展览时间：2017年9月2日至10月6日

展览地点：星空间

展览地址： 北京市朝阳区半截塔村55号七棵树创意园C5

策展人：王光乐

展览详情

本次展览将展出王一凡新近完成的5幅油画和1件旧作。这是星空间为他举办的第5次个展。同时要宣布的是，我们荣幸地邀请到抽象画家王光乐作为本次展览的策划人。一个抽象画家策划的具象画展本身已经展开了“摒弃绘画成见”的对话。

作为阐述者，王光乐把王一凡嵌入了新中国绘画中从叙事到抒情这一脉络，特别是与“新生代”以来的阶段相参照——这是所有社会性的梦想破碎之后的绘画，也是观念艺术洗礼之后的绘画，还是比具象绘画历史更悠久的中国人画的具象绘画——绘画理应因此变得沉重，但在王一凡这里，绘画却蜕变为一种轻盈，就像“唐诗”之后出现的“宋词”，没有了言志和载道的负担。王光乐特别借鉴了宋词评论的方法，指出词和具像绘画都有题材和形式限制这个共性，认为词评是很好的可资借鉴的画评理论。

王一凡画中大都是他的熟人，比如《吴小可之夏》中他的女友，《牙疼的洁夫》中他的姐夫，而选取这些人物入画的用意，只因“他们方便摆布并看着舒服”。王一凡画面里的真实感，既没有再现真实的生活，也没有回避生活的真实，而是一种现象学的主体体验的真实。而在王一凡的日常真实中，则有一部分时段属于他喜爱的画家，比如卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、爱德华·霍普（Edward Hopper）和奥托·迪克斯(Otto Dix)，借由他们的作品和故事，他进而“解码”了他们的个性——弗洛伊德对绘画的深度依赖，霍普抗衡一切的画面意趣，迪克斯绝妙而复杂的画面语言背后的激烈性格。巧妙的是，王一凡并非符号的运用，而是符号学上的运用，他借由一种语法将这些符码重新编织为属于他的现代性孤独情绪。就具体的画面而言，王一凡追求兼顾矛盾的双方，比如“动情”与“矜持”，“有趣”和“枯燥”，但更矛盾的是，现阶段这些画面的形和色王一凡都没有画满，他的发挥是在原型上的发挥，他为颜色留下了原色和明度的空间。

新时期以来的绘画，从集体叙事到个体言说，从“我们”到“是我”，再到“我的感叹”，绘画终于可以各言所是，回到绘画该有的审美功能。“啊，王一凡”，既属于这一带有普遍性的历史过程，也预示着王一凡绘画语言的成熟和艺术方向的形成。