《荒野猎人》几乎是小李一个人的表演秀，他演一个受了重伤却要在野外拼命活下去的人，他为了这戏吃了各种苦头：在零下20℃的冰天雪地里，跳冰河、吃野牛的内脏、与黑熊肉搏、和动物尸体睡在一起，没有替身，简直太符合奥斯卡的口味了。这让凭借《火星救援》一同入围影帝的马特·达蒙都惧怕三分。
上届奥斯卡出了个史上第一位80后影帝埃迪·雷德梅尼，年纪轻轻就能拿影帝也是因为演的角色是天才物理学家霍金。这次他连续第二年入围奥斯卡影帝提名，凭借的是电影《丹麦女孩》中另一个不走寻常路的角色：史上第一位变性人，在电影中他前半部是个男人，后半部是个女人，对演技的要求不言而喻。不过就连他也在近日放话说，自己希望这次的竞争对手小李拿奖。
很少有演员，尤其是入围演员会公开希望某个演员拿奖——那就意味着得罪了其他四个入围者，但这次奥斯卡之前，仿佛全世界都在盼望他拿奖。小李的银幕情侣，《泰坦尼克号》的露丝——凯特·温斯莱特这次凭借《乔布斯》入围奥斯卡最佳女配角，她在此前接受媒体采访时也公开支持小李拿奖，语气像个小粉丝，完全不顾这次小李影帝的最大竞争对手、同个剧组中饰演乔布斯的法斯宾德的感受。
这次这么拼的小李不再甘愿陪跑，而是想要以众望所归的姿态和无可置疑的演技得到奥斯卡的认可。我们拭目以待看奥斯卡能不能以一座小金人终结这段爱恨情仇吧。
《聚焦》海报
作为奥斯卡奖的重头戏，最佳影片最终将花落谁家，也是影迷们最为关心的话题。
本届共有包括《荒野猎人》、《大空头》、《间谍之桥》、《聚焦》等在内的8部影片入选最佳影片奖的提名。虽然在颁奖前预测最佳影片奖得主显得有些功利和滑稽，但也不是没有可能。
在我看来，本次入选的8部电影可以分为两个梯队，其中前面提到的4部电影可以称之为“第一梯队”；而剩下的《房间》、《布鲁克林》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、《火星救援》等4部电影可以称之为第二梯队。
第一梯队的电影可以称之为最佳影片奖得奖的“种子选手”，而“第二梯队”获奖的可能性就要小得多，或者，干脆称之为“陪跑选手”。
先说第二梯队的片子。不管是《火星救援》还是《狂暴之路》，两部电影都属于商业电影范畴，其中《狂暴之路》更是类型片中的翘楚。虽然《狂暴之路》公映后收到的掌声无数，在全球各大电影评奖中，甚至有很多次都被排在了首位，但我认为，该片获得奥斯卡最佳影片奖的可能性依然不高，原因很简单，就是以往获得奥斯卡最佳影片奖的商业电影不是没有，比如《宾虚》、《乱世佳人》、《泰坦尼克号》、《指环王3》等，除了在商业电影的视觉奇观上做到了极致外，这些影片同时也是当时全世界最热门的话题和当年最有经济效益的电影。
相比这些作品，《狂暴之路》虽然在圈内的口碑和在很多鉴赏力高的影迷心中影响很大，但在票房上究竟还差了一点点，该片全球票房只是将将够回本而已。但《狂暴之路》就像前年的《地心引力》一样，会是本届“最佳导演奖”的有力竞争者。
雷德利·斯科特执导的《火星救援》，虽然该片票房和主演马特·达蒙的表演都不错，但该片只是一部充满了乐观精神的太空救援电影而已，在思想深度和全球影响力上还是不够。
至于《房间》和《布鲁克林》两部片子，前者讲述了一对母子被强行关押在一个小房子中7年的故事，影片讲述的角度很巧妙，就是从一个5岁小孩（他是在关押期间生下来的）的视觉来看待这次强行关押，影片用了大量的笔墨来描述两人获救后的心理后遗症，很有现实意义。尽管如此，《房间》要想获得最佳影片奖，在题材的重要性上依然不够。
