尹鸿:如果电影中对于年轻人的想法不是抱着净化、疏导的态度，那是一件很可怕的事情。

尹鸿教授用数据说明了中国电影目前发展趋势，在北美地区，电影的年增长几乎为零，全球电影票房的年增长也只有4%左右，而中国近6年来，每年却以30%的速度成长，这样的速度要远远超出俄罗斯和巴西等排在中国后面的国家。值得一提的是，内地二三线市场规模的高速成长已然成为了主力，换句话说，小镇青年正成为了中国电影市场的主力。

“14岁到24岁的低龄化观众正成为观影主力。”尹鸿教授感慨道，“暑期档电影正取代贺岁档电影的领先地位，而合家欢电影因为老小皆宜的特性，正占据了国产票房的前几名，包括《爸爸去哪儿》、《西游记》、《心花路放》等片子，都有了合家欢电影的特性，因此吸引了广大观众走进电影院观看。”

跟好莱坞电影如《复仇者联盟》、《钢铁侠》等追求高科技和奇观化的视听效果相反，目前，中国电影获得高票房的都不是什么高科技电影，而是一些在制作规模上跟电视剧很相似的电影，从《失恋33天》开始，到今年的《爸爸去哪儿》，在尹鸿教授的眼中，中国新兴观众一直以来都受电视剧的影响颇深，他们在转向电影院的时候，电视的叙事模式依然在影响着他们，这些接地气但电影感并不鲜明的电影恰恰迎合了这些新观众的口味。

尹鸿说，中国电影市场在高速发展的同时，有些作品为了迎合年轻人，出现了“伦理虚无、美学粗鄙、急功急利等”现象，年轻人容易在踏入社会前出现叛逆的想法，他们的思想有可能偏激，“如果电影中对于他们的想法不是抱着净化、疏导的态度，那是一件很可怕的事情。”

尹鸿教授在肯定宁浩的电影《心花路放》的高票房的同时，也对片中出现的“对女性、对性以及爱情的虚无主义态度表示怀疑，如果一部电影是这样，可能没有关系，但多部电影都是这样，很可能会对青少年的成长造成影响，要想我们的青少年不在一种粗鄙的文化生态中成长，电影中必须有一种拨乱反正的机制。”

他举出奥斯卡近年获奖的所有作品，“这些作品中都有人文关怀和对人性的思考在内，即便是好莱坞近年票房前十五名的电影，它其中的价值观依然是主流的。我们呼吁一种无害的娱乐态度，同时也提倡电影要有人文担当。”

尹鸿说，电影是一种商品没错，但电影首先是一种有文化的商品，“尊重、尊严、公平、正义应该是电影的底线。”

周星:互联网对我们这个世界的影响已然存在，对于电影产业的改变也昭然若揭

“我赞成尹鸿教授的很多说法。在互联网时代，时代变异不可忽视，忽视则难以对话世界；时代转型不可失范，失范则精神价值淡漠。”北京师范大学艺术和传媒学院院长周星教授在演讲中强调，随着互联网影响的逐渐扩大，我们的日常生活正在全方位的改变，而以往电影专家和老阅历人的经验对于现在看电影的观众的影响力和指导作用正在急剧下降。

“不懂网络时代的世界观，你哪里的世界观？”周星教授套用了韩寒电影《后会无期》中的一句话，以此说明互联网的大势不可改变。不久前，《艺术评论》曾经发表一篇文章，作者认为像上个世纪初蔡楚生导演的黑白大片《一江春水向东流》才是规范的电影模式。周星教授对此提出质疑，认为这是对网络时代电影错位的一种认识，他举出玛格丽特在《文化和承诺》中划分的三个时代：前喻时代是上一代人对下一代人的教化认知；并喻时代是互相学习；而目前正处于后喻时代，“是下一代人主动传递知识给上一代人，就像很多孩子教祖父爷爷学电脑一样。”

周星教授表示，互联网对我们这个世界的影响已然存在，对于电影产业的改变也昭然若揭，但“互联网时代的电影还是要绿色干净，要强化电影的核心价值观。”

陈山:目前是建立中国电影重新回到创作中来的最好时机。

“目前是建立中国电影重新回到创作中来的最好时机。”北京电影学院教授陈山回忆，在上个世纪八十年代末第五代导演亮相时，中国电影本来有机会在电影叙事上有所作为，但这些导演像张艺谋等都把主要精力放在了影像风格的建立上，而忽略了对于故事的讲述，导致第五代导演对于故事的忽略成为以后的诟病。“这一次再也不能错过了，目前正在建立新影像的最好阶段，希望有更多的人来研究新媒体、新美学，要在新的网络美学思维上多加研究。”陈山教授认为，互联网时代可能会改变中国电影历来对于故事创作的忽略，重新回到创作中来。

张昭：为中国2亿小镇青年服务好，为他们提供精神食粮，我们就不怕好莱坞。

跟上面三位学者不同，作为乐视影业的CEO，张昭感慨道：互联网其实是一个思想行业，它的价值呈现方式就是颠覆别人，颠覆自己。他以最近票房败走麦城的《黄金时代》为例，后者7000万的成本，只收回了5000不到的票房，“要问这部电影失败的原因，其实很简单，就是问三个问题：老板为什么投这部电影？这部电影拍给谁看？导演为什么拍这部电影？”

张昭认为，《黄金时代》三个小时的片长很不适合普通观众的观影习惯，“一部电影控制在一个半小时和两个小时比较合适。”

目前，中国电影主要依赖于票房收入，占到了整个收入的80%，而在好莱坞，票房收入只占到30%到35%左右。为什么中国电影不能像好莱坞一样开发更多的衍生产品市场呢？张昭认为，那是因为好莱坞的电影模式并不适合中国，“在好莱坞，电影就是制造业，而在互联网时代的中国，目前还有很多的问题，比如版权问题等。”

中国电影的未来在哪里？张昭说，可能很多人认为，传统的电影公司和影院都在为互联网公司在打工，但我认为，“其实我们最终都是为中国2亿的小镇青年在打工，服务好这些人，为他们提供精神食粮，我们就不怕好莱坞的冲击。”

他还向在场的学生呼吁，电影从一开始就是天桥杂耍的游戏，要走出象牙塔，“中国电影正迎来网生代，很快将转变为以用户为核心的观影模式，而有大数据分析的客户来源正成为整个产业的基础。

《分手大师》执行制片人成丽透露，该片的成功就是互联网思维的一个典型例子，影片采用的是一种“反向创作”的模式，我们就是看中了喜剧这种类型，是从需求中找题材，除了在前期进行调查问卷的抽样外，在剧本创作的过程中，还跟网友们互动，“比如很多网友黑杨幂的脚臭，我们就把这个细节放到电影中去，我们还专门在微博中就某一话题进行讨论，并及时将网友的意见反馈到编剧那里去。”

本文来源：北京晚报-北晚新视觉网  记者：王金跃/文