展览时间：2017年11月11日至12月7日

展览地点：芳草地画廊•798

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798中二街D09

学术讨论时间：2017年11月11日 14:00-16:00

嘉宾：郭晓彦、汪民安、朱朱

策展人/主持：董冰峰

展览详情

2017年11月11日，芳草地画廊于举办杨韬个展《寓言与场所》，由董冰峰先生担任策展人。展览主题中“寓言”指向艺术家创造的图像，是场所与展览空间的一种精神表达和具现，同时“场所”指向的是哲学和精神层面对空间问题的探讨，是寓言投射的载体和对象物。此次展览有意弱化“展览”被赋予的原本属性——陈列作品，而是将之作为艺术介入和干预场所的一个事件，成为艺术家创作的一部分。

十几年来，杨韬的艺术创作过程一直保持着一种“实验”的状态，他以社会现场为问题轴心，展开了一系列的跨界艺术实践：运用多种媒介探寻材质运用的可能性；深入新疆克拉玛依戈壁滩将作品埋入地下，等待自然或人为的力量改变其面貌；参与到各式各样的建筑项目中，用艺术与空间发生对话……杨韬和很多艺术家不同的一点在于，他并不将关注点放于一件作品短期的成果或其即时所带来的效应，而是着重于这些作品在经过岁月的累积后集体爆发出来的力量。在这次阶段性展览发声的同时，这些被艺术家埋藏在中国广阔土壤下一粒粒的种子正在逐渐发芽……

这次展览是艺术家对过去所研究、思考和创作的一次阶段性成果的总结，也对未来方向描绘出了一个逐渐清晰的轮廓。展览共展出二十余件作品，包含绘画、雕塑和公共艺术三个系列。这些作品被有意地排列于展场各处，相互独立又彼此呼应。绘画作品多采用艺术史中的人们熟悉的图像或形象，通过一系列的艺术处理或刻意的语义错置，使得原有的图像或形象发生了和表现出根本的改变；雕塑作品将固有观念中所指代的“雕塑”打碎，用无序的方式拼接，探究其相互介入的方式和结果；公共艺术的呈现以影像为主，被记录下的画面被再次作用于绘画作品，形成一场新的跨媒介实验。除了展出作品外，被艺术家颇为看重的代表着创作过程的手稿、记录以及创作中产生的“物件”也将随之呈现。

在展览开幕当天，我们很荣幸邀请到北京民生现代美术馆副馆长、民生当代艺术研究中心首席运营官郭晓彦，首都师范大学教授、博士生导师汪民安，诗人、艺术策展人、艺术批评家朱朱，与本次展览的策展人、中国美院跨媒体艺术学院研究员董冰峰就展览主题“寓言与场所”共同展开讨论研究。

展览将持续至2017年12月17日。

【艺术家简介】

杨韬，自由艺术家，出生于1970年，现工作生活于北京。主要个展有《空束》（中国北京，2014）、《别录》（意大利，2014）、《不存在的可能》（新加坡，2013）、《书写的10种结果》（日本&中国北京，2011）、《空闲的8760个小时》（德国，2010）、《一棵植物的旅行日记》（法国，2008）、《虚拟的坦白》（中国北京，2007）。主要公共艺术项目有《长城计划》（中国嘉峪关，2010）、《雪地计划》（中国克拉玛依，2010）、《戈壁计划》（中国克拉玛依，2010）。

【策展人简介】

董冰峰，独立策展人，现为中国美院跨媒体艺术学院研究员。 曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、伊比利亚当代艺术中心副馆长、栗宪庭电影基金艺术总监、北京OCAT研究中心学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。曾获＂CCAA中国当代艺术评论奖＂（2013）、＂《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖＂（2015）和“何鸿毅家族基金中华研究驻留奖”（2017）。董冰峰的研究领域包括影像艺术丶独立电影丶中国当代艺术史丶展览史与当代批评理论。

董冰峰的策展项目主要包括“屏幕测试：1980年代以来华人录像艺术”（2016，中央美院美术馆/广州红专厂当代艺术馆）、“生命文献：沈阳地下音乐1995-2002”（2016，泰康空间）、“影舞之眼-视域之外：第二届深圳独立动画双年展”（2014，深圳OCT）、“60分钟影院”（2012，曼彻斯特华人艺术中心/台北立方计划空间）、“纸上美术馆：12华人艺术家”（2011，伊比利亚当代艺术中心）、“中国独立动画论坛”（2011）、“未来艺术英才计划”（2011＆2012，今日美术馆）、“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构”（2010，深圳OCT当代艺术中心）、“艺术高速公路”（2009，法国贝桑松艺术中心）、“工作坊：艺术家是如何工作的”（2009，伊比利亚当代艺术中心）、“染：中国新艺术”（2006，新加坡国家表演艺术中心）、“从极地到铁西区：东北当代艺术1985-2006”（2006，广东美术馆）等。董冰峰也是“2005第二届广州三年展”的学术秘书和“85新潮：中国第一次当代艺术运动”（2007）的助理策展人。

【嘉宾简介】

郭晓彦，北京民生现代美术馆副馆长／民生当代艺术研究中心首席运营官。1999年3月起，参与创建中国第一家民营美术馆-上河美术馆（成都）；2002年3月-2007年9月任广东美术馆“广州三年展”办公室副主任，当代艺术策展人；2007年9月起任尤伦斯当代艺术中心策展人；2008年3月起任尤伦斯当代艺术中心首席策展人直至2010年7月;2010年7月起任民生现代美术馆副馆长／民生当代艺术研究中心首席运营官至今。一直从事艺术策划、批评和管理工作。

汪民安，首都师范大学教授、博士生导师。主要研究方向为批评理论、文化研究、现代艺术和文学。著有《福柯的界线》《形象工厂》和《感官技术》等，主编《福柯文选》《福柯的面孔》和《生产》等。

朱朱，诗人、艺术策展人、艺术批评家。生于 1969 年 9 月。曾获第二届安高（Anne Kao）诗歌大奖，第三届中国当代艺术奖评论奖（CCAA）。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包括法文版诗集《青烟》（2004 年，法文版，译者 Chantal Chen—Andro），《灰色的狂欢节——2000 年以来的中国当代艺术》（2013 年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016 年台湾典藏出版）。英文版诗集《野长城》将于 2017 年由美国 Phoneme Media 出版社出版。