这原因并不复杂，奥斯卡的另一个名字是美国电影艺术与科学学院奖，其评委由学院组织和筛选，评审过程也在多年的培养下形成了一套缜密的程序。每年的奥斯卡提名名单揭晓后，都会引起大众对评委口味的一番比较点评，自然由于时代环境和评委组成的不同，每届评奖的侧重有所差异，但总体而言，奥斯卡作为一项艺术至上的严肃评奖系统，更为在意影片的立意、主旨、题材和表达方式等艺术价值，而那些票房大卖的商业电影，反而很难在奥斯卡这里讨得好处。

就拿本届入围最佳影片的八部作品来说，唯有《火星救援》是正式引进中国院线上映的，这也是中国观众最为熟悉的一部影片。但和其余几部相比，《火星救援》获奖的希望实在有些渺茫，无论是片中马特·达蒙饰演的宇航员在火星种土豆的奇观，还是台词与表演在逗趣幽默的刻意展示，都明显展示着一种对大众趣味的讨好，火星探险的故事固然传奇，但影片更多的感觉还是一场热闹，缺乏对人性更为深刻的揭露和展现，男主与女主之间朦胧的感情线索更是让这个英雄故事陷入俗套之中。不过至少，《火星救援》还是入围了最佳影片，其精彩的视觉效果和特技制作足以让该片捧得几项技术类奖项，而另一部被引入国内院线的商业大片《星球大战7：原力觉醒》就没那么走运了，该片对前作的过度致敬使得它终究没有摆脱“星战”系列的故事架构，在挑剔的评委那里自然显得艺术水准不高。

本届提名影片中比较引起我关注的是两部十分契合美国“主流价值观”的影片《间谍之桥》与《聚焦》，两者相同之处在于在历史大背景与大事件之中，突出了平凡人物的不平凡之处，人物形象十分鲜明，拍摄与叙事都十分冷静克制，能够给观者带来持久的深思。《间谍之桥》是老牌导演斯皮尔伯格对美苏冷战史的反思之作，但他的镜头并未瞄准当时站在聚光灯下的两大阵营领导人和政治家，而是通过一次互换间谍的交易，将一位并未涉足政坛的律师形象树立了起来。在片中，汤姆·汉克斯饰演的律师多诺万正直无私，在当时美苏关系极度紧张，美国国内反共气焰盛行的环境下，他顶着巨大的舆论压力为苏联间谍进行辩护，维护被告人的法律权利。随后，他受雇于中情局以民间身份前往柏林与苏联谈判交换间谍，当时的柏林也正处在修筑柏林墙、两大阵营激烈对立的敏感时节，多诺万凭着个人意志与勇敢，不仅在重重阻挠下完成了间谍的交换，还多争取到一个换回被俘美国学生的成果。整部影片工整、沉稳，虽然并不如许多观众期待的那样悬念迭生，但正是这种克制，显现出影片的一种厚重的格调，多诺万与苏联间谍在片中虽然分属两个敌对的阵营，却展现出超越政治立场的人性温度与情义，这既是斯皮尔伯格一贯的笔调，也是其老成谋国的稳健之处。

《聚焦》被视为本届奥斯卡的大热门，更与其刻画的“平民英雄”群像有关，故事围绕一桩波士顿天主教神父性侵儿童案展开，来自《波士顿环球报》的深度报道部门“聚焦”的四人小组为此展开了长达两年的调查采访，最终将这一被教会遮盖多年的丑闻公之于众。与《间谍之桥》相似，《聚焦》的故事同样来自真实的历史事件，这篇报道在当时获得美国新闻界最高奖普利策奖，将这一事件搬上银幕，最常见的做法就是制造强烈的冲突和对抗，以达到激烈的戏剧性效果。但该片的导演没有利用影像对这桩丑闻进行大肆渲染与消费，整个影片的过程几乎都是“聚焦”小组的记者如何采访、取证、查资料，通过他们对真相不懈地追求，一步步解开疑问，一步步打开受访者的心结。影片仅有的一次冲突场面发生在“绿巨人”马克·鲁法洛扮演的调查记者与主编的争执，记者强烈要求尽快将真相大白于天下，而主编却表示，这次要揭露的不是一个具体的案件，而是整个教会体制。不煽情、不渲染情绪，在影片的镜头中，真正的英雄人物不是披着光鲜亮丽的外衣，而是那些整日都沉浸在枯燥、繁琐的日常工作中，却不断坚守心中的良知与信念的平凡的人。这样高远的立意，无疑让它与奥斯卡又近了一步。

来源：北京晚报·北晚新视觉网