而《布鲁克林》这部电影更像是一个“打酱油”的选手，该片描写了一位前往纽约闯荡生活的外国女孩，在异国他乡最终收获爱情的电影。全片都洋溢着一股浓浓的巧克力味道，不管从哪个方面看，它都不是最佳影片奖的“菜”。
说完“第二梯队”，我们进入“第一梯队”的话题，相比前者，“第一梯队”的4部电影都具有很强的竞争力，到底谁会笑到最后，还真不好说。
目前来看，由“小李子”迪卡普里奥主演的《荒野猎人》以14项提名领跑奥斯卡各大奖项。看完这部影片，观众可能会想起1994年的那部《肖申克的救赎》，两部影片都是讲述了人类意志和复仇的主题，《荒野猎人》讲述了一位“打不死”的猎人在被熊袭击后，亲眼目睹了儿子被队友杀死，然后自己被抛弃在荒野中，但他就是凭借复仇的欲望和极强的生存意志活了下来，最终复仇成功的故事。相比之下，《肖申克的救赎》讲述的是一位因为“杀妻入狱”的罪犯，通过漫长的等待和不屈的意志和智慧，最终逃出监狱并成功复仇的故事。
如果不是因为去年的《鸟人》刚刚获奖，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯凭借《荒野猎人》再度斩获本届奥斯卡最佳影片奖的可能性还是很大的。但如果对比1995年《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》这部影片一事，再联想到即便像斯皮尔伯格这样的大师，到目前为止，他也没有两部片子获得奥斯卡最佳影片奖，这样一想，至少在我看来，《荒野猎人》虽然技术上极为出色，但要获得本届奥斯卡最佳影片大奖，希望也并不是很大。但这部影片依然是“最佳导演奖”的有力竞争者。
说到了斯皮尔伯格，不得不提到这位名动天下的老导演的抱负，从1999年他凭借《拯救大兵瑞恩》再度获得“最佳导演奖”后，这位此后一直拍摄有思想深度电影的大师再也没有获得奥斯卡最佳影片和最佳导演奖（此前还包括《辛德勒名单》获得最佳影片和最佳导演奖等大奖）这两个奖项。最接近的是2013年的《林肯》，但最终惜败给了李安导演的《少年派的奇幻漂流》。
尽管如此，这些年，斯皮尔伯格拍摄的包括《慕尼黑》、《林肯》等影片都水准很高，入选最佳影片奖本身也说明了这些电影的艺术水准，很值得尊敬！
《间谍之桥》虽然在拍摄上很传统，但在主题上可以说是胆子极大，因为这部影片试图超越美国的国家利益（几乎当时所有美国人都想置片中苏联间谍于死地），而给效忠于母国（前苏联）的一位间谍（前苏联特工阿贝尔）以一个普通公民的“被公正审判”待遇。这样的一段隐秘历史在斯皮尔伯格镜头的演绎下，充满了人性的光辉和个人英雄主义的色泽，汤姆·汉克斯扮演的保险业律师能够坚守美国宪法的原则，最终证明“政府有时候会错的，我们只忠于我们的国家”这一主题，可谓是思维超前。
很难判断《间谍之桥》到底会不会得奥斯卡“最佳影片奖”，毕竟目前不是回溯“冷战”的最好时机，相对于《林肯》在美国人民心中地位，《间谍之桥》的影响力要小得多，北美地区只有7000多万美元的票房也说明了一切，《间谍之桥》在得奖上也是够悬！
《间谍之桥》
现在只剩下《大空头》和《聚焦》两部片子了。在我看来，这才是本届奥斯卡最佳影片奖的“大热门”，如果不出意外，最佳影片奖会在这两部片子中选出。
