譬如司马翎《金缕衣》有个重要人物江上云，就跟梁羽生《冰河洗剑录》男主角江海天的次子江上云（见《牧野流星》、《弹指惊雷》等作）同名。像这样的雷同，当然乃是偶合。至于司马翎《檀车侠影》有个徐少龙，黄易《寻秦记》有个项少龙，则是后者以学生自居，有意向前者致敬。又有一种“故意”的同名同姓，身份、经历都相同，而且出自同一作家之手，却只可以作两人观，无论如何都不似同一个人。譬如金庸《雪山飞狐》和《飞狐外传》之胡斐，梁羽生《狂侠·天骄·魔女》和《武林天骄》之檀羽冲，均系如此。大抵作者欲给此人立一别传，而创作中又有新的灵感所致。再有一种“故意”的同名同姓，却出自不同作家，那便是早些年充斥地摊的“续貂”之作，诸如“金庸新”、“金庸巨”……甚至台湾名家诸葛青云都有《傲笑江湖》、《大宝传奇》续金庸《笑傲江湖》和《鹿鼎记》事。（其区别仅仅是诸葛青云事先征得了金庸同意。）新中国成立后第一批以武侠小说糊口的作家，更不乏这类作品，譬如沧浪客（姚霏）的《矫龙惊蛇录》和阳朔（杨明刚）的《九阴九阳》皆是《倚天屠龙记》续集，后者据说曾破四百万册，主角段子羽性情乖戾，使人印象深刻。

段子羽憎恶明教，其名“子羽”似来自孔子高徒澹台灭明。（澹台灭明字子羽。）提到澹台灭明，就不可不提梁羽生《萍踪侠影录》的同名角色。梁羽生所创造的澹台灭明，其祖上随张士诚后人投靠瓦剌，时刻不忘借兵复国。张氏幼主张丹枫进关察看明廷形势，结识大明忠臣之女云蕾，暗助其兄云重夺得当朝武状元。云重祖父云靖出使瓦剌时曾被张氏设计扣留二十年，他本人又是澹台灭明的手下败将，和张氏仇怨颇深，却觉得张丹枫不像国家之敌。他受皇命南下捕杀张丹枫，半路瞧见澹台灭明之墓，想道：“原来那澹台灭明果是汉人，难道这名字是他有意取得与先贤一样的吗？澹台灭明相貌奇丑，这点倒可以与古代的那个澹台灭明相提并论，但他投靠番邦，又岂能与先贤相比？唔，以貌取人，失之子羽。莫非他取这个名字，其中也含有深意？叫我们不要只从外表的相貌行径去看他？难道这‘灭明’二字，含意不是要‘灭掉明朝’？哼，难道那个一介武夫的澹台灭明也有什么崇高的胸襟抱负？”短短一段文字便勾勒出云重的固执性格，又制造了“澹台灭明”的身份悬念，给日后云、张和好做铺垫，不单手法新奇，更使小说平添几分古雅意境，是给角色取名的一箭双雕之举。

一般说来，角色的名字就只是名字，很难具有推动故事的“附加”价值，只足以反映作者的审美趣向。梁羽生小说的特点是刀光剑影夹杂诗词歌赋，所以其人名不管灵感何来，大都有个典故。譬如《七剑下天山》的凌未风，就是出自孟浩然诗句：“潮落江平未有风，扁舟共济与君同。”而《萍踪侠影录》的张丹枫，则出自纳兰容若的《蝶恋花》词。纳兰这一首《蝶恋花》词，格调凄婉：“今古河山无定拒。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。”读者或许觉得这首词意境不祥，跟《萍踪侠影录》的张丹枫颇不相合，但若换个方向，从张丹枫之父张宗周的角度来想，是不是就顺理成章？

