白描（作者为作家、评论家、 鲁迅文学院原常务副院长）

廖华强的画有风骨。他是作家，肯定深谙刘勰的“怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。”刘勰风骨说本属文论，但亦通画理。他的画缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新，故风骨自成。风骨是画格之所本，化感之所源，他笔下的山山水水，清明显豁，意气骏爽，盖风骨魅力使然。 廖华强画里神韵丰沛。无论岗阜林壑，松阴溪流，芦岛沙汀，岫云气岚，在形色之外总透出一种独特的气度风采。这便是属于他的神韵，类似一个人的风度气质。这种神韵，观者自可悠然心会，妙味颇耐琢磨。东坡说王维“诗中有画，画中有诗”，这是绘画与文学的神交，是画意与诗意的水乳交融。

廖华强的身份归属与认同，大多论者将其归入文人画家之列，这是没错的。他既是作家，又是画家，在文学和绘画领域都有令人称慕的表现，业已给自身定位。但文人画的概念，无论是苏轼提出的“士人画”，赵孟頫所谓的“士夫画”，董其昌阐发的“文人之画”，多从风格体系定义；而文人画的艺术实践，无论是张彦远的意存笔先，画尽意在，还是王维的淡泊空寂、意境寥远，董源的平淡天真、空灵迷蒙，均重在审美情趣上表现。文人画是个大概念、泛概念，每个时代的内涵都不尽相同，在艺术实践上都有不同的呈现。当今所谓文人画，其边界非常模糊，是不是大凡文人画作都可称之文人画？显然不能。那么，文人画究竟何指？其精义究竟何在？ 窃以为，旧时文人多以进可仕、退可隐为立身准则，故文人画中多出世散淡意味。

新时代、新世纪文人画的精神内核，当是画中有“大我”。这是当今文人画区别于既往文人画的本质性标志。说廖华强画作有情怀，有风骨，有神韵，其实说到底，是他画中有“大我”。把身心灵魂寄托于山川大地，自然万物，天人合一，物我相融，爱越私己，进退守一，胸中沟壑，笔底云烟，自然就有了“大我”大境界。唯其如此，说廖华强给中国文人画注入了崭新的时代内涵，体现了独特的创造价值，绝非过誉。

（原标题：情怀 风骨 神韵——廖华强山水画中的“大我”境界）

来源：北京晚报

编辑：TF017