而对于导演温子仁来说，这部电影从一个念头到最终成真的过程就像一场史诗之旅：“这个故事和我们所居住的环境息息相关，这对我而言非常重要，我一直致力于讲述与时代呼应的故事。我觉得基本上所有超级英雄电影都能够带来许多乐趣，并带领你踏上奇幻冒险，但同时也能让你从那些角色身上学到一些东西，那就是你甚至不需要任何装备，也能成为自己的英雄。”他更坦言，能够在电影中创建一个新世界也完成了自己的一大心愿：“我们创作了所有这些不同的场景、人物、服装、生物……所有所有。我的梦想成真了。”

打造与众不同的超级英雄

作为一部超级英雄电影，温子仁在《海王》中为我们带来了众多个性鲜明、极具魅力的人物形象。

杰森·莫玛饰演的海王称得上是史上最与众不同的超级英雄。首先，他在造型上就相当另类，他对帮别人解决问题并不上心，不管是作为人类还是亚特兰蒂斯人，他更乐于做一个拥有超能力的独行者。温子仁导演对亚瑟的困境有自己独特的理解，他自己就成长于两种不同的文化环境之中：“我是一个出生在马来西亚的亚洲人，却在澳大利亚长大，我接受了澳大利亚文化的熏陶，同时从马来西亚和中国文化中继承了许多。”

海王这个角色非杰森·莫玛莫属。除了他不同文化环境下的成长经历，他的岛屿生活经验也使这个角色有如为他量身定制一般，“和亚瑟一样，我也是个混血儿，出生在夏威夷，之后前往爱荷华大学学习，所以我很明白那种感受。从菲律宾岛到夏威夷，到塔希提岛还有斐济，许多岛屿都有他们自己供奉的水神。这些都引起了我的共鸣。”他回忆，“我之前在爱荷华州学过海洋生物学，那里有许多水下生物，鲨鱼、鳗鱼等等。作为一个岛民，我真的热爱海洋。”

因为DNA中有一半来自亚特兰蒂斯血脉，当海王还是一个孩子的时候就拥有了各种超能力：他可以在水下呼吸，高速移动，承受深海的高压……这一切使得他几乎刀枪不入，同时，他还可以和海下生物交流。为了更好地找到在海中生活的感觉，电影拍摄期间，莫玛在黄金海岸租了栋公寓，经常前往在南太平洋上冲浪。他补充道：“我曾经梦想有一天，我在冲浪时可以遇见一只巨大的鲨鱼，然后我就和它打招呼，‘嘿！哥们，我也是你们其中的一员！’当然，现在我是海王了。”

海王与湄拉的化学反应同样令人惊喜，他们从互怼到陪伴到并肩作战的感情故事成为影片的另一大看点。饰演湄拉的艾梅柏·希尔德表示：“我很喜欢这个电影的一点是不管是导演、编剧还是制作人，他们都不想将湄拉塑造成一个在困境中等待被拯救的少女。我认为她完全符合观众想看到的强大的女性角色，她与海王之间是平等关系，他们一次又一次互相拯救。”

亚瑟作为海王的超能力来源于他的母亲亚特兰娜女王，中国观众熟知的奥斯卡最佳女主角妮可·基德曼饰演了这个角色。“她是一个女王，但同时也是一个母亲。她选择通过离开自己的家人来保护他们。她为了这个家庭对自我的牺牲是这部电影一个很重要的主题。我很爱这个角色，因为她很有力量。温导常说亚特兰娜是这个故事的灵魂人物，非常优雅美丽”，妮可·基德曼说道。

炫酷战甲动用2500种材料

海底超级英雄电影的设定，给了服装设计一大考验，如何设计出兼具美感与实用性，还能与海底环境相得益彰的酷炫战衣成为难题，为此设计团队使用了超过2500种材料。其中最困难的莫过于海王的经典黄金战甲，不仅运用了3D打印技术，还要几个团队分工才能完成制作。此外，湄拉的墨绿紧身战服、奥姆的反射光战甲、黑蝠鲼的头盔、海底战士的发光装备等都各具特色。

经验丰富的服装设计师许姆·巴雷特在设计时着重考虑了故事的水下背景，“我认为他们服装的材质、形状以及颜色都受到周围珊瑚，鱼类及海藻的影响，特别是他们的盔甲。对我们而言，采用金属制作的盔甲是非常不实际的，因为演员需要长时间吊在威亚上，金属盔甲对他们来说太重了。所以我们采用看起来有金属质感的纤维物制作盔甲。”