梁羽生取名的趣向是画面感，末字常用名词，除了张丹枫，尚有冒浣莲、卓一航、练霓裳、云舞阳、桂冰娥、武玄霜、柳清瑶……单看文字便容易有所联想。同样是香港武侠大师，金庸的趣向就跟梁羽生完全相反。梁羽生喜欢具象，指明事物的末字之前，往往要再加一个表示状态的形容词，借以约束画面，使“色”“相”俱全。金庸则高度抽象，比如萧峰、虚竹，只有模糊感觉，而无固定画面；再如令狐冲、杨过、张无忌，更是只剩感觉，无从设想画面。大约画面感会让人觉得清晰、明朗，而金庸想要阐释的主题却是模糊——正邪难以明定，人事总归无常。这正是佛经所谓“无色无相”之境。

又有一点值得指出的是，作家在创作时总不免受到时代影响。这也能从作品里的人名看出。比如梁羽生在左派报纸工作，中后期（1967年以后）作品的调子偏硬，不重江湖传奇而重草莽豪杰，取名时就没了早年的清新飘逸。就拿女侠的名字来说，史红英、韩佩瑛等都难辞直白之诮，远不如早期的“飞红巾”（《塞外奇侠传》）灵动喜人。而男性名字诸如铁摩勒、段克邪、李思南等就更无味了。同时期的金庸作品《笑傲江湖》也跟以往不同，前后两位黑木崖主（东方不败、任我行）的名字都跟“文革”有关，这就不需要详细说了。

梁羽生和金庸的取名注重静态意境，古龙则呈现动感和邪异之美。所谓“邪异”当然是相对传统道德而言。其典型者如楚留香、李寻欢、王怜花，只靠一个名字便表明角色（实系作者本人）的爱好以及品位。古龙小说以求新求变著称，其灵感的源头乃是外国侦探及恐怖小说。譬如楚留香系列《蝙蝠传奇》的灵感，就得自西欧的吸血鬼传说。所以其角色名字从感觉上比较贴近西方，显得直白、开放，不比金庸、梁羽生之典雅隽永。

梁羽生和金庸的香港“新派”武侠小说，比之民国时期还珠楼主、白羽的作品，具有全新的文学观、历史观和价值观，内涵上彻底变革。古龙则是革新行文。所遗憾者，梁羽生后期学古龙文法而意态消沉，金庸早早收山着意经营事业，古龙则一贯不惦念宏大主题，均未臻“新派”的全面完成之境；直到温瑞安身兼港台两地之长，早年“神州奇侠”系列、《逆水寒》等皆系格调高远、语言诗化的惊世之作，方算是有了些许希望。

而温瑞安给角色取名就更奇特了。早在1998年《温瑞安超新派武侠宣言》发布之前，温瑞安就开始进行疯狂的尝试，从唯美风格一变而为“现代”乃至“后现代”风格。这在贯穿他整个创作生涯的“四大名捕”系列中表现得尤其明显。四大名捕依次是成崖余（无情）、铁游夏（铁手）、崔略商（追命）和冷凌弃（冷血），这是早就确定了的；而四大名捕的授业老师诸葛先生的名字，却直到十几年后的《惊艳一枪》方才披露：诸葛正我，字小花。至于诸葛小花之师，则叫做韦青青青（韦三青）……人名尚且如此，情节不难想知。温瑞安把他的武侠小说弄成这个样子，那真是大江东去不回顾，从此无人可收拾了。

温瑞安中后期作品的角色取名固然有趣，更有趣的却是角色改名。许多迷醉温瑞安作品的读者，都发现其小说具有历史背景的重大失误，不慎将南宋置于北宋之前，而人物相互影响。温瑞安曾利用再版机会修订小说，手法当然以删为主，但也不乏改名情况。比如方歌吟改为方巨侠，桑书云改为铁跌蝶，多指头陀改为辣椒头陀，白愁飞改为白仇非……最惨烈的是明初创立武当派的张三丰，因为年代问题，硬被改成了武当山上的张山峰。

武侠小说发展到温瑞安的阶段，似乎有走至尽头之感。在温瑞安之后的黄易、沧月、步非烟等人，由于读者口味的变化，作品里多少混杂些玄幻色彩，离金梁古温的道路渐远。当然他们的作品也是各自有其特色，所以才受到年轻人的追读，留待日后再谈。

来源：北京晚报-北晚新视觉网 署名：私家侦探