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继曲腿裸女之后,常玉五裸女拍出3亿港元再创纪录,生前却孤苦潦倒

2019-12-04 15:19 编辑:TF017 来源:北京日报·艺绽

“中国式的莫迪利阿尼”“东方马蒂斯”……作为时下最热门的中国艺术家之一,常玉近年来深受艺术拍卖市场的追捧。

常玉 五裸女

11月23日晚,常玉油画《五裸女》在佳士得香港二十世纪及当代艺术晚间拍卖以1.9亿港元起拍,经过多轮激烈竞投后,最终以3.04亿港元成交,成为拍卖场上最贵的常玉作品。

1993年,《五裸女》现身苏富比台北拍卖,以封面拍品的身份登场,由台湾国巨集团创办人陈泰铭投得,成交价约NT$400多万。此后,这位顶尖收藏家把《五裸女》收入其基金会名下。2011年,《五裸女》出现在罗芙奥香港春拍上,最终被韩国三星集团以1.2832亿港元竞得。

常玉 曲腿裸女

而就在10月,常玉绝唱之作《曲腿裸女》才刚刚以1.98亿港元的价格大幅刷新他的拍卖纪录。

昨晚,北京保利2019年秋拍“现当代艺术夜场”,常玉1950年代所作花卉题材巅峰作品《聚瑞盈香》上拍,最终以7705万元成交,再次为“常玉热”添了一把火

常玉 聚瑞盈香

今天,艺绽君想和大家聊聊常玉。

常玉是20世纪中国艺术家里尤为“另类”的一位。这位在中国现代美术史上具有先驱意义的开拓者,年轻时在法国过着自由奔放的“波西米亚”式艺术家生活,保持着贵公子的气度,却终得寂寂无名,甚至一度被国内美术界所遗忘。

常玉

不仅如此,他的人生境遇跌宕起伏,出生富商家庭的他早年生活优渥,而赴法之后的大部分时间中却又饱尝困顿与失落,穷到甚至连颜料都要以油漆来代替。

最终他在孤苦潦倒中悄然陨落,在异国他乡死于一场煤气泄漏事故。

1900年10月,常玉生于四川顺庆一个经营蚕丝业的富裕家庭。幼年由于家境殷实,曾在家研习中国传统书法和水墨画,颇有心得。后在十八岁时,随兄赴日本,开始接触日本艺术,后在1920年经蔡元培介绍,得到留法勤工俭学学会支持前往法国留学。

但与当时徐悲鸿等留学生考入专业艺术院校,接受西方学院主义造型体系不同,常玉选择从画坛、画廊和巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络,进而以此为基调进行艺术创作。他在“大茅屋工作室”学画,即买票进入画室随意画模特,因此,比起着重写实基本功的学院体系不同,更多的是人们彼此的自由交流以及艺术观念上的碰撞。

约1930年,常玉(右)与好友约翰·法兰寇在巴黎

诗人徐志摩曾经在一篇文章里记叙了常玉的生活:

我在巴黎时常去看一个朋友,他是一个画家,住在一条老闻着鱼腥的小街底头一所老屋子的顶上一个A字式的尖阁里,光线暗惨得怕人,白天就靠两块日光胰子大小的玻璃窗给装装幌,反正住的人不嫌就得,他是照例不过正午不起身,不近天亮不上床的一位先生,下午他也不居家,起码总得上灯的时候他才脱下了他的开褂露出两条破烂的臂膀埋身在他那艳丽的垃圾窝里开始他的工作。

——徐志摩《先生,你见过艳丽的肉没有?(节选)》

常玉生前并没有得到人们的认可,几乎没有什么人收藏他的画。据说在其去世之后,他的作品曾成捆地出现在巴黎的拍卖行,仅仅几百法郎一幅;在常玉去世之前的1964年,他曾应邀前往中国台湾举办个展,却因护照问题未能成行,寄去的42幅画作留在了中国台湾。这批画后来成为常玉晚期画作最完整的收藏。

一直到上世纪的80年代,欧洲和中国台湾的艺术界才逐步发现其作品的价值。从上世纪90年代开始,常玉作品开始在中国台湾逐渐走红,近年来在中国香港、内地拍卖中不时创出惊人价格。

终其一生,常玉在绘画的主题上并未有太多的变化,大致上可以归纳为瓶花、裸女以及动物等几个系列。那么常玉笔下那些忧郁的盆景、走兽和裸女有什么含义呢?