《大空头》汇集了克里斯蒂安·贝尔、布拉德·皮特、史蒂夫·卡瑞尔等一线明星，影片讲述的是美国2007年全球金融危机前夕，华尔街有4组人马都预测到了美国房地产业的次贷危机，这些人及时抓住了机遇，做空美国的银行业，最终获利的故事。
显然，《大空头》的题材更加具有现实性，2008年的美国金融危机导致了美国房地产业的崩溃，有800万人失业，600万人无家可归，将近4万亿美元的资产灰飞烟灭。影片并不是简单地描写这些“先知者”们如何坐等发大财机遇，而是通过这些人运用各种渠道来证实这次危机的真实性的同时，其中的几位还抱着不惜一切代价来试图阻止本次次贷危机爆发的可贵行为。
《大空头》是本届奥斯卡最佳影片奖的有力竞争者，它的题材具有极强的现实意义和时效性。即便是对于中国电影观众而言，它也有借鉴意义，影片提醒着我们：要千万小心目前到处泛滥的那些金融衍生品，它很可能会让你血本无归。
但该片也有缺点，就是专业性太强。尽管主创们不惜在画面上使用漫画来解释这些经济学的专业术语，但依然让人看得懵懵懂懂。另外，影片涉及的人物太多，走马观花，在电影的故事性上严重不足。这些都可能成为最佳影片奖的障碍。
相比目前呼声颇高的《大空头》，我个人还是更加看好《聚焦》这部影片。由托马斯·麦卡锡执导这部根据《波士顿环球报》的一篇新闻改编的电影，具有获得奥斯卡最佳影片奖的一切条件。
影片讲述了《波士顿环球报》的“聚焦”栏目的几位记者和编辑，如何在一位新总编的带领下，通过层层剥笋的方式，最终将一个陈年的旧新闻——波士顿的上百名天主教神父都有对该城市的未成年人实行过性侵犯的惊天新闻，并对该地区天主教的主教们试图隐瞒这个事实进行曝光。
相比《大空头》，《聚焦》的故事情节更吸引人，影片通过跟踪几位编辑和记者深入调查这个事件的过程，将这个深度报道的整个过程完整地展示了出来。
《聚焦》应该也是奥斯卡评委们喜欢的类型。除了题材的重要性外，他还在揭示人性的深度上有着惊人的发现。就像汤姆·汉克斯在1993年凭借《费城故事》获得奥斯卡最佳男演员，最终将“艾滋病”这个世界性话题展示出来一样。《聚焦》中也有一个大胆的质疑，就是对于“宗教的执行者是否忠诚执行宗教本身”的质疑，在这过程中，影片还曝光了有些律师的伪善，受害者家属的息事宁人和有些正义之士的不屈不饶。
最后我要说，作为预测者，我不想隐藏自己的观点，我觉得，《聚焦》最终获得第88届奥斯卡“最佳影片奖”的可能性最高，但事实究竟如何，让我们拭目以待！
“平民英雄”依然是主旋律
不少国内观众都会觉得每年的奥斯卡遥远而又神秘，因为如果不是有针对性地去淘碟找资源，你很难看到大部分的入围影片，仅有的几部我们熟悉的片子，却总是与大奖失之交臂。
这原因并不复杂，奥斯卡的另一个名字是美国电影艺术与科学学院奖，其评委由学院组织和筛选，评审过程也在多年的培养下形成了一套缜密的程序。
每年的奥斯卡提名名单揭晓后，都会引起大众对评委口味的一番比较点评，自然由于时代环境和评委组成的不同，每届评奖的侧重有所差异，但总体而言，奥斯卡作为一项艺术至上的严肃评奖系统，更为在意影片的立意、主旨、题材和表达方式等艺术价值，而那些票房大卖的商业电影，反而很难在奥斯卡这里讨得好处。
就拿本届入围最佳影片的八部作品来说，唯有《火星救援》是正式引进中国院线上映的，这也是中国观众最为熟悉的一部影片。但和其余几部相比，《火星救援》获奖的希望实在有些渺茫，无论是片中马特·达蒙饰演的宇航员在火星种土豆的奇观，还是台词与表演在逗趣幽默的刻意展示，都明显展示着一种对大众趣味的讨好，火星探险的故事固然传奇，但影片更多的感觉还是一场热闹，缺乏对人性更为深刻的揭露和展现，男主与女主之间朦胧的感情线索更是让这个英雄故事陷入俗套之中。
