编剧唐栋:就是给刘佩琦写的

记者了解到，去年两会期间，国话院长周予援和著名剧作家唐栋在聊天时，表示应该创作一部反映中国文化传统的大戏，两个人一拍即合，于是定下了《杜甫》这个题材。唐栋说：“我已经研究杜甫这个人物二十多年了！”而在周予援的办公室书柜里，也多年摆着一个杜甫的塑像，他说：“这个塑像在我书柜里摆了三十年，现在终于要搬上舞台了！”

创作话剧《杜甫》，唐栋说，正是因为有感于当下中国的诗人、文人现状，和杜甫比较，缺少杜甫那种精神、那种家国情怀，所以我们这个戏就是要写出灵魂，一个人要有灵魂，一个民族要有灵魂，也就是我们经常说的中国精神。我希望这个戏演出以后，带给人们的是思考，尤其是带给当代知识分子的思考。

由于《杜甫》这个戏是写给中国国家话剧院的，所以唐栋在创作剧本的时候，心中扮演杜甫这个人物的最佳人选就是国家话剧院演员刘佩琦。“因为他长得太像杜甫了！我们从画册、资料上看，杜甫就是他这个样子！而且刘佩琦年纪不小了，但是话剧的激情还在！”

导演王晓鹰在还没看到剧本的时候，一听说这个项目就表示“我想排”。王晓鹰尝试设计了“诗魂”一角。全剧十多首杜诗，六首由“诗魂”朗诵，剩下的由主演刘佩琦演绎。

刘佩琦：其实我不喜欢古装戏

其实，刘佩琦本身并不喜欢古装戏，无论是在影视剧还是舞台上，他都很少演古装戏，而是大多扮演一些接地气很生活化的角色。他说：“我不喜欢古装戏，说话之乎者也，上着韵，离生活太远了，所以，不论是电影、电视，还是话剧，不演，也不看，人家再红是人家的。”但话剧《杜甫》成了一个例外。他说：“我们这个戏，有着丰富的舞台表演形式，舞台的表现力、感染力，应该是吸引人的，哪怕有些观众和我一样不喜欢古装戏，这样的观众一定有，而且还不少，但是也能坐住，能看进去。”

《杜甫》这部戏，体量大，台词多，时间紧，还赶上了“剧组流感”，轮流生病，但是，无论是去成都、西安采风创作，还是听课、读诗、排练，刘佩琦却几乎全都没有耽误。为此，他推掉了不少影视剧的邀约，更是拿出了看家本事。早年学习中国民族舞的他，本来踌躇满志，要用舞蹈的形式把杜甫演出来，“可一进排练场，瞎了，动作想得很好、很美，感觉还是有的，基本的小技巧还是有的，但这膝盖没力，就不行了，就一点儿一点儿瘪茄子了。”尽管如此，刘佩琦还是带来了惊喜，“除了舞剑，还有一段醉酒之后的吟唱，而且醉态当中要有形体的感觉。”

事实上，刘佩琦是一位多才多艺却深藏不露的演员，舞蹈、歌剧、京剧全都学过。刘佩琦说，“我是‘拿来主义’，我从别人身上汲取一些更好的东西。比如，你身上有这本领，但你没塑造这个人物，我从你身上学过来了，我塑造这个人物，表现这个人物，这就是我的东西。所以艺多不压身，不管是歌剧也好，京剧也好，舞蹈也好，都得能来两下。”

面对这样的演员，难怪导演王晓鹰评价，“他的形象是我们想象中杜甫的形象，而且他有很多真挚、质朴的东西，演杜甫很需要这种质朴的东西。当他的台词融进他的表演和心里的时候，他很能把杜甫的那种内在的情感状态表达出来，能让人认同这是一个杜甫的形象。”

这是导演王晓鹰与刘佩琦的首度合作，两人的沟通磨合的过程却很短，创作默契和创作信任很快就建立了。经常王晓鹰说一半儿，刘佩琦就把他想说的另一半儿说出来了。他们经常开玩笑说，“好导演碰到好演员了。”

刘佩琦说让他感动的是《杜甫》剧组的创作氛围：“这个创作集体，让我感动！大家很团结，执行力非常强，你看剧组那么多人，其实就是一个人，是一个人在战斗！这些年轻演员，带给我一种久违的、已经失去几十年的感受。因为这帮孩子很敬业，一遍一遍地排，从不迟到早退，不叫苦不叫累。在导演的黏合下，把舞台表现统一到一个表演性最强烈的形式上来。可以说，这帮孩子们在激励着我。这样的创作氛围，真的在其他剧组里太难找到了！”

来源：北京晚报 北晚新视觉网  记者：王润  王祥 摄