晓忍 摄

和演出前剧场大厅的热闹气氛形成鲜明对比的，是话剧《父亲》带有浓郁北欧特色的冷色调凛冽风格。大幕拉开，就给人耳目一新的强烈感受。只见舞台的三面是令人感到压抑的铁灰高墙，中间是用简练的“屋架”搭建出的居住空间，抽象且不平衡的线条，一方面将舞台空间进行巧妙的划分，另一方面也暗喻着这所房子中的家庭正在面临着失衡的危机。

随着故事的发展，由赵立新饰演的男主人公阿道尔夫上尉和金星饰演的妻子劳拉之间矛盾逐渐升级，夫妻双方都希望得到关于孩子未来教育的决定权，为此在没有硝烟的婚姻战场，展开了一场冰火交融、你死我活的斗争。当矛盾不断激化，关系愈发破裂，家已不成家，舞台上的“屋架”也支离破碎成一块块木头，被上升悬吊在半空中。到下半场时，随着上尉的疯狂加剧，就连家庭的“基座”也已消失，全部瓦解后升值高空的房屋骨架，被灯光打亮后，如同一把把利刃，刺向这个残破家庭中每一个痛苦不堪的人。在这场争夺家庭权力的两性之争中，最终没有赢家。

和这如冰雪般冷酷的舞台形成巨大反差的，是演员们如同烈焰般的表演。只见赵立新扮演的阿道尔夫身着一身帅气的戎装，在昏暗的房间中背对观众，对着空中一口一口吐着烟圈。即便是悠远而长久的沉默，也能将男主人公内心的纠结淋漓尽致展现在观众面前，从一开始便奠定了人物性格和故事基调。和12年前赵立新主演《父亲》这个戏的狂放风格截然不同，如今的他，表演更加克制而富有内在张力，用强大的反差去表现人物的悲剧的性格和命运，“如同一只黑色翅膀的鹰，不断在整个舞台的空气中翱翔，即使肉身已经过去，影子还留在空气里。”

整个演出中，所有女性人物的服装都是白色的，而所有男性角色的服装则都是黑色或深色的，象征着两性之间的黑白分明，彼此对立，不可调和的矛盾。在这版《父亲》中，作为导演和男主角的赵立新，还根据原著背景加入了很多瑞典元素。阿道尔夫作为瑞典骑兵上尉，日常生活中都是由勤务兵负责代办杂事。剧中几位勤务兵不仅负责迎送客人，还有从头至尾贯穿的“啊——吼”的嘹亮口令以及瑞典军人的军姿军步，营造着故事的环境背景。穿插其中的瑞典音乐，带着北欧的极简风格，恰当的渲染着剧中情绪。

整个作品对人性、婚姻、情感、命运的刻画和剖析，而且和当下的每个人都有关系。正如赵立新所说：“如果你婚姻特别幸福，一定来看看这个戏，能让你更加珍惜；如果你的婚姻不幸，更应来看看这个戏，让它幸福吧！”最有意思的是，这出被打着“仇恨女性”标签的名剧，在剧场里，居然让女性观众们笑得最大声。剧中不少台词都引起很多女观众会心的笑声，比如上尉问自己的奶妈“你们女人怎么能把一个成年男人像孩子一样来对待？”奶妈回答道：“可能是因为你们所有的男人，不论年龄大小，都是我们女人生的。”还有愤怒的上尉对妻子说道：“以前结婚是娶一个妻子，现在是和一个女实业家合伙！”一百多年前，斯特林堡在情感当中的痛苦与困惑，被现代人以笑声报以了理解。 演出结束后，很多观众都忍不住感叹两位演员精湛的演技和默契的配合。曾经看过2005年版同样由赵立新导演主演的《父亲》的媒体人白瀛评价，“这一次的演出和当年的小剧场版完全不同，当年的舞台是写实的，赵立新的表演是更加夸张和狂放的，而如今的舞台更具有现代审美和象征意义，赵立新的表演也更加成熟和克制。”剧评人张敞评价说：“赵立新是有学者之风的演员，这应该是他多年来最想导也最想演的作品。从他作为导演的角度来看，这今晚演出是非常成功的，音乐、节奏、部分场景的渲染，很见审美和功力，让人对他严肃的创作态度油生敬意。”

来源：北京晚报 记者 王润