我和飞驒产业木工株式会社的冈田社长谈中国家具，他说中国人对木材的要求之高令人敬畏和惊叹，小叶紫檀、黄花梨、金丝楠……让全世界都望尘莫及。马未都也说，中国人以材为美、以材为贵，看到一件家具，首先要问木材的种类，设计、款式、工艺都在其次。但对木材天然的亲近，也绝非中国人的专利。一定要贵和完美才是好吗？

前年，我去日本旅行，一个草月流的花道老师一边示范一边阐述自己的观点，插花绝不是要选择名贵的花草，好素材一定是野生应季的植物，把田野的味道和季节的转换，通过插花，带到人们居住的空间，让他们感受到田野的四季之美，所以，面对这些花草，不能有贵贱和分别的心。

花草如是，家具亦如是，设计师佐佐木敏光以“树节”为主题的系列家具“森之语”就诞生在这同一思路之下，它一经发表，即获得业界及市场的一致好评，成为日本畅销不衰的家具产品。佐佐木敏光认为，树节不是树木的缺陷，不应该把它锯掉或隐藏起来，每棵树都是一个微观的宇宙，阅读树木的个性化表情，尝试资源的活用，体验一种无与伦比的感受，乐享树木的情趣与妙境。他说，“同一树干会有许多树节和深浅不一的纹理，其丰富的表情令人惊讶。对于当下，费尽周折，挑选出没有树节的直木，涂上统一的颜色，无视自然之美，真是不敢苟同。如此这般，一根圆木能用来做家具的只有20%左右。这种忽视森林赐给我们的美感，将大自然的恩惠用电锯瞬间切断，实在是非常遗憾的事情。”设计师佐佐木敏光不是“简单的环保主义者”，而是怀抱着一颗感恩的心，加倍偿还大自然的赐予。所以，飞騨地区的匠人流传着两句古老的话，“我们从森林取用一块木材，我们要还给森林一棵树”，“如果培养一个树需要100年，我们生产的家具也要能用上100年”。

如今，树节已经成为飞騨地区实木家具普遍的审美标准，以“无垢材”命名的天然木材也已经成为时尚家居产品的象征物。佐佐木敏光不是按照传统木工对木材好坏的判断，而是通过一种对造物之美的思考，形成了其独特的设计理念，引领木工产业向资源节约型发展，引导消费者重新建立起一种尊重自然之美的新的价值体系。

正如美国建筑设计师赖特的“有机建筑”哲学所倡导的，“建筑的设计应该达到人类与自然之间的和谐”。而佐佐木敏光的设计，包括他所引发的对“无垢材”的活用，同样在暗示、驱动制造者和使用者回归自然的初心，达至天人合一的境界。“一人打自花野来，我亦染香花野去 ”，就拿池西言水日本俳句作结吧。

名词解释：

飞騨木工

飞騨为历史地名，位于日本岐阜县高山市，在公元八世纪的奈良时代，相当于中国的唐朝末年，此地称“飛騨国”。目前，其森林覆盖率达到90%以上，盛产木材，又被称为“森林王国”，是日本家具的重要产地之一。据史书记载，飞騨地区是日本宫廷木匠的发祥地，距今已有1300年的历史。正如中国苏州的香山木匠，设计和建造了宏伟的紫禁城，飞騨木匠早在公元8世纪以前，就参与平城京（奈良）和平安京（京都）的营造，奈良现存的法隆寺和东大寺，因“宫殿修造匠人的最高水准”而闻名于世。飞騨匠人在长达五百年的宫廷与寺庙建造的历史中，不断磨练自己的技艺，并把这种优秀的传统完整地保留在其故乡飞騨地区，成为飞騨的自豪与骄傲。

无论在古代的中国还是日本，大木匠是指建筑的建造者，而木匠则是指家具等木质生活用品的制造者。当宫殿与寺庙的建造逐渐退出历史舞台，飞騨匠人承继了其匠作工艺的优秀传统，而演变成为全日本手工木作家具的卓越产地。

