作者 张逸良

王小京和他的“长枪短炮”

转战国家大剧院做专职摄影师的这八年，是王小京最忙碌、最充实的一段时间，排练厅、音乐厅、工作室，三点一线的生活日日重复，看似单调，却有意思，他乐在其中，用相机诠释着与音乐的缘分。

没准哪天，在国家大剧院欣赏高雅艺术的您，还会看见他穿着摄影背心，扛着“长枪短炮”，穿梭忙碌的身影。

引发“娜铁”关注的照片

凝固·放大·记录

去年7月份，王小京接到国家大剧院院刊的任务，为“大提琴公主”欧阳娜娜拍摄一组人像。那天欧阳娜娜就带了两套衣服，白色长袖上衣配牛仔裤，还有一条白裙子，却只带了一双球鞋。看惯了西装革履、满身华服的王小京觉得白裙子配球鞋很别扭，就让欧阳娜娜不穿鞋子光脚拍了几张照片，纱裙配大提琴，唯美而单纯。拍后他照例选了九张照片，做成“九宫格”传到微博里，这一发，引来了一百多万“娜铁”关注和评论。

这让王小京着实吓了一跳，给太多来国家大剧院的音乐家和乐团拍过照片，多得甚至连自己都数不清楚，为欧阳娜娜拍照片也不过是“例行任务”，微博上的这番热烈讨论，才让他对这个当时只有15岁的小女孩有了些了解。

除了国家大剧院的“官微”，很多乐迷都在关注王小京的微博和今日头条，看看今天大剧院有什么新的剧目上演，排练厅有什么趣味的花絮发生，特别是王小京发明的音乐家“表情包”，向观众呈现了这些艺术家的另一面：“以往我们总是认为古典音乐是很严肃的事儿，甚至有时候是苦大仇深，但其实他们也会有丰富的表情变化，而这些东西，往往只有照片，才能让人看清楚。”

所以在王小京看来，做舞台艺术摄影，最重要的功能是凝固、放大、记录--凝固的是一瞬间，放大的是人或者场景，而这一张张照片的记录，如同无声的音乐，让观众回味，吸引观众下次再来国家大剧院。如同他为《我爱我家》拍摄的那张七人“全家福”，120集不同的故事、每个人迥异的性格，都融入到这一张照片里，化作这部剧最经典的“代言人”。

西班牙国家芭蕾舞团《呼吸》

从“普通摄影师”做起

国家大剧院的摄影团队一共有二十多个人，老中青三代皆有。王小京在这团队里有个称号“京爷”，这个“爷”字里头有三层意思：年岁长、资历深、北京土著。王小京如今能获得这个称谓实属不易，按他自己的话说是“放弃了其他一切”。

2008年来到国家大剧院之前，王小京在电视圈儿内早已是人尽皆知，《闲人马大姐》和《东北一家人》获得中国电视剧飞天奖，《我爱我家》经久不衰，到现在还在各个电视台轮流放映，工作有助理、有司机、出门拍照片都有人伺候着。到了大剧院后，他不用再费心应付剧组的关系和人情，却成了普通摄影师，从使唤别人变成被人使唤，“一切重新开始，只能用照片来说话，拍不好片子就得挨骂。”

除了周一，他都会下午一点多就坐地铁到大剧院拍排练，抓一些细节图片、寻找合适的机位，一拍就是一下午，紧接着就是正式演出。中场休息这二十分钟，他还要将一部分照片上传到媒体公邮。晚上回到家，如果碰上急任务，当天就要赶一部分照片，否则到第二天上午再挑照片，标注剧团、演员等相关信息，等忙完再看表，又到了去大剧院的时间……

时间安排紧，任务也很重--大剧院彩排原创歌剧，王小京享受“特权”坐在导演前头，支上四台相机，有拍特写的，有拍大场景的，他在这四台机器前频繁挪动，切换时间不过一秒，难怪有人说他是在打“架子鼓”。每天拍的一千多张照片，到最后只能留下一百多张，必须有所取舍，所以他删照片的速度跟正常人打字并没什么两样。如此大的拍摄量，相机短命，一年多就得“报废”。

