1998年9月4日，陈逸飞在杭州大厦为他的服装品牌做宣传，他得知我是陶艺家后说：“通过火烧炼出的艺术品，表现力很丰富，我以后想花些精力在陶瓷创作上”， 还称赞我的作品构成方式很好。我感觉到他谈吐入理，待人谦和，是一位很有眼光的世界级艺术家。

1999年10月4日，我第一次去上海拜访陈先生。在虹桥工作室里，他身穿花短裤，正在赶画去美国展出的油画，显现出一种艺术家进入工作状态的冲动，与做服装品牌宣传时判若两人。

画室里放着十几张油画，其中一幅画上的淑女把身子斜躺在桌上，与陈先生以前的画大不一样。他边画边问我哪幅好，我告诉他：“这幅画老上海夜生活的，暖色调浓艳热烈，静中有动，让我感受到优雅和舒畅”，他开心笑道：“真爱”。一个月后，他送给我的画册上此幅作品名字为《真爱》。

陈先生边画边谈毕加索、米罗等西方艺术大师的陶艺生涯，他说：“器皿的体积感不同于平面材料，空间的延伸可以使视觉艺术的视点和视野发生改变，毕加索的陶艺可以给艺术创作者很多启示。”

1999年12月23日下午，陈逸飞在工作室从事彩绘瓷创作。我把几只坯补好水（补水是彩绘瓷制作的一道工序），告诉他瓷坯是有吸水性的，和在纸张上作画不一样，还告诉他每种色料烧造后的发色效果，并作了示范。

陈逸飞的悟性确是超人，他很快就把握了材料的性能，只见泥坯在辘轳盘上慢慢转动，他手持毛笔蘸水画了几笔草稿，然后蘸色料涂绘起来，下笔准、快，仅约30分钟就绘制完成，作品上的女人身体颤动着，充满诗意。他站起身来，谦虚地说：“练练笔，看烧出来后的效果”，还说：“以后，我自己做坯，自己设计造型来画。”

为了让陈逸飞安静地进入工作状态，我去隔壁指导工人制作茶碗。吃晚饭的时间，陈先生走来叫我去看他的成果，一共四件，奇妙的想象力转换成寓意深长的人物形象，作品中的人物充满着戏剧化的醉意，使我感到他最为直接的性情。

第二天，陈逸飞筹办上海文化界人士圣诞派对。中午，他安排人准备好坯与色料，跟我说：“晚上，上海文化界的朋友们来作客，他们肯定对陶瓷会与我一样喜爱。”果不出陈先生所料，晚上许多画家都在瓷坯上激情作画，工作室里的陶瓷坯很快就用完了。如今上海有好多画家热衷画瓷，他们第一次的试验应该是从陈逸飞工作室开始。

2000年1月8日，我去泰康路陈逸飞工作室陪他做陶。工作室里增加了我与朋友林明杰一起陪陈先生买来的旧家具，中西合璧的风格，让我一下子感觉回到了老上海，回到了陈逸飞的画中。

那天，陈先生脱了大衣，第一次坐在拉坯机旁感受拉坯成型的泥性滋味。由于泥料不易被控制而常飞甩出去，为了安慰他，我就讲毕加索也不会拉坯，是找经验老到的助手配合，他的回答却是“我一定要学会”，全身是泥的他还幽默地说“做艺术家真苦。”

2000年1月29日，我去泰康路陈逸飞工作室玩。这些天，陈先生正在做将赴法国展出的雕塑，他早已画好设计稿，是一手提着鸟笼，一手拿着扇子的“行动女子”。他模仿着行走女子的动态，一丝不苟，甚至细心到模拟女子手指的动势。他问我平面与立体之间的虚拟空间关系问题，我估计这是他第一次涉足雕塑作品。“平面与立体的形态差异太大了”，这句话他说了许多遍。

2001年22、23日，应陈先生邀请又去上海，他带我去工作室看陶瓷作品，然后参观新天地里正在装修的“逸飞之家”，还送给我他的新成果——《青年视觉》杂志创刊号。

陶瓷工作室里，他招收了几位技法熟练的工人，做了一屋子的围绕日常生活设计的陶瓷坯。他对工人们说：“你们要在保留手感的同时，要么做得很厚很厚，有质地感和厚重感；要么薄而透，工整之极。”

我被他的陶艺作品吸引住了。几件瓷板和器皿上的彩绘作品，线条的韵律和色块组合，呈现出流畅的运动感，流露出创作时的情感韵致，这使我联想到陈先生的抒情画风特色。从这些作品可以看出，他对陶瓷工艺技术已经掌握并能熟练运用。他说自己最近在看宋元时期的文人画册，故拿起毛笔彩绘时就有传统笔墨特点，还说准备画中国画。后来又谈到了宋代瓷器中“造型简约的斗笠碗是实用和审美的高度统一”，最后的结论是要“吸纳传统物质文化精粹为现代生活服务”，还一再称赞我“侬的陶艺与画相得益彰，我才喜欢呢，侬好好努力。”

陈逸飞一生才艺蓬勃，引领时代潮流，开辟了当代艺术发展的新天地，对当代中国文化转型期的探索功不可没。从英雄主义、西藏人物，到江南水乡系列、海上故梦系列等，他在绘画领域取得了非凡成就；他的艺术观念与主张，还在时装、陶艺、影视、出版等领域大放光彩。他是不世出的精英，是谦谦君子和儒雅绅士，是年青人的精神偶像，是我尊敬的老师和永远的朋友。

来源：北京晚报—北晚新视觉网   作者：胡小军