ENKU / 円空

飞騨匠人千百年文化与美识的沉淀，形成円空系列粗放素朴的外型，简约沉静的线条是与天地融合的质感与魅力，蕴含着静谧的禅意与师法自然的美寂世界。

円空是日本天台宗自中国传入后的重要僧侣，1695年以65岁圆寂。円空的木雕神像以劈刀刻出浓眉粗眼，似未完成却浑然天成，正是这种风格与品格成就了佐佐木敏光的円空系列。天台宗与日本茶道亦有极深的渊源。日本平安时代初期，日本天台宗始祖、遣唐使高僧最澄（公元767～822年）将中国的茶树带回日本，并开始在近畿的坂本一带种植，这就是日本栽培茶树的肇始。至镰仓时代，禅僧荣西前往中国学习茶的加工方法，还将优质茶种带回日本。他于公元1211年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。

佐佐木敏光

Toshimitsu Sasaki

1949~2005

日本著名设计师，将现代设计的理念、技术与“道法自然”的东方哲学相融合，作品风格朴素、自然、颇具东方禅意，被亚洲、欧洲设计界广泛认同。曾为上百家国际家具企业担纲设计工作，作品多次获日本优良设计大赏/ GOOD DESIGN AWARD，并入选《国际设计年鉴》。曾于1987年担任GOOD DESIGN AWARD评委。

【中国设计师语录】

设计 以自然为本

曾辉 学者 北京国际设计周组委会副主任

实木的表面纹理，即使有树节更能体现出树木的生命和森林的表情。自然的、无污染的天性使实木家具成为健康家居的必然选择，因此实木家具就是健康家具。

出自天然的原色材质，给人们干净、清新的视觉感受。原色是自然的颜色，没有经过后期的上色、贴皮等加工，反而天然的纹理和凹凸的手感更让人感到亲切温暖。另外，实木家具因其质朴无饰反而对工艺要求很高，选材、烘干、榫卯等要求都很严格。实木家具拉近了人和自然的距离，更好地展现了以自然为本的生活美学。

她默默支撑我们的生活

高一强 设计师 日用之道项目合伙人

好的木材是不需要任何过度加工和装饰的，而作为设计师应该静下来，好好思考，如何将这种美呈现出来。把所有的精力放到对品质的追求上，而不做过度多余的修饰。好的设计，应该是把事物的本质、本源，进行客观的描述，把抒情留给使用者。好的木家具，是家具与使用者在生活中，彼此相伴共同创造出来的。她记录了我们每个生活的瞬间和记忆。当你偶然去触碰那些家具，才突然发现，她默默地支撑我们的生活，当你注意到它的时候，发现它早已融入你的生活。坐下来，端一杯清茶，在暖暖的阳光下，读着被磨光的桌面上的纹路，在毫无添加的质朴生活里，更能让我们在花花世界、舟车劳顿之后，在内心深处审视自己。

你怎样待它 它便怎样回馈

苏航 设计师 意孔成像设计事务所创办人

谈到家具，那些被岁月洗刷后的缓慢角落，都是可以用手抚摸攀爬的地方，那个時候才觉得安心，才觉得听到了时光流过的吟唱，也包括过去的气味，这一切真的很重要。东方的木质家具是何等的有滋味和冷静，是真正回归自然的状态。木的可塑性太强，与身体温度最相匹配的就是木，你怎样待它，它便怎样回馈。在各种材质中，冬暖夏凉，我这等好吃又经常上火的胖子，手心是很需要木来降温的。而纹理，便也是木的最大特点，如水，如山，如画，是木的境界，家具形制再简都无妨，美丽的木纹经常可以让人出神，或许这便是自然的力量吧。

手作是设计者传递灵魂的最直接方式

武巍 素元创办人 德国红点设计奖获得者

我选择纯实木是因为自己热爱动手做实木家具，木材的品种非常丰富，每一种都有自己的独特性，不同的木种在色、味、纹路和质地上都有很大差别。设计师需要将自己的情感同所用的材料共融，用自己的心去珍惜和琢磨木，让木焕发出其特有的美好气质。“动手”对我来说是一种思维方式。只有自己动手，才能够创作出心、眼、手完美融合的好作品，因为手作是设计者传递灵魂的最直接方式。

来源：北京晚报 王翔