现场：拉开大幕就让人惊呼

相比起半个月前，记者跟随濮存昕、卢芳、李士龙等北京人艺《茶馆》演员到四川德阳看到的四川人艺版川话版《茶馆》的合成演出，昨晚这一版《茶馆》在北京的正式首演，无论是演员的表演状态，还是整个舞台呈现，都有了新的飞跃，给所有观众都带来了极大的惊喜。再加上现场配上了中文字幕，让所有观众都能听得懂，因此效果极佳。不少特地赶来的北京的川籍观众，听到乡音演绎的中国戏剧经典，更是大呼过瘾。

曹禺先生曾称颂《茶馆》的第一幕是“古今中外剧作中罕见的一幕”。北京人艺版《茶馆》第一幕的舞台呈现已经足够经典，然而昨晚亮相的四川人艺川话版《茶馆》的第一幕，依然给人极大的震撼和惊喜。一拉开大幕，只见空无一人的白色舞台成阶梯状，错落有致摆满了几十把方桌竹椅，其摆放位置既致敬了北京人艺版《茶馆》，又有创新性的独特设计；舞台三面的背景则与北京人艺版截然不同，是“钟水饺”“悦来茶馆”“德仁堂”“春熙坊”等各色四川商铺的灰墙墨瓦，如同一幅晚清成都街景在众人面前展开……这极具视觉震撼性的舞台设计，让见多识广的北京观众也都发出了惊叹之声。

和以往所有《茶馆》版本都有所不同，四川人艺版《茶馆》以倒叙方式入手，一上来就让王掌柜、常四爷、秦二爷三位主演以步履蹒跚的老年状态出场，他们用四川方言诉说着过往，并念叨着：“莫谈国事”“我爱大清国”“我要建工厂”，最后还感叹道：“是哪个要我们这样的？哪个！”……就在这萧瑟悲凉的气氛中，忽然舞台灯光大亮，整体气氛大变，满台茶客纷纷登场，叫卖声四处响起，手巾板满台扔飞，原本要上吊的老年王掌柜脱下厚重的外套，挺起腰杆，从老迈之态瞬间进入壮年时代，整个故事也从头开始讲起……

整个演出人物多达六七十人，都采用四川话表演，其中还根据人物身份，夹杂着山东话、河南话、北京话等各地方言，如同一场语言的盛宴。不仅王掌柜、秦二爷、常四爷三个老爷子和松二爷、刘麻子、唐铁嘴这些经典人物，一个个都极具特色，而且两个“灰大褂”、逃兵、小丁宝、二德子这些小人物也都非常出彩，令人印象深刻。

演员的表演带有浓郁的川味儿特色，尤其是原剧中在幕间换场时出现的说书人大傻杨，变成了四川金钱板艺人张徐精彩的快板书表演。只听他唱道：“老裕泰来来往往客不断，士农工商各路神仙。有的人穷困潦倒多惨淡，有的人有权有势又有钱，有的人提笼架鸟穿绸缎 ，有的人补巴重补巴粗布衫衫。有的人闹中取静养一养神，有的人静中取闹聊一聊天。在四川休闲安闲倒很常见，有一样‘莫谈国事’要牢记心间。”

舞台上常常有几十名演员同时作为背景在场，既营造了茶馆热闹的气氛，也具有歌队的意义和功能。无论是听到常四爷“大清国要完”之后富有张力的舞台停顿，一组组演员默默起立致意；还是听到庞太监用“二百两”银子买老婆之后，此起彼伏的重复之声，每一处处理都极有深意。

整个舞台设计的每一幕都有很大变化，背景逐渐从繁到简，从写实到写意，既象征着时代的变迁，也有强烈的象征意义。视觉、听觉，全方位观感都给人带来了既新鲜又深刻的感受。

四川人艺版《茶馆》演出的结尾也与其他版本截然不同，并未停留在三个老头儿扔纸钱祭奠的华彩篇章，而是满台演员全都向天空挥洒纸钱，纷纷扬扬，如同一曲无声的旧时代挽歌；革命学生们高举标语，在歌声中以摧枯拉朽的力量，推倒砸烂原本叠放一堆的茶馆桌椅……更具时代象征意味和冷静的历史反思。

反响：蓝天野盛赞

“为中国话剧打开了一扇闭锁的窗！”