不过至少，《火星救援》还是入围了最佳影片，其精彩的视觉效果和特技制作足以让该片捧得几项技术类奖项，而另一部被引入国内院线的商业大片《星球大战7：原力觉醒》就没那么走运了，该片对前作的过度致敬使得它终究没有摆脱“星战”系列的故事架构，在挑剔的评委那里自然显得艺术水准不高。
本届提名影片中比较引起我关注的是两部十分契合美国“主流价值观”的影片《间谍之桥》与《聚焦》，两者相同之处在于在历史大背景与大事件之中，突出了平凡人物的不平凡之处，人物形象十分鲜明，拍摄与叙事都十分冷静克制，能够给观者带来持久的深思。
《间谍之桥》是老牌导演斯皮尔伯格对美苏冷战史的反思之作，但他的镜头并未瞄准当时站在聚光灯下的两大阵营领导人和政治家，而是通过一次互换间谍的交易，将一位并未涉足政坛的律师形象树立了起来。在片中，汤姆·汉克斯饰演的律师多诺万正直无私，在当时美苏关系极度紧张，美国国内反共气焰盛行的环境下，他顶着巨大的舆论压力为苏联间谍进行辩护，维护被告人的法律权利。
随后，他受雇于中情局以民间身份前往柏林与苏联谈判交换间谍，当时的柏林也正处在修筑柏林墙、两大阵营激烈对立的敏感时节，多诺万凭着个人意志与勇敢，不仅在重重阻挠下完成了间谍的交换，还多争取到一个换回被俘美国学生的成果。整部影片工整、沉稳，虽然并不如许多观众期待的那样悬念迭生，但正是这种克制，显现出影片的一种厚重的格调，多诺万与苏联间谍在片中虽然分属两个敌对的阵营，却展现出超越政治立场的人性温度与情义，这既是斯皮尔伯格一贯的笔调，也是其老成谋国的稳健之处。
《聚焦》被视为本届奥斯卡的大热门，更与其刻画的“平民英雄”群像有关，故事围绕一桩波士顿天主教神父性侵儿童案展开，来自《波士顿环球报》的深度报道部门“聚焦”的四人小组为此展开了长达两年的调查采访，最终将这一被教会遮盖多年的丑闻公之于众。
与《间谍之桥》相似，《聚焦》的故事同样来自真实的历史事件，这篇报道在当时获得美国新闻界最高奖普利策奖，将这一事件搬上银幕，最常见的做法就是制造强烈的冲突和对抗，以达到激烈的戏剧性效果。但该片的导演没有利用影像对这桩丑闻进行大肆渲染与消费，整个影片的过程几乎都是“聚焦”小组的记者如何采访、取证、查资料，通过他们对真相不懈地追求，一步步解开疑问，一步步打开受访者的心结。
影片仅有的一次冲突场面发生在“绿巨人”马克·鲁法洛扮演的调查记者与主编的争执，记者强烈要求尽快将真相大白于天下，而主编却表示，这次要揭露的不是一个具体的案件，而是整个教会体制。不煽情、不渲染情绪，在影片的镜头中，真正的英雄人物不是披着光鲜亮丽的外衣，而是那些整日都沉浸在枯燥、繁琐的日常工作中，却不断坚守心中的良知与信念的平凡的人。这样高远的立意，无疑让它与奥斯卡又近了一步。
对于很多影迷来说，本届奥斯卡奖颁奖最大的悬念莫过于第四次冲击奥斯卡影帝的迪卡普里奥是否得偿所愿，事实上，在很多影评家眼中，“小李子”这次得奖是板上钉钉的，这一切，都离不开一部电影，那就是墨西哥导演冈萨雷斯·伊纳里多执导的《荒野猎人》。