关于亚特兰蒂斯人，巴雷特和她的团队设定了一个主题，“不管是湄拉还是奥姆，海洋王国所有角色的服装都采用一种蜂窝结构的图案。”她描述道，“我们所说的‘鳞片’实际上是一种贴片，我们手工绘制并制作它，然后加到布料上。”谈到希尔德别致的造型时，巴雷特表示：“我们认为她的盔甲应该与海底世界的环境有机结合。所以我们选择了墨绿色，这样她站在海王身边效果也非常好。那个雨夜，艾梅柏出现在恰当好处的灯光下，你会有种她真的来自异世界的感觉。”希尔德对湄拉的服装则是又爱又恨，“实际拍摄时，我需要一直穿着吊带和紧身衣，身上总是吊着各种各样的装置，整个人都喘不过气来。当一天结束我回到家中，身上总是有各种各样的伤痕。所以我对这件戏服真是情感复杂。”

恢弘设计打造水下“阿凡达”

作为首部讲述水下超级英雄的电影，《海王》的第一大挑战就是展现瑰丽神奇的海底世界。温子仁表示：“我们想在海底展示一个‘外太空’，一个崭新的世界，它天马行空，不受限制。”

尽管有大量的拍摄空间，但拍摄过程中最大的挑战还是水下世界的水流。“其实我是一个追求真实的人，我喜欢拍摄实景，那样我能亲眼看到并且触碰他们”，温子仁说，“我们拍摄了许多模拟水下的实景。一开始我们在蓝幕前进行拍摄，有几天我们将设备浸入水槽之中进行拍摄。对我来说，拍摄这样一个既需要真实性也需要视觉特效的场景是个很大的挑战。”

正因为电影内容80%在水下，每一个水下镜头都需要艰苦的数字着色处理，还需逐一加上气泡效果，以及一帧一帧地数字化处理人物水下飘动的头发，再利用许多靠电脑操纵的灯光和移动镜头去营造海底氛围。整个制作过程中，特效监督麦基文和他的团队一直满负荷工作，“在这部电影中，我们有七个海底王国，其中包含的数千种生物都要通过CG呈现。所以最有效的方法就是让演员在干燥的环境下进行拍摄，之后再制作成水下的效果，这对我们来说很有挑战性。”

特效团队所采用的技术非常新颖，甚至说是具有开创性的，“十年前，我觉得想制作一部这样的电影非常困难。”麦基文说，“我们依靠最新科技实现了它，包括动态捕捉摄像以及虚拟制作，可以让我们通过镜头完成特效拍摄。例如演员坐在一个用来代替他所骑海洋生物的动态底座上。我们可以通过特效来复原他骑着的海洋动物以及他所处的环境。”

艰苦打斗呈现海底“速激”

激燃热血的动作场面是《海王》的另一大武器。成功执导过《速度与激情7》的温子仁这一次继续在大银幕上“兴风作浪”，亚特兰娜女王陆地反击战、海王初登场潜艇大战、兄弟擂台争霸战、海王湄拉逃亡战、海沟族深海围攻战、千军万马海底终极战等各具特色的动作大戏轮番上阵，让观众两个多小时持续血脉偾张。

为了追求最完美的动作场面，各位主演更是接受了长达四个半月每周六天的高强度特技训练，并且学习掌握了柔道、柔术、武打等多项技能，最终呈现出了精彩利落的动作场面。

温子仁提到：“这部电影中我们有许多打戏。我们回想了之前在其他电影中看到的打戏是什么样子，然后想象如果发生在水下那会是什么样子。除此之外，电影中的亚特兰蒂斯人都具备水下移动的非凡能力。那也是我们的特技团队需要考虑到的。”为此，电影制作团队进行了全面的研究，发现近年来发展起来的一项新技术“音叉”可以帮助他们有效完成这一目标。特技人员凯尔·加德纳加德纳在描述这个设备时说：“音叉看起来就像是挂在一个巨大钢杆上的叉子，上面有一系列的连接头，演员们的臀部被挂在上面。这些特殊的安全带允许演员和替身可以同时在三到四个轴线上进行表演，这取决于我们使用怎样的连接头。同时，这些叉子可以被悬挂在天花板上，或者更小的版本可以被挂在地面系统上，我们可以随意移动它们。”

加德纳补充道：“根据以前的经验，我们设计了许多模拟漂浮的方法。但我们还需要想出一个能够快速简单拍摄水下对话及移动场景的方法。制作团队想到可以将摄像机的底座固定在音叉上，然后使用悬臂平衡系统来营造一种轻微的漂浮感。水下的人也依旧受重力影响，演员们需要精确地站立、行走、漂浮或游泳。为了迎接这些挑战，我们给演员时间让他们适应如何在被悬挂在设备上的情况下移动。”

来源：北京晚报 记者：李俐

编辑：TF020