裸女

常玉大约从1920年代末开始创作裸女,当时他正在巴黎大茅屋工作室学习。裸女题材在西方美术史中一直是经久不衰的经典题材,然而在上世纪二十年代的巴黎艺术圈中又重新成为新的艺术时尚,无论马蒂斯、莫迪里阿尼还是毕加索都致力于开拓崭新的裸女形式。因此,常玉在现代艺术蓬勃发展的巴黎选择裸女这一题材作为自己的创作重心,也是将自己的兴趣与时代潮流相融合。

常玉 1940年代 双裸女、盘腿裸女

北京保利2018春季拍卖会 RMB 18,400,000

常玉不画男人,他曾说:“我画室这张沙发虽然早已破旧不堪,但这上面落坐过至少一两百个当得起美字的女人。”常玉的裸女画往往有着简洁单纯的色彩和肆意流畅的线条,为了体现形体的流畅性,他舍弃了大部分的细节。可就是这寥寥几笔的人体,充满着中国传统绘画的韵味。他笔下纤细裸女不多,大都是脂润肌满、风韵张扬的女性,体态落寞,仿佛在独自神伤。

常玉 碎花毯上的粉红裸女

2016年以5900万港元成交

常玉“裸女”作品

动物

早年常玉多以温驯的小鹿、猫、狗及粉红马为主,但晚年则改以大象、豹、长颈鹿、斑马等动物入画,小小的野生动物,往往置身在广袤无垠、无边无际的空旷大地中,表现出他生命状态的孤独和渺小,犹如沧海一粟,不由让人想到唐朝诗人陈子昂“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下”的惆怅愁绪。

常玉 1930年代作 休闲的马

北京保利十二周年秋季拍卖会 RMB 25,875,000

画中的主角是一匹正在玩耍或休憩的马儿,这匹白色的马被艺术家以近乎白描的简单笔法,画在一块40乘60厘米的黑底木板上。

常玉 1930年代作 草原上的马群

2018保利秋季拍卖会 RMB 36,800,000

常玉笔下的大象在空旷原野中显得无比渺小

在常玉的艺术生涯中,以花为主题的创作占了很大一部分,常玉醉心于花卉题材,极少涉及玫瑰、百合等西洋植物,而是对菊花更是情有独钟。他也曾写下诗句“秋菊诗人赏,文人对酒杯”,可想见他在创作中通过菊花所反映出的深层含义。

常玉 1931年作 白瓷瓶中的粉红玫瑰

中国嘉德2018年秋季拍卖会 RMB 19,320,000

常玉的花卉静物常以浅灰色的线条勾勒花瓶瓶体,瓶口围绕或多或少清高淡雅挺立于瓶中的花株,主体花卉平面且写意性强,背景常使用大片留白,中国绘画技巧中的“留白”被常玉巧妙地运用在了西方油画中,也成为常玉的绘画能赢得中西方共同认可与喜爱的原因之一。

《聚瑞盈香》局部细节图

常玉也有一些花卉作品看起来是富丽堂皇的。例如《聚瑞盈香》画面的主体空间被一束巨大而又缤纷的万寿菊所占据,背景是朱红色。这束五色缤纷的万寿菊种植在一浅口青花四方盆上,花盆下方铺底的黄色织布,以八吉纹、长寿纹和金钱纹陪衬,凑齐了“福禄寿”三种象征。这些吉祥意象在装饰之余,也表达了常玉对故土的思念。

常玉 1956年作 蓝色背景的盆花

北京保利2016春季拍卖会 RMB 39,330,000

常玉笔下的花卉

对于常玉的花卉盆景作品,吴冠中曾点评道:“我觉得常玉自己就是盆景,巴黎花圃里的东方盆景。”

其实,不管是画裸女,还是画动物、花卉,常玉都在用画笔表达自己的内心。如今,拍卖场上的风光,早已孤独死去的常玉是看不到了。一生我行我素、追求精神自由的他,是一位悲剧式的人物,也是一位值得人们继续发现的人物。

本文参考北京保利、中国嘉德官网部分研究资料,图片来自各拍卖行网站

 

来源:北京日报·艺绽

作者、编辑:晴二

监制:周南焱

流程编辑:TF017

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