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网媒联盟特别推荐艺术家:傅书中

2018-06-01 12:05 编辑:文文 来源:网络

傅书中,1954年生于河南。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,北京外国语大学中文学院外国留学生导师,对外汉语系特聘教授,伊朗德黑兰大学美术学院客座教授,伊朗文化科技部艺术研究院院士。

艺术简介

傅书中,1954年生于河南。现为中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,北京外国语大学中文学院外国留学生导师,对外汉语系特聘教授,伊朗德黑兰大学美术学院客座教授,伊朗文化科技部艺术研究院院士。2012—2014年被人民艺术家协会评为“十大年度艺术家”称号。2016年11月被北京外国语大学“国际中国文化研究院”聘任为研究员。师从:孙其峰、张凭、周彦生教授。主攻山水、工笔花鸟,兼擅书法、写意花鸟。

作品曾被伊朗总统府、土耳其国会、奥地利维也纳美术学院、伊朗德黑兰大学美术学院和中国驻中东地区国家大使馆收藏。

《清华大学美术学院培训中心2018开班式发言》

各位领导、老师们,同学们,大家好:

今天是清华美院培训中心书画艺术创作班2018开学典礼,受校方委托我代表教师做发言,只是想说几句掏心窝子的话,切入点我选择了“名利”二字,做事业三百六十行离不开名利,做艺术家更为甚者,怎样对待名利,在座的每位同学对名利的理解和态度肯定是各有千秋。大家千里迢迢从祖国各地来到清华,来到中国文化的至高学府,大家都揣着梦想和名利的诱惑,看到那些把名利二字做得风声水起的“成功人士”,想从他们身上借鉴点什么!

《在水一方》

但是今天我告诉同学们,真正的成功人士是要淡泊名利的。

我们的先哲老子四十四章这样说“名与身孰亲?身与货孰贵?得与亡孰病?甚爱必大费,多藏必厚亡。故知足不辱,知止不殆,可以长久”。大意是“你的名声和你的生命相比,哪个更为亲切,你的生命和利益比较哪个更为贵重,取与舍哪个更为有害?过分地追求名利,都会让你付出更大的,甚至是惨重的代价。所以知足不会受到屈辱,适可而止,不会遇到凶险,只有这样,才能保住长久的平安”。这是我讲的第一个问题。

《春雨》

第二个问题,来清华学什么?怎么学?

同学们,我想问一下:中国绘画的艺术精神是什么?中国画的本质是什么?

中国画的艺术精神两个字“写意”,中国绘画的本质也是两个字“意象”,这就是中国画的核心特质,叫“立意为象”。无论是工笔还是写意、山水、人物、还是花鸟画,离开了“立意为象”就离开了中国画的核心所在。这正是我们民族绘画与西方绘画的本质区别,不懂得这一点,或者顾意无视这一点,中国画最多和西方绘画来个平起平座。

《秋风》

不是国力强了,经济发达了,我们就会出现大师级别的高峰,民族复兴首先是要文化的复兴,上世纪初至中叶,我们民族之弱,遍受敌强欺辱,为什么出现了吴昌硕,齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅这样一批大师级的人物?而今总书记说我们的艺术作品和艺术界只有高原,没有高峰,为什么?值得我们深思!所以没有“立意为象”的写意精神,哪来作品的“气韵生动”?气韵生动位居传统六法之首,不是说说而已,它是中国民族绘画评判的总标准,其次才是骨法用笔,应物象形,经营位置,随类敷彩,传移摹写;而我们现在的中国画,把传移摹写放在了第一位,把应物象形作为评判标准,把随类敷彩作为夺人眼球的魔力,有些本末倒置。中国画何去何从,我想每个同学都会做出正确的选择。

《故乡云》

借此机会,我简单的介绍一下自己,从2000年受伊朗科技文化部邀请,以访问学者身份到伊朗德黑兰大学美术学院传授中国画,开设中国山水画和工笔花鸟画两科,带了两个专业四年的本科,和四位中国画研究生,我同时在那里攻读东方绘画研究生学位。2008年回国在北京外国语大学中文学院任艺术学科主讲导师,同时在国务院事务管理局直属广电总局,新华社任中国书法和中国画的教席,算来从事教学十八个年头了。在国外、国内我一直秉承中国民族绘画的传统教学法,“外师造化,中得心源”的精神辛勤地过着园丁生涯,虽然默默无闻,但为传播传统文化尽着自己的一份心力。时间关系,这里不作过多叙述。