可以说，《荒野猎人》这部影片在开拍之初，就强烈地吸引着影迷们的注意力。影片根据作家迈克尔·彭克的同名长篇小说改编而成，故事讲述19世纪一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
小李子扮演的休·格拉斯 （Hugh Glass）(1780-1833)是美国历史上一位真实的拓荒者，也是一位民间传说中的英雄。他出生于宾夕法尼亚，父母是北爱尔兰人。在被灰熊袭击之后，他被同伴们抛弃在荒野，但奇迹般地逃生。
在去年凭借《鸟人》夺得奥斯卡最佳影片等多项大奖后，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多在全球的影响力可谓是如日中天，而他和自己搭档的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基也是不负众望，再加上“小李子”的搏命演出，《荒野猎人》不管是从故事、表演、摄影到剪辑等都展示了极高的水准。本届奥斯卡《荒野猎人》以12项提名排在第一位，就说明了一切。
《荒野猎人》 拍摄周期为80天，由于天气寒冷，外景地偏远，导演与摄影师只想用自然光拍摄，以获得尽量真实的效果，每天只有两三个小时能够拍摄。最终《荒野猎人》全片拍摄达2000个小时。
至于艰苦程度，莱昂纳多在接受采访时曾吐槽：“这是我拍过的最艰难的电影，看到片子你就会知道到底苦在哪了。”正因为剧组如此搏命，本届的奥斯卡颁奖礼上，《荒野猎人》究竟会获得几个奖项，也是一大悬念。让我们一一猜想一番。
最佳男主角奖真的是探囊取物
在我眼中，迪卡普里奥在“最佳男主角奖”上最大的竞争对手是埃迪·雷德梅恩在《丹麦女孩》的出彩表演。至于很多人心中呼声颇高的迈克尔·法斯宾德在《乔布斯》中的表演（扮演乔布斯），我认为不构成对“小李子”的威胁，因为后者演得过火但平淡。而马特·达蒙和布莱恩·科兰斯顿在各自电影中的表演也谈不上惊艳。
好消息是，“小雀斑”埃迪·雷德梅恩去年刚刚凭借《万物理论》获得奥斯卡最佳男主角奖，以他的资历，再度得奖似乎不太可能。
但坏消息是，“小雀斑”在《丹麦女孩》中男扮女装的“惊艳”表演恰恰是评委们最喜欢的类型，再加上汤姆·汉克斯和斯宾塞·屈塞也有过两年连续得最佳男主角奖的先例。而“小李子”在《荒野猎人》中的表演受制于故事情节的简单，很多时候只能靠眼神和面部表情传递，身体方面的感染力不如“小雀斑”。对此，我只能是给“小李子”送上祝福了。
最佳导演奖能否战胜《狂暴之路》
除了最佳影片奖和最佳男主角奖。“最佳导演奖 ”也是本届奥斯卡奖的最大看点之一。
这几年奥斯卡奖有一个特点，就是往往把“最佳影片奖”颁给那些有着重大社会意义的电影，比如《鸟人》、《为奴十二年》，却把“最佳导演奖”颁给那些在电影技术和商业上结合得非常完美的电影，比如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》等影片。
本届“最佳导演奖”的最大悬念来自于《荒野猎人》和乔治·米勒执导的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》之间的对决。
这可是两部在名气和实力上都不分高低的电影。《狂暴之路》是去年在很多影迷心目中商业电影的“无冕之王”。本届奥斯卡中，《狂暴之路》也以10项提名紧随《荒野猎人》之后，可谓不分伯仲。
