“抄袭”照片的画作批量出现在国家级评选中，难道这是未来风向标？

创作一幅中国画需要几步？

1.从网上找一张好看的高清照片

2.把图片下载下来放大

3.描一描、刷一刷、喷一喷

大功告成！

别笑，这样的“创作”，竟然出现在国家级美术作品评选中。最近有网友发现，本届全国美展中出现不少“照片画”作品，其中争议最大的是中国画展区。有人将部分入选作品与网络照片进行对比，竟找到了不少作品的“源头”：画作的构图、颜色乃至细节，都与照片如出一辙。

十三届全国美展（中国画）入选作品

网络照片

十三届全国美展（中国画）入选作品

网络照片

十三届全国美展（中国画）入选作品

网络照片

这种事儿不光出现在评选中，不久前，“易烊千玺单车照惊现中国美术馆”的话题登上了微博热搜，原来有观众在观看一档大展时发现，易烊千玺骑共享单车的形象出现在了展出的画作中。画中一群青年男女骑着共享单车疾驰而过，其中有一位青年，从人物表情、牛仔衣、发型、圆框眼镜，到自行车款式以及车篮中的矿泉水，画中的细节完美复制了易烊千玺两年前的一张街拍照。

如果说这幅作品中的巧合，只是作者有意埋下的一枚“彩蛋”，那么本届全国美展中出现的不少“照片画”作品，恐怕代表的是一种风潮。

对此，网友们展开了激烈的讨论：

难道中国画未来的风向标就是画照片？

如今的中国画流水化制作，难有让人眼前一亮的作品！

自己拍的照片没有任何问题，但你未经许可使用其他人拍摄的照片，并且还画成画，参加了展览，就是另一种说法了。

一切向“前”看呢。管他三七二十一，都在忙于大产出多收益！都是为了证书文凭，哪里考虑艺术！

不光是网友热议，在日前举行的北京画院“齐白石艺术国际研究中心”暨“中国传统绘画研究中心”2019工作年会上，不少画界专家也都注意到了这一愈演愈烈的危机。

图片来自“抄袭的艺术”公众号

“抄袭”照片来画画，这种手法真的不太高级。

北京画院艺委会主任王明明直言，许多画家采用急功近利的办法进行创作。“有次我在一个会议上看画家的草稿，令我特别吃惊的是，很多草稿几乎就是对照片影像进行排列组合。这种倾向如果蔓延开，中国写意人物画将会走向何方？”

“一些重大历史题材创作中，有的画家在网络上搜索形象，重新处理一下，例如用喷绘涂一涂，用笔描一描，就‘画’好了草稿。” 《美术》杂志主编尚辉说道，“画家们不会绘画了，而是用屏幕上的图像代替他对形象本身的认识，这个危机才是最大的。”

上：起点张乐x 160cm×180cm 油画进京作品

图片来自“抄袭的艺术”公众号

也有观点认为，艺术家采取现代技术辅助艺术创作无可厚非，不应简单否定画照片的做法，只是不应未经许可使用他人拍摄的照片。广州美术学院美术史系教授李公明认为，视觉资源的多元化，应该有助于艺术家找到自己独特视觉的图式。不过他也补充道，“但当我们面对太多的视觉资源的时候，我们有可能陷入其中，失去独特的创造力和创新性。”

“问题千万般的根本在哪里？根本在‘创作’。”在中国美协理论委员会副主任陈履生看来，纯粹以照片为依据进行创作已成为一种套路，许多评选的结果在事实上造就了一种范式，并产生了广泛的跟随和效仿，形成了一个名为创作、实际是生产的专业过程。他呼吁采取方式应对这一现象，“这样才有益于第十四届全国美展，否则下一届什么状况，今天我们已经可以预料到。”

正如王明明所说的，“中国画作为一种艺术，是来源于生活、高于生活的，艺术家要从生活中要发现最鲜活的东西，将其艺术化地表现出来，才具有感人的力量。”期待更多中国画作品能够回归创作本心，唯有尊重艺术创作规律，中国画的明天才会更加光明！