《南风》

本还想就创作问题和同学们商榷,时间已经不允许,咱们还有时间,最后我想说说我们这个时代,这个时代,艺术家不安分已到了无以复加的地步,人们的心向物欲,利益攀比,喧嚣尘上,早把艺术为人民的时代宗旨丢在脑后。把艺术创作引领时代和认祖归宗对立起来;回想上世纪那些不朽作品,那些生命的赞歌,石鲁先生的《转战陕北》、周思聪先生的《人民和总理》、傅抱石先生的《江山如此多娇》、李可染先生的《层林尽染》,这些无愧于时代的作品,激励着我们去攀登艺术的高峰,是现在的环境变了,人心也变了,缺乏创造精品的环境。过去我们讲大器晚成,现在谁还这样讲,巴不得早上学画,晚上成为大师。歌德有这样一句话“事物达到自然发展的顶峰,才会显得美”。

所以,人须品天味地,放怀山水人寰,悠悠冬飓憐惜树,漫漫夏节思虑长,那就让我们把学习艺术当日子过吧!

2018年3月7日晚 (定稿)傅书中,于北外

《傅书中先生国画作品精选》

——生命,如一树花开。

傅书中先生是中国美术家、中国工笔画学会会员。北京外国语大学中文学院外国留学生导师、教授,伊朗德黑兰大学等西亚国家多个高校客座教授,伊朗文化科技部艺术研究院院士。

2012年以来,曾被评为“十大年度艺术家”、授予 “人民艺术家”荣誉称号,是伊朗总统,西亚国家政要、学界、艺术、外交界,我驻外使领馆、中国CCTV、新华社、伊朗国家电视台、清华大学美术学院培训中心,人民大学画院等推崇、推介的中国艺术家和有影响力和实力的中外文化交流使者。

傅先生有着学者风度、大家风范,是一位具有深厚中华传统文化底蕴、艺术造诣,通波斯等多种语言的艺术家、文化使者。

傅先生主攻山水、工笔花鸟,擅书法、写意花鸟。

胸中丘壑天籁回声

——傅书中焦墨山水画的探寻之路

品读傅书中的山水画,仿佛其笔下能驱山走海,聚散风云,神思融趣,另我耳目一新。尤其是那用笔苍辣锋转的焦墨山水画。干裂秋风,纵横万状。黑墨团中,虚实藏露。烟云浩渺,俯仰其间,而叹造物之雄奇。

《闲写溪山图》136×136cm 2007年

追溯画家的山水画探寻之路,应该是从上世纪八十年代初开始的。那是他第一次走出中原,到广州美术学院国画系学习。为了报考研究生,学习了大量的美术理论及石涛的山水画创新思想。系统的临摹了唐、宋以来的各大名家技法及作品。同时嶺南画派的关山月、黎雄才、林风俗、陈金章也对其有较深的影响,为以后从事山水画创作打下了坚实的基础。

《蜀山纪游图》291×97cm 2005年

“登上黄山不看岳,华山归来不看山。”中州山水一直是他心中深深的眷恋。广州美院学习完毕,就一头扎进了连接关中和汉中的八百里秦川。在美院学习荆浩、关同、范宽、李成、郭熙的皴法和创作思想开始在胸中发酵,他六登华山,九进终南,风餐露饮,夜宿关中,饱览妖看。终南山的清迈雄浑,华山的奇肆伟岸,太行山的幽深奇崛,层峦叠嶂,万壑千岩,在画家脑海里逐渐筑成了神州山水的大意象、大格局、大气派。三年时间里他往返于,汉中、关中、太行执着的写生,积画稿千余。同时游学于西安美院、天津美院、北京画院。终于在八十年代末客居北京,拜中央美院的山水画教研室主任张凭先生为师,把山水画创作为自己终生的主攻方向。在教授悉心的传导下,数年下来山水画风格初见端倪。

《江山如此多娇》244×120cm 2018年

唐代大诗人王维写山水“笔意清润”多用吴道子“水墨渲淡”之法。从而被董其昌奉为文人画南宗的创始人。但真正的传统山水画最高成就画家有自己的清醒认识,他在创作中这样提到“相传摩洁山水长于水墨而疏于丹青。元章淋漓而过于浑融。太行洪谷子、秦山老关同取二者之长,变为水墨丹青合体,视为山水画正宗。”这里讲的不是南宗,也不是北派,而是中原山水的独立风貌。

《别梦依稀咒逝川》244×120cm 2018年

坚守着中原山水的独立风貌,努力借鉴南宗、北派各家的笔墨之长,让作品远离感官的形色悦目,让沉思的玄机直达心性。笔触的酣畅,心境的高华是传达“诗意浑成”境界的通途。“诗意浑成,心境高华,笔墨酣畅,直达心性”字里行间透着作者对大自然的真诚,更透着对大自然的无限热爱。同时也为自己山水画创作风格定了基调。

《关山晴雪图》178×90cm 2017年

《关山夜雪图》178×90cm 2017年

当下的山水画创作格局,表面上看欣欣向荣。特别是进入新世纪以来,国家经济的蓬勃发展众多的画家不安份起来,“现实与应急”带来了发展的困扰。哪家山水画有市场,群而攻之,笔墨相差无几,不看作品题款,难识画者其谁。这不能不说是一种不良状态。二十年来卓有成就的名家,被淹没了。而留在人们心中的仍是黄宾虹、傅抱石、李可染、陆严少。难道这不另人深思吗?

