周晨（设计师）

冷冰川是我十多年的老朋友。记得我是先买到《冷冰川的世界》画册多年之后才结识了这位旅居西班牙的艺术家。初识冰川的作品，被这种神秘独特黑白世界的气质所吸引，眼前就像突然出现了一座花园，迷花园，里面是画家编排的一个个场景：建筑、走廊、百叶窗、钢琴、野草、闲花、面具、猫、蛇、小鸟，但女人体永远是里面的主角，画家就像一个孤独的编剧、导演、造园者、造梦者。当今中国的出版界，出书已是寻常事，每天都有很多画家的画集印制出炉，但论质量，大都只能算是宣传品（失去出版的标准与价值）。中国历代书画家注重才学修为，这些文人传统，在当代画家身上几近稀释殆尽了，能沉心阅读，且写出漂亮文字者寥寥，冰川是个异数，他的画作与格言体的文字都有着众多“拥趸”，这与他作品中透露出来的人文底蕴有极大关系。

我想，一个普通读者要欣赏阅读《冷冰川》这部艺术大书，首先对艺术家及作品要有所认知；同时，对于当下图书生态更要有所了解。

从设计师、艺术工作者的角度观照当下的图书生态，无外乎以下三类情状：

在图书编辑出版发行的传统业态环境中，纸质书籍设计作为图书出版的一个环节，局部地参与着书籍的封面设计、版式设计或插图设计，大量图书是在这样的环境中诞生的，这样的生产方式有问题，并不能最大程度的发挥设计师的作用，但目前市场化图书生产的大环境就是如此，这是由图书的商业属性决定的。这类书在我们的新华书店或机场车站到处都能见到，标题书名往往夺人眼球，但有时互相模仿、抄袭，有同质化倾向。

在阅读方式发生巨变的背景下，传统纸质书如何深挖设计的潜在价值，通过整体性的设计，形式与内容的高度结合，提升图书这种特殊文化产品的内涵，推动纸质书自身的创新，如吕敬人老师倡导由日本设计大师杉浦康平先生提出的书籍设计“五感说”，彰显了纸质图书的个性之美，激发阅读者由阅读行为而产生的与图书之间的互动，增强了大众对于纸质阅读的兴趣。这是由图书的文化属性决定的。这类书如同T台上的时装秀，对潮流起到引领作用，比如近十多年来，由中国诸多优秀设计师参与的“中国最美的书”，体现了当代图书设计的新理念，带有实验性和探索性。
图书作为一个特定的文化符号，可以走得更远，作为艺术家进行小众创作的对象，如我在法兰克福书展和莱比锡书展看到的很多手工书，量非常少，有专门的艺术家展位，在欧洲也是有这样的传统的，如随泰坦尼克号沉没的《鲁拜集》就属于这类作品。苏州博物馆曾举办过一个美国当代艺术家薄英的展览，印象中有一件作品是陨石书，书被作为一种符号，以装置艺术的形式出现；另外，他与张充和先生合作的《桃花鱼》，以限量手工书的形式出现，得到了很多藏书家的青睐。这与图书自身的艺术属性有很大关系。这类书跳出传统出版的概念，一跃成为艺术品。

如果把《冷冰川》这部大书，置于图书生态的空间背景里，寻找一个坐标加以定位，我想，应该属于第二类，它既是一部正式出版物，也注重阅读体验的新感受，但是，明显带有第三类艺术家图书的印记。从这部大书的缘起来看，还是为了解决图书出版过程中的问题，在上一部《冷冰川墨刻》出版之后，虽然收获多项国内外荣誉，但作为艺术家的冷冰川和作为设计师的我还是对作品印制不满意。很多读者朋友没有机会看到过冰川墨刻的原作，更不清楚他以刀代笔的刻墨创作方式：画家在反复刷匀黑墨的纸板上创作，屏息凝神，一刀而就，纸板表面的黑色裂开，显露出纸板的本色，黑纸板上无法打草稿，不能修改必须成功，疏密有致的线条在纸板上生长，在创作中逐步完善构图画面，很多作品创作周期都很长。画家要有足够的精气神与技术自信，否则这样的创作方式就是不可能完成的任务。冷冰川出道至今出版过很多种画册，在当时同类出版物中都属上乘，国内很多著名的一线图书设计师和他都有过合作。近三四年间，我接连为其设计了《无尽心》《冷冰川墨刻》《冷冰川》三部图书，在《冷冰川》大书之前，总觉得之前的出版物没有很好还原作品的质感原貌，开本幅面的局限是个大问题，墨刻作品精致的线条细若游丝，很多细节容易丢失，是对印刷制版的考验，又限于黑白，纸张的肌理及岁月变化的痕迹都无法显现。刚好，在深圳《冷冰川墨刻》一书品读会活动期间，雅昌大书给了我们启发，触动故宫与嘉禧强强联合出版策划大书《冷冰川》，但现有大书的形式，基本是西洋精装书的基本款型，我认为创意度不够，如果能设计一个中国题材，中国制造，中国意味的大书，一定会面目一新。恰该书由故宫出版社出版，某种意义上这部大书也是一部“新殿版”，作为一位中国艺术家的作品集，同时也是一部中国图书的艺术品在威尼斯双年展上首发。为了达到这一目标，我和艺术家一起拜访了古籍大藏书家韦力、国图古籍专家赵前，查阅古籍资料，体会经典古籍的魅力，激发创意。