拍演出不比其他，随便凑合两张就行，需要积累，还需要反复琢磨，王小京把给大剧院拍照片看成了自己的事业，而非工作：“五年了，我不吃晚饭，一来是为减肥，二来确实是时间太紧张。也没什么交际，所有都以大剧院的事儿为先，哪怕在外地，只要召唤就赶回来。”

祖宾梅塔与以色列爱乐乐团

“京爷”哪儿是爷

正式演出时拍照片，并不是件容易事，毕竟作为院方来说，为观众提供一个良好的观赏环境，是对观众最起码的尊重，更是对演员的尊重。所以国家大剧院为摄影师的“站位”进行了严格控制，要在不打扰观众的环境之下拍出好照片，角度不能来回变--人能控制住，但谁能控制快门不发出声响？

王小京想出个方法，用棉套隔音，其实就是防寒罩，将开口稍加改良即可。最多的一次，他曾经给相机套过三层棉套，偷摸按下快门，一点儿声响都没有。拍的时间多了，好多观众就认识了王小京，“我一搬着机器到他们那儿，有的观众就说‘王老师，您可以不在这儿拍吗？’有的观众挺好奇，‘怎么听不到您相机的声响了？’”

而作为大剧院真正的主人，给来演出艺术家拍照片更是个难题，“在演出之前，他们通常都会很紧张，所以并不会刻意配合摄影师，况且很多艺术家年龄大、威望高，时间安排的非常紧张，所以就要抓拍、追拍，抓住每个机会。”

当然也有例外，作为世界上最具口碑的室内乐组合“柏林爱乐十二把大提琴”时隔五年再次来京演出，演出当天才到北京，下午到了大剧院，还兴致勃勃让王小京给他们拍照片，拎着大提琴来来回回跑了七个地方，但这并没有影响他们晚上的演出，这是长久训练带来的自信，也不得不说是与生俱来的音乐天赋。
有些世界著名的舞团和乐团，为了保证演出效果还有版权，干脆将“演出期间不允许拍摄”写入演出合同，王小京自然也有方法。趁着他们排练时进去偷拍几张，人家经常会睁一只眼闭一只眼，提醒不要公开、要修片之类。拍了还不算完，有时他还将自己的作品呈送，让对方批评审查，一些大牌院团反而被王小京拍的照片打动，以至于之后主动邀请他来拍演出图。

“京爷”看着是爷，其实观众和艺术家才是真正的“爷”，“京爷”的一言一行都得为他们考虑。

“不知疲倦”的柏林爱乐十二把大提琴

与大剧院共成长

上大学的时候，王小京就喜欢听音乐，去国家大剧院做专职摄影师，可让他过足了瘾，天天都有免费音乐会听。虽然他是一边听音乐一边紧张工作，但在这样的环境里熏陶了这么长时间，也让他收获不少。他最喜欢歌剧，有看头、有听头、有故事，“无论周遭世界的艺术如何走向，剧院艺术的魅力永恒存在。”

“国家大剧院已经成为全世界最高的艺术殿堂之一，几乎世界各国的大团、名团都曾到访演出，国家大剧院原创歌剧四十多部，培养的观众不计其数，演出早已排到2018年。” 王小京用镜头记录了国家大剧院这八年多的成长，留下了一大批珍贵的舞台演出资料，只要细加整理，便是一笔宝贵财富。

有人疑问，国家大剧院这个听音乐、看戏的地方，为什么要下大力气去专门成立摄影团队，招募专职摄影师呢？或许从王小京这儿就能找到答案。

实际上他和普通观众一样，都是观剧、听音乐，只不过观众用的是耳朵，王小京用的是相机；观众用耳朵听到的是旋律、节奏、配器、音色，王小京用镜头“听”到的是画面、人物、动态、故事，同样的入迷，同样的回味。也正因如此，一个个乐团、舞团的精彩演出，成就了国家大剧院在世界艺术舞台影响力的提升，一张张照片的细微记录，则串联起国家大剧院的一路走来的记忆与片段。

来源：北京晚报  北晚新视觉网