即将满四十岁的任重，在当今中国画坛还算是“新人”，但其成就却早已蜚声内外，这得益于他在习画之路上父亲的指导与鼓励，也因为他内心对传统的敬畏。

父亲对我很“溺爱”

任重一直认为自己的父亲并非“严父”，在他的成长过程中，“言传”很少，“身教”很多：“那时候父亲经常陪我玩儿，捉鱼、捕鸟，和泥烧陶，我就是这么玩儿大的。他在学习上并不要求我什么，有一次我想去看马戏，回来时已经很晚了，父亲就一直陪我写作业，直到深夜。”

父亲对画画的喜爱，深深影响着任重，画画渐渐成为对他“另类”的奖励。三四岁的时候，他就拿粉笔在大马路上画大吊车，引来路人围观；每次去母亲工作的砚台厂，母亲的同事也经常让他来设计图稿。在任重的印象里，父亲是个特别认真的人：“记得父亲准备临摹一张唐伯虎的《松树》，在书桌前坐了整整四个多小时，就画了一点点，他对于画面的细致与严谨，几乎到了苛求的境界。直到现在，每次在家画画，父亲都会在他身边，鼓励叫好，两个人还一块儿交流，任重的父亲在植物方面是绝对的专家，对植物的生长习性了如指掌。

正因如此，任重觉得自己和父亲的关系“亦师亦友”，而父亲的“溺爱”让他在画画时总带着一股子自信，可以畅游其中。所以年少时的任重，对未来生活的憧憬极其简单：“能有一份安身立命的工作，能有时间画画，我就感到非常幸福了。”

艺术本身挺分裂

任重成长的轨迹并没有如年少所愿，年少成名，为他带来声誉的同时，也给他增添了不少烦恼：“不得不承认，我的功利心要比父亲多得多，毕竟在我面前的是绘画‘事业’，这是我的工作；父亲只是喜爱，画着玩儿，父亲画画时的那种状态，才是艺术家追求的那种最幸福的境界，但却很难达到。”

“差五分钟就是水瓶座，差几分钟就属龙”--摩羯座的任重，“精准”继承了该星座纠结的性格，对于艺术的理解，显得很分裂：“艺术的‘艺’，无外乎指思想、价值观；‘术’字则指的是数量、手段和方法，思想和技术处在同等地位之上，缺一不可。画画呢，既需要理性，又需要感性，不感性，会缺乏一种东西；太情绪化了，又会不严谨，但这两者原本是对立的……”

虽然艺术挺分裂，任重内心的目标却很清晰，他把基本功看得十分重要，只有熟练掌握、随心所欲，甚至是“炫技”，才能如庖丁解牛一般“神乎其技”。而至于说画面的细腻表达，在他看来并非只是一种手段，还是表达情感的一种途径：“有些东西的感情是细腻的，需要用细腻的方式来表达；有些东西的感情是很直白的，就需要营造那种涌出的感觉。”

得到艰难才珍惜

《秋江品茗》

“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”--库尔贝说的这句话令任重印象深刻。画画离不开观察，必须要“得其貌，追求其神”，以自然为师，画猴这件事也如是：“当时齐白石画一张《白猿献寿》，给猴子画了几根胡子。在一旁观看的李苦禅性子直，跟老师说‘猴子多老也不长胡子’，齐白石听后马上就在画儿上打个圈，收到一边了。”

任重回忆自己学画的那段时间，学习资料很少，当时父母拿到一件字帖都会双钩刻蜡版，然后印刷出来给他，他如视珍宝一般倍加爱惜，“明清时期更是这样了，宋元名画尽数藏于宫廷，仅有的少数也是深藏私宅秘不示人，加之印刷术并不发达，想要去临摹点儿东西，往往要费上九牛二虎之力。”那么一个问题又出现了，如今，历代名画时常展出，高清作品图更是随时随地可以调阅，技术条件好了、环境好了，为什么在艺术上依旧还是鲜有佳作呢？在任重看来，无外乎是人们少了一种对艺术的敬畏之心：“失去了一份追求的过程，也就没有了敬畏。那种学习、体会、印证的过程，也就会大打折扣。”

这是个性的觉醒和文艺自觉的表现，人们对名利的追求大于对艺术本身的追求，任重表达了他的见解：“艺术再怎么变化，都得有自己的标准。《书品》、《画品》、《文心雕龙》，这些古人制订的标准在当下看来仍很高级，只想着另辟蹊径，目空一切、不去努力，其实是根本行不通的。”（张逸良）

来源：北京晚报-北晚新视觉网