由于濮存昕、卢芳、李士龙等演员正在北京人艺的舞台上主演李六乙导演的另一部作品《樱桃园》，所以无法赶来观看四川人艺版《茶馆》北京首演。但北京人艺1958版《茶馆》“秦二爷”的扮演者蓝天野、北京人艺1999版《茶馆》的导演林兆华、都来观看了演出，充分体现了北京人艺以及中国戏剧界对这一版《茶馆》的重视和期待。

看完演出，90岁的蓝天野激动的上了台，用四川话向大家表示对川话版《茶馆》的赞赏和感动。他说：“多少年来，北京人艺的《茶馆》被认为是不能改的，这是不正常的现象。今天终于看到一版不一样的《茶馆》了！拉开大幕的那一刻，我就觉得‘行了！’ 因为它的形式是独创的，打破了以往的模式。李六乙导演的四川人艺《茶馆》的成功，不仅仅是戏好，而是它突破了禁忌，突破了不正常的习惯性的理念，为中国话剧打开了一扇闭锁的窗！”

李六乙导演说：“其实在这部戏中，也有很多向您们的老《茶馆》致敬的地方，包括调度、人物的感觉，都保留了，这也是一种传承。”

对于四川话表演，蓝天野说：“我本来唯一担心的是用四川话说老北京的事儿，会不会有点别扭，但今天看了后，完全不别扭！四川话很有特色，虽然是南方方言，但北方人也能听得懂，而且在口语中保留了不少文言文的表达，又生动，又有文化的底蕴。这让我非常兴奋和激动，让我都想来这个戏里串一下！”

蓝天野还说：“我现在心里有一个题目：‘北京人艺的《茶馆》以后怎么演？’我们当年的版本很好，现在的版本也很好，但将来是不是永远这样？”

川话版《茶馆》的演出也得到了观众们的众口盛赞。陕西人艺陕西话版《白鹿原》的全国巡演主办方负责人张立刚赞道：“四川人艺版《茶馆》，巴适得很！有破有立，有守有工，用川味手作出一壶好茶。没有非常的胆识，谁改动此《茶馆》？！”

资深媒体人余韶文评价：“赞‘六乙美学’！北京人艺镇院经典名剧《茶馆》入川变脸，地道的四川话比我们日常听惯的川普更浓郁热烈、铿锵有力，更传统的老北京话《茶馆》完全不是一个味儿。第一幕巍峨宏大的场景仍属写实，第二幕和第三幕才尽显‘六乙美学’的写意风流！”

四川籍著名戏剧家罗锦鳞也盛赞道：“要得四川人艺，好巴适的演出，好安逸的观赏！经典就是经典！李六乙导演在尊重老舍原著的基础上，非常有创意的导演二度创作，与北京人艺演出样式上很有区别，又有借鉴，是精彩的佳作，是一场值得观看和学习的话剧艺术品。”

快评

比“改”经典更重要的是怎么“改”

北京人艺的“镇院之宝”《茶馆》经典在先，陕西人艺的方言版《白鹿原》成功在前，那么四川人艺的川话版《茶馆》有何优势，能够异军突起，在演出市场博得一席之地？

李六乙导演率领四川人艺排演的这版四川话版《茶馆》，最重要的意义，不仅仅在于打破了“没有国家艺术院团敢演、敢改《茶馆》”的禁忌，也不只是让地方特色融入了传统经典，而是真正体现了老舍先生作品的经典性和生命力，并融入了当代艺术家对经典做出的具有时代性的解释。这其中不仅有对当下现实的关照，还有对历史的反思，和对未来的昭示。让人看到，《茶馆》是鲜活的艺术，而不是博物馆的展品，它的生命力可以在更广阔的土地上持久飘香。

这一版《茶馆》，有大的格局，也有丰富的细节；有空的空间，也有繁复意义的象征。对于观众来说，即使通晓原著，熟知剧情，也依然会有目不暇给之感。被赋予了川味特色的一个个经典人物更加活色生香；即便是不说话时的满台群众演员，也都耐人寻味，让人会想到蒋兆和的《流民图》，或是罗丹的加莱义民雕塑。

学贯中西，放眼古今的李六乙导演，其舞台视觉效果和调度都匠心独运，并且蕴含深意。总之，你自身的知识储备、感受阅历、想象力越丰富，越会从中得到收获、感动和思考。

所以，如果只停留在以此版本和老《茶馆》各版本的各种对比上，未免就太简单了。而这一版《茶馆》的价值和意义，时间自会检验。

来源：北京晚报  记者 王润