画家认识到了这切腑的痛点,决然地离开这纷杂纠葛的环境,去寻找自己能潜心而又相对封闭的伊朗德黑兰大学任教职。在那里,他可以不被干扰,用放大镜去悉心研究黄宾虹的笔墨,研究傅抱石、李可染、陆严少等前辈的艺术特点及创作思想。悉心研究中国画古代各流派的是非曲直。大使馆文化处图书室成了他的研究所。十年下来,理清、审视、研讨、开拓。加上对世界各国地貌和风土人情的了解,一种别开生面的焦墨山水画风格。终于形成了。

清醒地认识焦墨山水画艺术的特点,是我们把握研读画家作品的法门。画家在自己一幅创作中这样题到“焦墨山水笔墨相用易,枯淡相成难。黑白相成易,干湿相用难。非老手而不能为。”中国山水画历史上能画焦墨者少之又少。能把焦墨点线、干湿、枯淡用到炉火纯青者更是凤毛麟角。所以焦墨山水画的笔墨仍有开拓空间。研读画家的焦墨山水画,万点俱黑却灵光无限。用线老辣而吞吐自如。黑白相用到极致。白如烟霞扑面,黑如群山铸铁,诗意浑融,气概成章。更可喜的是他把传统几十种皴法捌开、揉碎、分解、提炼形成了自己的笔墨语汇。

《关中秋意图》272×204cm 2005年

如画家所说,他去过二十几个国家,地貌各不相同,例如,新疆的戈壁,埃及的沙山。伊朗的盐海。都有独立特殊的地表肌理,如不是亲眼所见是根本无法想像用其点线的。为了画新疆的戈壁,伊朗的盐海,他废寝忘食,几经往返,反复实验,创出戈壁皴,茅地皴。聚雨点,沙坑点,盐海岚。这些方法非焦墨而不能为,察传统而不可见,可谓前无古人后无来者。特别是这些方法己经不局限于中国的宣纸上,伊朗产的棉花纸,巴西产的甘蔗纸,台湾产的麻纸,埃及的水草纸,都是画焦墨山水画的佳品。这正是行万里路的新发现和对焦墨山水画技法的新贡献。

《关中秋色》

已经看不出画家焦墨山水画的地貌出处,有伊朗高原,埃及沙山,欧洲阿尔卑斯山,尼罗河,多瑙河,来茵河,赛纳河都汇流到画家营造的笔墨天地里。

在伊朗,画家和德黑兰大学美术学院院长扎德刚先生相约到北方写生。院长开上私家车,写生的画具拉了半车子,却见中国画家只带了一张六尺纸和一支毛笔一瓶中国墨汁,画具如此简便好生奇怪。等选好景,左等右等,中国画家不开笔,院长整用了四个小时画了一幅印象派风景。而在夕阳西下时,中国画家凝神静气,如囊中探物,连山接海,回望白云,分野阴晴,写出一幅逆光焦墨山水画,院长惊叹中国山水画的表现技法太神奇啦。

《太白飞雪图》244×120cm 2017年

“梦写家山乱皴法,披麻折带任游侠”十多年来他走遍了世界的山山水水,却魂迁梦绕着祖国的壮丽河山。他说从65岁—75岁再下10年功夫,去打造自己心中的个人风格,五十年磨一剑,能成器乎?

如今画家己回到北京,就职于外国语大学的中文学院,除每周十几个课时教学任务外,仍在不间断的进行山水画的学术探索。画家以自己独立的视角,细微的观察为人们奉献出一幅幅凝重肃穆,气势恢宏,动人心魄的作品,“像无数散落在泥土上的桃花,像风中的芦苇,刮来了一派乡思。画家的辛勤耕耘,对世事从容淡定的生活态度才是造就大器晚成的必由之路。

纵观傅书中的山水画,除焦墨山水画的特立独行外,设色山水画也精彩纷呈。他的代表作《晋阳春潮图》《王维诗意图》《关中秋色图》《终南山初雪图》都以寻丈尺幅构成了八百里秦川山水的四时风光,只有走进这祖国山河的四时风光,才能领略到画家对大自然的虔诚。领略到画家为祖国山河立传的胆与识。

我们祝福画家有一个好的体魄,期待那更高更远的壮丽山河。我们坚信画家的胸中丘壑,一定会报以天籁回声。

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