论制作难度和导演的场面调度，两部电影都展示了一个导演对于现场登峰造极的掌控能力。《荒野猎人》中的空灵恣肆的长镜头、对人物面部表情的雕琢和《狂暴之路》中不可思议的高难度动作和拍摄技巧，都显示了一个导演对于现场的绝对掌控力。
在“最佳导演奖”这个奖项上，我是偏向《狂暴之路》这部影片的，但最后谁得奖，都在意料之中。只不过，如果《荒野猎人》最终得奖，导演冈萨雷斯会成为奥斯卡历史上除了约翰·福特和约瑟夫·曼凯维奇外连续两年获得“最佳导演奖”的第三人。
卢贝兹基能否三夺最佳摄影奖
本届奥斯卡的另一大悬念就是摄影师艾曼努尔·卢贝兹基能否连续三年获得最佳摄影奖？而他已经凭借三部影片连续三年蝉联“美国摄影工会奖”。
此前，他在2014年和2015年先后凭借《地心引力》、《鸟人》获得奥斯卡最佳摄影，今年再度凭借《荒野猎人》提名奥斯卡最佳摄影奖。
《荒野猎人》的摄影完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地，本片有着史诗般的丰富场景，艾曼努尔·卢贝兹基的摄影让落基山脉的壮丽风光一览无余，并将广阔天地、人类力量的渺小和意志的伟大完美融合。
此外，《荒野猎人》和《狂暴之路》两部片子在最佳影片奖、最佳剪辑奖、最佳视觉效果奖、最佳音响效果奖、最佳艺术指导奖、最佳服装设计奖、最佳化妆和发型设计奖等7个奖项上都是竞争对手，显示了两部影片不相上下的实力。而《狂暴之路》的男主角汤姆·哈迪还凭借《荒野猎人》入围了“最佳男配角奖”提名。
作为去年两部最具话题性的电影，不管结果如何，本届的奥斯卡颁奖典礼上，都将给影迷们带来话题和谈资。
本届“最佳原创电影配乐”共入围了五部电影，他们分别是《间谍之桥》（托马斯·纽曼）、《八恶人》（埃尼奥·莫里康内）、《卡萝尔》（卡特·布尔维尔）、《边境杀手》（约翰·约翰森）和《星球大战7：原力觉醒》（约翰·威廉姆斯）。
这里面，既有早已功成名就的配乐大师埃尼奥·莫里康内和约翰·威廉姆斯，又有一直钟情于跟独立电影人合作的作曲家卡特·布尔维尔，同时还有去年刚刚凭借《万物理论》入围该奖最终失之交臂、今年卷土重来的约翰·约翰森。
但最吸引观众眼球的，并且得奖概率最大的，依然是埃尼奥·莫里康内和约翰·威廉姆斯两位超级大师之间的较量，谓之为“巅峰对决”一点也不过分。
88岁的意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部，是意大利最多产、最有建树的作曲家。他为《荒野大镖客》、《西部往事》、《天堂电影院》、《西西里美丽的传说》等影迷心中耳熟能详的电影配过乐。
早在2007年2月25日，莫里康内就在第79届奥斯卡颁奖礼上从《荒野大镖客》的主演克林特·伊斯特伍德手里，接过了“奥斯卡终身成就奖”的小金人。
此次跟昆汀·塔伦蒂诺一起合作《八恶人》，可谓是影迷们期待已久的事情。就像王家卫是华语电影导演中最擅长使用音乐的导演一样，昆汀·塔伦蒂诺使用电影配乐的功力在好莱坞也是名列前茅，这样的两位高手合作，自然能给人带来巨大的震撼。
事实也是，《八恶人》这部影片虽然在情节上并没有给观众带来很大的惊喜，但埃尼奥·莫里康内的配乐依然让观众们印象深刻。在很多人眼中，埃尼奥·莫里康内已然是本届奥斯卡“最佳原创电影配乐”的得主。