全书整体最终采用对开开本，装帧形式采用了传统又独特的推蓬装，在写本、刻本书中这种装帧形式非常稀见，前人在写本、刻本中亦无此称谓。此种装帧形式仅见于清内府雍正元年刻本《摩诃般若波罗蜜多心经》及清乾隆内府清字经馆刻本《御译大云轮请雨经》二卷。推蓬装的想法与我曾在一家艺术类出版社的工作经历有关，曾见过以推蓬装形式的书画装裱，以手指上下翻动，区别于经折装左右翻页，你能感受中国文人在品读艺术作品时的潇洒。通过向专家咨询和观摩古籍实物，使我最终确定了这一方案。

至此，该书设计走向的两个定位点有了：具有出版价值、阅读功能与阅读体验的艺术家书；具有“新殿版”意义的中国传统书籍形态创意的新范式。于是，围绕这两个定位点的整体设计全面展开。

函套封面以黑檀木雕刻冷冰川刻制的冰川图案，墨底银丝，纤毫毕现。朱红色的布面让人联想到紫禁城的宫苑高墙。序言用宣纸、贴金箔、手工印刷等方式，尽显东方审美质感。所有63幅作品，均以原作最新技术高清电分采集，图版调色制版及印刷均由冷冰川亲自把关。首次以四色印刷的方式呈现其黑白作品，还原纸张雕刻后的肌理变化及色泽变化，最大限度接近原作的观感，以原大尺寸呈现，堪称达到高仿品质。书页版式以图为主，精选冰川格言若干，中英文对照，英文横排在左，中文竖排居右，与地图标识左西右东相一致。书口借鉴古籍书口绘，手工印制故宫博物院藏品中的“万”字纹饰，全书材质、色调、工艺、气质浑然一体。故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长、本书出版人王亚民认为，在某种意义上，书不仅是一种平面的艺术，也是一种平面的建筑，而建筑，则可以称作一本立体的书。近可看艺术家的笔划刀锋，远可观中国的浩瀚文脉。是一部不忘初心的艺术大书。

中国古代，文人爱书惜书，发明书拨，本书考虑到开本体量，为配合图书的翻阅，配有书拨一支。并与函套结构恰当组合，既起到书别的作用，又为书拨找到合理的安放位置，书拨结构爽滑，两头扁薄，利于插入对裱中空的书页，书拨之上还刻有“冰川流逝了，我依然在这里”的格言，不忽视任何一个细节，以书拨翻阅大书平添了阅读的仪式感。此时，偶有冷香浮动，乃制香专家为本书专门调制，萃取自三种白色花卉，白玉兰、栀子花、茉莉花，清新冷艳，沁人心脾。建筑设计家张永和先生为本书专门设计一个书桌，大书展卷其上，就是一道书房的风景。

孟子有句话:“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”多方统筹协调，终于使这部艺术大书以饱满的姿态完美呈现，我想，这是所有参与者对中国传统文化的一次致敬！在中国出版界“内容为王”是一条铁律，但似乎不能托起图书出版物内容与形式这两个翅膀，从《冷冰川》之后，我们能否有个升级版——“品质为王”，在图书内容以外我们不可忽略“有意味的形式”，因为这些形式由内容而滋生，与内容已经合体，设计本身也是一种语言，是语言就要表达，在功能、美观相继登场之后，表达走到了前台。另外，2017年的威尼斯双年展主题馆中推出了《艺术家与书本之馆》为主题的作品，几乎同期开幕的第14届卡塞尔文献展以征集来的10万册禁书组成装置艺术“书之帕特农神庙”（The Parthenon of Book）视点不约而同落在了书籍之上，书籍，特别是我们所说的纸质书籍，已然是一个时代的符号，不仅仅是普通出版物的概念，我们在看待书籍的时候需要大大放宽我们的视野，将其置于时间与空间的维度中，方能找到最佳的观测点。

来源：北京晚报