这不仅是一部鉴赏性的年画图鉴，而是以中国年画题材和内容为线索的艺术史话。整套丛书分为《门神年画》、《戏出年画》、《风俗年画》、《娃娃年画》、《教益年画》、《新年画》等十个类别，不仅有近3000幅的图片资料，还有80万字的对年画历史及现状进行的深入分析、研究和论述，学术价值立显。同时，如此严肃的课题，作者却写得生动有趣又充满情怀。

按说，通常一套如此厚重的丛书，必须要有一个长长的编委会大名单。然而，这套丛书只有一个人的名字——沈泓。

可以把沈泓称为年画研究学者，或是收藏家或作家，还可以将他称为探险家。因为年画产地大都在边远地区，说深山老林一点也不夸张，每次都是未知的旅程。虽然在《非遗·中国年画经典》研讨会上见到的沈泓身形瘦弱，文质彬彬，完全不像一个说走就走的背包客。

为了寻找那些藏在深山里的年画和故事，沈泓说自己九死一生。他被山村野狗攻击过，遭遇过打劫的、旅馆砸门闹鬼的，由于经常夜里赶路，还多次差点出车祸，路的一侧就是万丈悬崖。沈泓记得一次在云南寻访纸马（也属木版年画其中的一种），为了赶时间要半夜从大理赶往南涧，好不容易找到一辆高价才同意走的三轮车。三轮行驶在无边的黑暗中，一路上沈泓心里也是打鼓，这辆小三轮能穿过崇山峻岭到南涧吗？司机不会是把他拖到荒山野岭谋财害命吧？更可怕的在后边，半路上司机突然对他说不去了，准备打电话换一个人来送他去。沈泓担心三轮司机是叫来同伙谋害自己，赶忙说自己也不去了，一起回了大理。沈泓后来猜测，一来是几十公里的山路确实让司机后悔了，二来司机可能还怕沈泓路上埋伏人害他呢。

这样的故事，在沈泓追寻年画的20年里比比皆是，比这套《非遗·中国年画经典》还要厚。这样的旅程会不会觉得孤独？他回答，一个人的旅程，看到的是整个世界，遇到的所有人都可能是朋友，如果带着同伴，他的世界就只有对方一个人，更何况也没有这么一个志同道合还能吃苦的同伴。

不是落幕，是宝库

年画是汉族的民间艺术。起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。年画的兴起和中国古代四大发明之一的印刷术紧密相关。我们都知道，印刷术的雏形是发源自道家的雕版印刷，后逐渐脱离宗教用途活跃于唐朝，经宋仁宗时代的毕昇发展完善，而超脱呈献为活字印刷这一里程碑之作。道家要雕版何用？那当然是传法帖、拓神像，所以最早的印刷也是为了造像，即作画、印画。而早期年画的主要表现内容就是神仙，两者的互利发展可见一斑。

如同任何发明创造一样，年画的成型亦有其社会需要、物质基础和技术条件。中国社会进步到北宋时期，社会繁荣对大量复制装饰和喜庆画稿有较大需求，使战国秦汉以来的印章和拓碑等复印方法迅速转化和改革。丰富的民间庆贺活动，繁荣的商业和手工业，和日益成熟的雕版印刷术都催促着年画的发展。雕版印刷发展到宋代已达全盛期。开始仅有单色印刷，五代时出现在插图墨印轮廓线内添加不同色彩以增加视觉效果，即“单版复色印刷法”。宋代用此法印制过当时的纸币“会子”；天津杨柳青版画至今仍采用此种方法生产：将几种不同的色料，同时上在一块板上的不同部位，一次印于纸上，印出彩色印张。

相比汉族的兴旺，当时的少数民族还处于文明边缘状态，所以对祥瑞喜庆需求较少、对祈求无灾无祸颂佛礼佛更多。因而古代少数民族地区的艺术形式以雕塑较多较著名，其中很多还是神佛石像、彩塑。

发展的不同、命运的更迭，使年画登上中原民间艺术的历史舞台。然而也正因时代变迁，年画也终将走向落幕。当它作为“非遗”出现时，已经预示着大规模、全民性的年画生产和消费习俗开始淡出人们视线。这不奇怪，在它之后诞生的纸质书不也走上了最后的旅途么。

那么，年画是否就此成为遗迹呢？

非也。年画作为艺术形式仍是永存的。还记得南开大学副教授张旺的数字美术作品，相当数量的形式就是现代年画，或以年画为依托的艺术创作。尤其某年新年前后，张旺兴之所至用电脑绘制了一副新派年画，两位门神博冠束带、威风凛凛，然而定睛细看，竟然是擎天柱和威震天！此画充分结合了传统元素，两人身着中国古战袍、手执青铜长锏，烈烈当风，不仅没有外星人的突兀机械感，变身后反而满带中国传统气息，毫无违和感，令人印象深刻。马伯庸亲王也赞叹并赠对联曰“厚德载物擎天柱；执锐披坚威震天。横批：传世佛魔”！

在电脑科技的帮助下，年画的磅礴气势、粗糙颗粒感以及那一丝平易近人的喜感都表达得淋漓尽致，让人对这一传统艺术形式大为叹服。两年后，张旺再绘一副中国风高达与扎古门神年画，以志纪念。

由此看来，数码新世纪并不排斥年画这样的传统艺术，只是表现方式要加以改变。传统艺术也成为最具有中华文明特色的素材库。比如说好莱坞大名鼎鼎的《功夫熊猫2》，一开场就是一幕融合了剪纸、年画、篆刻等多种中国传统艺术元素的二次元动画，后面再配上三维光影渲染，使整个电影如万花伏野耳目一新、又充满了浓郁地道的中国味儿，视觉体验非常独特。

同样的情况还见于西藏坛城沙画。原意为“彩粉曼陀罗”，取数百万计的彩色沙粒，刮洒描绘出奇异的佛国世界。这门精美绝伦的宗教艺术，从两千多年前起历代传承无间，今年早春却出现在大热美剧《纸牌屋》第三季中。白宫邀请沙门弟子前去作画，细沙一点一滴慢慢汇聚成绚烂至极的坛城图，构图严谨、色彩丰富、细节精致得难以置信，观众无不被这美轮美奂的一幕震撼。多日画成，围观人众皆赞叹不已，僧侣却毫不犹豫将这绝世画卷立刻扫除一空！万千沙砾被归入瓶中，倾倒进河流，徒留画桌怅然独立。原来，繁华世界，不过一掬细沙。凡所有相，皆是虚妄；无常轮回，反而生生不息。对比剧中自总统以下人人尔虞我诈、政治攻讦，风云变换后转瞬即逝，成王败寇顷刻化为乌有，剧情暗合东方佛宗哲理，观毕顿觉禅意无限、生庄重心敬畏心。

倒也不必惋惜老祖宗的那些个压箱宝。在其盛行时，革新它享受它；在其衰落时，研习它欣赏它。重点在通过系统的整理，保留其全貌，则文明艺术的火苗将永不熄灭。

来源：北京晚报—北晚新视觉网   作者：蔡岫 须叔