不过，另一位配乐大师约翰·威廉姆斯的实力也不容小嘘。这里有一个小插曲，作为斯皮尔伯格的御用配乐师，由于身体的原因，威廉姆斯最终推掉了《间谍之桥》的配乐工作，该工作交给了托马斯·纽曼来进行，托玛斯·纽曼出生于配乐世家，他的父亲是好莱坞电影音乐的传奇人物，九座金像奖的得主阿尔弗雷德·纽曼。托马斯本人曾经给《肖申克的救赎》、《闻香识女人》等电影配乐，早已经功成名就，此次凭借《间谍之桥》入围，也证明了他的实力。
再说84岁的约翰·威廉姆斯，除了跟斯皮尔伯格合作创造出无数的经典配乐外，他最出名的电影配乐就是乔治·卢卡斯导演的《星球大战》系列，尤其是第一部影片开头部分冲锋式的铜管乐，早已被大家耳熟能详，第一部《星球大战》的配乐也多次被各大媒体评为历史上排名第一的电影配乐。
威廉姆斯去年刚刚被美国电影学会AFI授予终身成就奖，颁奖仪式将在今年的6月9日举行。从此跟约翰·福特、希区柯克等平起平坐，他也是唯一一个获得此奖的作曲家，江湖地位可见一斑。
此次迪尼斯开启《星球大战7:原力觉醒》拍摄，除了花重金请来哈里森·福特外，约翰·威廉姆斯也被邀再次担任这部影片的配乐。事实证明，迪士尼这次赌对了，《星球大战7:原力觉醒》目前的票房已经超过了《泰坦尼克号》，排在影史的第二位。此次入围最佳原创电影配乐，是约翰·威廉姆斯的第50次入围（包括5次最佳歌曲提名和45次最佳配乐提名），如果最终能够得奖，他将拥有6座奥斯卡奖杯。
目前来看，埃尼奥·莫里康内得奖的几率要比后者大很多，在将近30年中，他曾经五次入围此奖，但最后都空手而归。今年是他的第六次入围，对于埃尼奥·莫里康内这样的配乐大师，奥斯卡奖此次送上一座小金人给这位88岁的老人，绝对是一个值得载入史册的佳话；再说，就参赛影片的音乐本身而言，前者也要比后者来得出色，毕竟，《星球大战1》的水准已经做到了极致（该片获得第50届奥斯卡“最佳原创电影音乐”），而《星球大战7:原力觉醒》相比之下，反而显得普通。
埃尼奥·莫里康内已经在今年的金球奖上拿到了最佳电影配乐奖，这也是一个好的信号。
此外，《卡萝尔》的作曲卡特·布尔维尔 也值得一提，一直起来，他都是科恩兄弟电影的御用配乐师，其作品包括《巴顿·芬克》、《老无所依》等。最近几年，他最有名的作品就是给《暮光之城》电影配乐。1955年出生的他，相比两位80多岁的老前辈，依然算是“年青人”。目前来看，他要想在 埃尼奥·莫里康内面前胜出，几率并不是很大。
对于大多数影迷来说，看电影的过程中很少有意识地留意电影配乐，但在发烧友们的眼中，电影配乐却有着崇高的意义。比如斯皮尔伯格，早在年轻的时候，他就很少关注流行音乐，平常最大的爱好就是反复听各种自己收藏的经典电影音乐，而他跟约翰·威廉姆斯合作几十年的经历创造了无数经典，包括《辛德勒名单》、《大白鲨》和《E.T.》等经典电影中的配乐，这三部影片也都获得了奥斯卡“最佳原创电影音乐”，有了好的电影配乐，故事才能真正长上翅膀，飞入观众的心中。
在这里，有必要借此纪念一下去年因为飞机失事去世的电影配乐大师詹姆斯·霍纳。这位创作了《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《燃情岁月》、《勇敢的心》等经典电影配乐的大师的离去，是电影界的一大损失，但从他的去世引发的影迷们的反响，也能反证出这些电影配乐大师在影迷心中的崇高地位。
不管如何，本届奥斯卡奖上上演的埃尼奥·莫里康内和约翰·威廉姆斯这两位八旬老人的巅峰对决，像极了金庸小说中的“华山论剑”，会成为一代影迷心中的经典。要说结果，我当然希望前者赢，因为这样才够完美。
来源：西裱褙
