昨日，四川人艺话剧《茶馆》剧组又在北京召开发布会，宣布该剧将于11月30日至12月3日在北京天桥艺术中心正式首演。

先睹为快
一个不一样的“川味儿”《茶馆》

前晚，记者在德阳演艺中心看到，虽然只是合成彩排，但剧场里的观众和气氛丝毫不亚于正式演出。当大幕在观众面前徐徐拉开，只见阶梯状的白色舞台上，错落有致摆满方桌竹椅；“钟水饺”“悦来茶馆”“德仁堂”“春熙坊”等各色店招渐次出现，一幅晚清成都街景徐徐展开；老舍笔下的“裕泰茶馆”就这样从北京“穿越”到了四川……虽然刚一开幕还没有演员登场，但这极具视觉震撼性的舞台设计，已然引发观众席爆发出一阵阵惊呼，紧接着便是热烈的掌声。

和北京人艺版《茶馆》有所不同，四川人艺版《茶馆》以倒叙方式入手，一上来就让王掌柜、常四爷、秦二爷三位主演以步履蹒跚的老年状态出场，他们用四川方言诉说着过往，并念叨着：“莫谈国事”“我爱大清国”“我要建工厂”，最后还感叹道：“是哪个要我们这样的？哪个！”……就在这萧瑟悲凉的气氛中，忽然舞台灯光大亮，满台茶客纷纷登场，叫卖声四处响起，手巾板满台扔飞，原本要上吊的老年王掌柜脱下厚重的外套，挺起腰杆，从老迈之态瞬间进入壮年时代，整个故事也从头开始讲起……

剧中所有演员都采用四川话表演。四川方言本就诙谐幽默、风趣搞笑，偶而一句俚语让人琢磨老半天，这不仅给周旋于各色人等中的王掌柜添色不少，而且也为老舍笔下机智俏皮的台词更增添了几分神韵。除了四川方言，无论是场景中正在采耳的茶客，还是背景音中“冰粉儿、凉糕、凉粉儿、凉面”的吆喝声，又或是茶客身下“吱吱喳喳”作响的竹椅，都能让观众感受到浓浓的“川味儿”。原剧中在幕间换场时出现的说书人大傻杨，也变成了四川金钱板艺人的快板书表演，愈发增强浓郁的地方特色。四川人艺版《茶馆》演出的结尾也与北京人艺版有所不同，更具时代象征意味和冷静的历史反思。

整个演出虽然并未改动老舍原剧本，但由于演员们都是用四川方言来演绎剧中台词，人物性格颇具“川味”特色；而且一向看重舞台视觉设计的李六乙导演，让整个演出无论是视觉上，还是听觉上，都与北京人艺版《茶馆》风格迥异，带有自己独特的理解和风格，绝对可以称得上是一版“不一样的《茶馆》。”

创作源起
四川“茶馆文化”底蕴十足

据考证，最早的茶馆是起源于四川。四川是中国茶文化的发源地，茶馆文化是川人生活的重要组成部分。据《成都通览》载，清末成都街巷计516条，而茶馆即有454家，几乎每条街巷都有茶馆。即便在今天，成都的茶馆恐怕也仍是四川之最，中国之最，世界之最。在老成都，“一城居民半茶客”，芸芸众生的故事每天都在茶馆上演，无数痴茶客在此道尽人生悲欢，这份异曲同工之妙，正是四川文化能与话剧《茶馆》相通之处。

四川人艺党委书记、董事长罗鸿亮表示，跟北京相比，四川的茶馆文化毫不逊色，这也成为打造川话版话剧《茶馆》的底气。不过，重新排演该剧并非易事，尤其是北京人艺的版本持续演出了近60年，早已深入人心。如何呈现有别于以往的美学内涵，赋予作品不同的思想主题？

为此，四川人民艺术剧院在四川省文化厅的全力支持下，集合剧院老中青三代演员，广罗四川各院团及川籍艺术家，本着出人、出戏、出经典，深入生活扎根人民的强烈愿望，邀请国内重磅主创阵容，力求将其打造为新经典。“经典需要焕发新的活力，川话版《茶馆》既忠于原著，在语言表达、导演手段、演员理解、灯光舞美等方面又不同于北京人艺版本，我相信它一定会在剧迷中引起很大的讨论。”

实际创排过程中，剧组首先对剧本进行“移植”，在忠实于原著的前提下用四川话进行表达。饰演茶馆掌柜王利发的四川人艺艺术总监贾建立表示，四川方言诙谐、幽默、表现力强，这样“一听就知道是四川的茶馆”。舞美设计方面，剧组前往犍为罗城古镇等地取景，将川西民居的木构瓦房、高低错落的茶馆空间呈现于舞台，并使用盖碗等特色茶具。

不过，北京方言“移植”成四川话并不容易，贾建立表示：“所有的台词都一定忠实于原著，虽然是四川话，但说的依然是北京城的故事。有些台词，确实找不到相对应的更准确的四川话，就保持了老舍先生原话。”

名家点评
“真是超出了很多人的想象”

濮存昕和卢芳、李士龙等北京人艺版《茶馆》重要演员，都特意利用休息时间赶到德阳，观看联排合成一直到深夜。

濮存昕说：“看到四川人艺版《茶馆》由咱们四川本乡本土的演员演绎出来，真是超出了很多人的想象，我为你们的勇气赞叹！格局很大，大家要坚决相信这个样式、风格，我们为你们的大胆、勇气、演员发出的光采而由衷高兴。大家所展现出来的面貌非常好，要坚信这样的样式和风格，把川人的风采亮出来，让大家一看就知道是川版《茶馆》！”

濮存昕还和大家分享了自己演200多场《茶馆》的感悟：“《茶馆》不仅是一场演出，还承担着一种文化基因的传承。而且《茶馆》的演出，对我们剧院整体演员都是提升，我相信对于四川人艺来说也有这个意义，祝愿你们越来越好！”

昨天，在四川人艺《茶馆》北京发布会上，濮存昕再次表示：“肯定会有人将四川人艺这版《茶馆》和北京人艺的进行比较，我认为两者不是高下之分，而是不一样的。四川话这版里有很多场面，都是出乎意料又合乎情理，四川人艺的演员们在台上的风采也很棒。我相信老舍先生和焦菊隐先生的在天之灵，肯定不会说：‘嗯？怎么把我的戏演得不一样了？我觉得北京观众应该走进剧场，来听听川音的趣味性，来听听四川的金钱板。”

卢芳和李士龙等对川版《茶馆》的舞台呈现大加赞赏。卢芳说：“导演好几段处理都让我的心揪了起来，特别震撼！四川人艺这版《茶馆》也给我们北京人艺带来了压力，这是好事！”

剧作家李龙吟看完演出后感慨：“《茶馆》不是不能改动和超越的，除了北京人艺焦菊隐导演的《茶馆》，理应有新的版本出现，这才是中国话剧发展的需要。‘创造性转化、创新性发展’，是新时代对文化发展的要求，四川人艺版《茶馆》就是在以行动落实这一点。”

来源：北京晚报 记者 王润