27届金鸡百花电影节颁奖现场。甘建华 摄

束焕：

青年导演普通重形式轻人物

作为《泰囧》和《港囧》的编剧，束焕在编剧圈已经鼎鼎大名，他表示，自己此前已经在编剧圈耕耘了20多年，直到去年才开始当起了导演，拍摄了自己的第一部电影长片。他坦言，自己以前当编剧的时候，觉得自己编写好的剧本，最好一个字都不能改，不然就是对编剧工作的不尊重。直到当了导演后，他才发现，电影是拍出来的，“以前心中有一个完美的电影，就像是在战场上用尺子量地图，非常不现实，但其实电影的创作是动态的，拍摄过程中需要不断的更新和否定，会有很多新的想法出来。编剧真的不太了解拍摄现场。”

对于新导演，他觉得，最好能够从编剧开始，因为编剧是蓝图。现在很多新导演都有“强形式、强情节、弱人物”的创作倾向，很多人热衷于建立形式感，却往往忽略了对于人物的塑造。他认为，只有人物才是属于自己的，新导演要有自己的判断，“要相信自己的人物有存在的价值。”

在具体的作品上，束焕认为，很多青年导演第一部长片电影都喜欢拍摄文艺片，在他看来这并不是一个好的选择，因为他认为，文艺片的主题往往大同小异，创作者如果没有深刻的思想和对于生活独到的见解，很容易人云亦云，更重要的是，文艺电影缺乏一个“客观的评价体系”，相对来说，类型片的评价标准更加清晰。他建议，新导演可以尝试拍摄一部自己拿手的类型片，“这样更加容易得到别人的帮助和资源的支持。”

杨超：

新导演创作中的两种不良的倾向

“现在不存在好项目被埋没的现象”，《长江图》导演杨超直言不讳地说，他认为，现在很多青年导演热衷于拍摄文艺片，但在创作上却有错误的倾向。其一是“艺术电影不够新”。他举例，现在很多青年导演还在使用侯孝贤导演以前最常使用的长镜头，但在他眼中，这些镜头在侯孝贤导演手上已经使用得出神入化了，再去模仿，有东施效颦之嫌，“这是缺乏鉴赏力的表现。”其二，就是“类型的创作不够旧”。杨超认为，要想跟观众取得好的沟通，一定要符合电影类型的完整性，比如恐怖片的基本要求就是要够吓人，这是类型片的边界。但现在有些青年导演拍摄出来的很尴尬，“旧的不行，又不够新”，让观众很困惑。

他认为，目前的中国电影还有很多类型上的创作空间，比如体育片，“一部印度拍摄的《摔跤吧，爸爸》居然在国内取得了这么好的票房，说明我们还有很多的类型电影可以开拓。”

刘开珞：

青年导演开始尝试跟观众沟通

“从2009年到2010年，那时的青年导演们愿意谈自己的个人表达和对于社会的认知”，刘开珞这样说道，到了前三年，青年导演们开始“聊宣传，聊市场发行和组盘。”到了现在，导演们逐渐重视跟观众之间的沟通方式和交流，“他们希望在个人表达和市场之间找到平衡点。” 对于这个现象，刘开珞觉得很开心，“现在的影视市场需要大量的人才，这样才能制作出好的内容，才会给这个行业带来利益。”

在拍摄电影长片前，很多青年导演都拍摄过短片，就是十来个人的剧组。等到真的拍摄长片时，最需要的就是要转换个人角色，“这时候要从单独的创作者变成团队的领导者。”很多导演想要的太多，很容易迷失自己，“最主要的就是忘了最想表达的出发点，反而容易表达不清楚。”

对于现在无处不在的大数据，刘开珞很理性，大数据往往对已经发生过的高频次的现象预测比较准确，但对于创新和未发生过的事物，“只能属于参考”。他觉得，所谓的代际更迭，就是要适合新媒体的发展需要，用新用户更加快捷的方式“来拓展新的世界”。

唐高鹏：

创作者要拍摄能打动自己的作品

唐高鹏在影视圈耕耘多年，《未择之路》是他的第一部电影长片，他觉得，拍摄这部电影有很多的经验可以总结，尤其是自己到电影院观看了观众的表情后，有了新的认识、新的收获，“电影其实是最诚实的媒介，观众对于这部电影喜欢还是厌恶，等到电影院里的灯亮起来的那一刻一切都了然。这是电影最奇妙的地方。”

他透露，自己以前拍摄广告的时候，一般时间很短，最多20天，但是拍摄一部电影需要一两年的时间，“如果导演对于自己的故事都不相信，那一定是一件很煎熬的事情。”他认为，创作者一定要坚持拍摄能打动自己的作品。尤其是很多剧本在经过多次的讨论后，创作者更加应该找回自己的初心。而不是被大家的意见所迷惑，走不出来。同时，他认为创作者的心态也非常重要，“把电影当作是日常生活的正常部分，就不会有很大的压力，要有开放的心态和透明的作风，这样自己的表达才会有人愿意听，也愿意提供帮助。这才接近自己创作的本质。”

郑大圣：

创作者要重视对人的关心

《村戏》的导演郑大圣说，目前青年导演有一个很明显的创作趋势，就是努力勾兑不同类型电影的混合，“努力尝试在类型和作者表达之间找到平衡，在规定动作和自选动作之间做微妙的调适。”不过他也观察到，很多青年导演对于人的关心并不够，“创作者需要关心人，关心别人的生活和生存，要做到对别人的关注重于对个人的一己之念的表达。这才是正确的创作态度。”

在他看来，有些青年导演的作品很像是“放大的短片”，很多新导演拍片的时候，往往对于自己拍摄的内容不舍得删剪，这是因为对于自己的批评不够苛刻，“首先要做自己最苛刻的评论员，要比任何的影评和批评都更苛刻。说到底，还是觉得自己太重要。”

来源：北京晚报 记者 王金跃

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