伦敦塔桥的幻影（黑白油画）

许多艺术家不懂得一个道理：

人们之所以喜欢艺术，无非是人们喜欢做梦。

电影艺术最能说明问题，它的出现，使得传统戏剧舞台上的“真人秀”变得门庭冷落，几近衰亡。其原因是，观众情愿看那些银幕上晃动的人影，也不想让自己面前站立个真人，“绝假纯真”是艺术创造的天敌与瘟疫。写实绘画，再不能像古代许多世纪一样大行其道，也还是被19世纪照相术的发明所逼迫。当一位摄影师拍摄人物肖像时，画人物肖像的画师好不尴尬，哪怕他笔触超级细腻、精准，也依然比不过一台高品质的数码相机。恐怕也没有哪一位风景画家，愿意在一片赏心悦目的自然景物面前，与高清晰度的佳能或索尼品牌的相机一比高低，那将是自讨没趣。

的确，搞艺术的人若是足够聪明，就绝不与科学技术较劲儿。而是绕着道儿走，所谓大路朝天，各走半边。你实我虚，你真我幻，何必要彼此重复？！

当画家田迎人，站在英国伦敦泰晤士河岸边时，她尽管用相机拍下了早已成为伦敦象征的伦敦塔桥，却没有完全按照塔桥的真实倩影来作画，反倒是将其虚拟的幻影在画布上做实。

这幅黑白油画《伦敦塔桥的幻影》，具有20世纪“拉美”兴起的魔幻现实主义文学风格，好像是小说《百年孤独》作者马尔克斯的灵魂附体。但追根溯源，“魔幻现实主义”一词，作为美学观念和术语，还是1925年德国评论家弗朗茨•罗，首次在绘画艺术论著中发明和使用。
在此，田画家只是选取整座塔桥的一角，凸显其最迷人的某个部位，并加以渲染、放大、夸张。倘若一位手或脚长得格外精致的人，适于做人体局部模特，那么，我们何必让他的整个身体完全暴露呢。

关于伦敦塔桥，要说的太多。

如果说，它是桥梁建筑史上的奇迹，不会有什么异议。它在1886年开始建造时，世界上刚刚诞生第一辆汽车，显然它只是为行人和马车，最多还有过往的船只而兴建。但是，当1994年建成开通时，英国王储（后来的爱德华七世）和王妃出席了盛大典礼。

塔桥的奇妙之处，是整个钢铁结构的桥梁通过机械（液压）操作，可以形成“八”字形，大开大阖，使河水上的轮船顺利通过。英国人喜欢静候观看伦敦塔桥桥身的“两半（各重1000吨以上）”开合，就像中国人喜欢静默观赏北京天安门广场的国旗升降。

我们从伦敦塔桥的美称，可以看出其如何刺激了人们的想象。英国人称之为“伦敦正门”、“伦敦的双臂”；法国人则把这座“活动桥梁”叫作“秋千”；假如让我们中国人来形容，它无异于一只孔雀开屏，只不过它曾经（1977年以前）的咖啡色（铁锈色）和现在的红、白、蓝色，都显得色彩不够鲜艳。既然如此，田画家也就节省了许多艳丽光鲜的颜料，她干脆用具有怀旧与时空穿越感的黑白两色，来为百年伦敦塔桥“上妆”。

人类文明发展史可以用三座桥来连接，一座是原始狩猎时代的——木桥，一座是农耕时代的——石桥，一座是工业时代的——铁桥。

田画家所绘黑白两色的伦敦塔桥，是典型的英国大工业社会的产物。它是与蒸汽机的发明相对应的“钢铁巨兽”。即便是桥体局部构件，依然有着重金属的质感，尖锐、坚硬、厚重、冰冷……

画面上半部，部分桥身的实体；画面下半部，则是部分桥体的倒影。

水中倒影，犹如幻影；虚实结合，构成化境。

这幅画是“田氏”油画中，少见的强调工具理性的作品，其题旨带有明显的法兰克福学派（20世纪初西方社会哲学流派）的印记，主张事物的功能与效用的最大化，与价值理性所注重的动机纯正和手段正当互为表里。锐角、弧线、长方形、圆锥体等几何图案，即代表着现代知性与智慧；而这些图案的随意拼接与组合，则喻示着自由与碰撞。

这是一幅同时具有哲学思辨与人生况味的有趣的黑白油画，它如同一个科技时代的童话和寓言。

空间，是一个立体的椭圆形的坤表；

时间，是一束笔直的圆锥形的激光。

宇宙时空，纵横交错于瞬间或永恒，犹如彼此欢爱的情侣，身心交融。

相关推荐：【田迎人油画作品评析】

来源：北京晚报-北晚新视觉网   彭俐/文