、华丽、精美、质感。此后数百年间，它又经历了印象主义、后印象主义、现代主义、立体主义、野兽派等不同流派的浸淫与渗透，佳作频频，硕果累累。

即便如此，展现在我们面前的田画家的作品《太阳的替身》，仍然是不可替代的一幅静物画佳构。因为，此前的历史上，尚未有一幅静物画的内容，能够直接与作为恒星存在的天体——太阳，产生如此直接的、深邃的、血亲一般的联系。正是：

“一叶草，有珍珠佩戴；一朵花，包裹着太阳”。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文