与《同桌的你》一样，《上铺兄弟》以经典校园民谣IP做噱头，再填充青春电影的剧情，歌曲词曲作者高晓松依然亲自担任监制，这次甚至客串角色，这种生产流程显得更加亲力亲为。从IP，到创作，在商业利益的驱使下，更加紧密地融入电影生产的环节。

这部电影，观众看的是什么？主要是情怀。情怀已经被过度商业化，它的文本意义早就消失了，反而变成一个略带贬义色彩的词语。再看看这部电影呈现出来的情怀，依然无法跳脱青春电影的套路：从青涩地恋爱、开房，到看似热血的群殴、撕心裂肺的分手，看过那么多的青春电影，观众都已经可以提前预测到后面的剧情发展。难道所谓的青春情怀在电影里就只能有这几种表现方式？如若继续这样下去，青春电影必将走进死胡同，成为又一种被过度开发的类型电影，反过来对整个类型产生伤害。而所谓的情怀，也将成为一种被后现代解构的戏谑用语。

我们的青春电影为什么越来越不好看？我想有以下几个原因：一个是不真实，真正的校园是什么样？肯定不是像电影中描述的那样，人物们整天无所事事只想恋爱，校园也没有存在感。最真实的校园在哪？去看看那些大学生自己创作的校园DV，里面有真切的大学生活，哪怕是一次简单的卧谈会。并不是展现一下脏乱差的宿舍就是整个大学了，当然，在大多数青春电影里，学生的宿舍简直堪比豪华公寓，比如《小时代》系列。课堂呢？专业呢？教师呢？所有的都被隐去，人物的行动与他的身份和所处的环境完全脱钩，比如《栀子花开》，那校园气在哪呢？离开水去表现鱼儿的欢悦无异于无米之炊。

再一个，青春电影剧情重复严重。这一点已经被越来越多的人诟病，就像当初韩剧流行时有人总结出来的韩剧公式。用一句话来形容现在的青春电影创作，就是旧瓶装了新酒——把《上铺兄弟》中管超和女友的故事单拿出来做一部《同桌的你》绰绰有余。市场有一定的宽容度，但并不意味着观众会永远宽容下去，当一个类型简单到可以快速化勾兑复制的时候，它离衰落也就不远了，中国古装大片就是很好的例子。

青春电影的核心不应该是情怀，而应是品质。品质从何而来？在于对受众的把握，对类型电影的理解。

青春电影最重要的是表现青春的特质，抽烟喝酒、开房打架只是青春的表象，而青春真正打动人的在于：在最好的年华，哪怕是犯错，哪怕是挫折，哪怕是万众阻挡而我依然向前，有勇气，不随俗，这才是青春电影应有的样子。当然，这些是对青春电影的理念的描述。当真正落实的时候，需要具备非常有技术性的细节做支撑，青春电影作为类型片，就必须要有类型片所必备的技术含量。

目前的青春电影，我还没有看到一个通过有技术含量的情节解决故事困境的例子。比如《上铺兄弟》结尾，林向宇如何挽回女友的爱情，这是后半段最关键的情节，居然被导演完全忽略过去，没有任何交代，两人就和好如初。真实感何在？诚意何在？

青春，还应该与整个时代背景联系起来。目前的青春电影，总是处在两个极端。一种是商业化、IP化的青春电影，完全走市场，定位准确，明星化阵容，公式化情节，光鲜漂亮，是市场的主流；另一种是艺术电影里的青春，带有浓烈的个人风格，打上了明显的时代印记，比如《少女哪吒》，或者第六代导演们的《站台》、《颐和园》等，风格压抑，片段化，巨大的隐喻野心，与市场相隔甚远。前者是文化快餐，后者又充满了个人的自说自话，几乎没有一部在两者之间兼顾的青春电影。

从青春电影兴起以来，有一个很明显的趋势：越来越没有局限于表达校园的故事。因为如果局限于表达校园的话，电影的格局会显得非常狭窄、空洞，只有描述更广阔的时代背景，青春才能被安放。《上铺兄弟》最大的优点在于增加了这部分的内容，可是它的表达还是浅尝辄止，尤其是作为小人物奋斗的代表，谢训这条线索，如果能够深入挖掘他在社会上的拼搏，他身上体现的自强不息的精神应该会取得更多的共鸣。青春不仅仅是象牙塔的美好，更是当个体融入社会时经历的蜕变与成长，时代被架空也是很多青春电影的通病。

青春电影除了与IP有天然的联系，与商业也有天然的联系。青春电影的受众是现在电影市场最主要的观影人群，青春电影经过几年的发展，已经培育了比较成熟的市场，成为国产电影中的一抹不可或缺的亮色。

青春的含义还有纯真的一面，这一类型也应该保留纯粹的一面，不应过于急功近利，不应放弃对最本质的青春内涵的表达，更不应该被如今市场商业化不良的一面所污染。

青春的含义还有飞扬的一面，本不应该千篇一律，应该是五彩缤纷包罗万象，不应该过早被类型的公式套牢。在如今越来越浮躁的电影市场环境中，如果不能坚守创作本质，不能释放青春应有的活力，还原青春的风采，青春电影恐怕会成为一种只能被IP和粉丝支撑的单一类型，难言发展和前途。

本文刊发于2016年4月7日

北京日报热风版

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来源：微信公众号 古都热风老广场