童话王国（抽象油画）

世界上，没有一个无趣的孩童，却有太多乏味的成人。于是，童话作家安徒生（1805年~1875年）的作品才能大行其道，200多年来依旧吸引世界各地的读者，经久不衰。画家田迎人喜欢这位虔诚的基督徒、“世界儿童文学的太阳”，她精心画过一幅风景油画《欧赛登的安徒生故居》，那倒映在清澈河水中的红顶白房，许多“田氏”画迷已经十分熟悉。远在丹麦的安徒生，在他的有生之年，恐怕没有想过在中国寻找一位代理人，传播他的童话佳作。但是，何劳“安先生”大驾，今天的画家田迎人，正在做着用油画方式来承继、光大其童话伟业的工作，而且做得非常专业而又高效。田画家最新创作的这幅抽象油画作品——《童话王国》，便多多少少带有类似“海的女儿”、“拇指姑娘”那样的丰富想象与浪漫情调……

在我们偌大的中国，数千年历史中只是流传着一些神话传说与民间故事，并没有太多在文学史研究家看来像样的童话。究其原因，可能是自三皇五帝及夏商周三朝以降，自然与社会双重生存环境的恶劣，导致人们普遍没有足够的安全感，洪水猛兽兴风作浪，天灾人祸横行无忌，诗人骚客哪还有一颗浪漫童心，又怎么会有童话情怀与意境呢？！迄今最伟大的诗人屈原（公元前340年~278年）纵有一支生花妙笔，却自沉江底，从其作品《离骚》、《天问》看，他很具备童话天赋，却因战国时期战乱不止，没机会做安徒生所做过的事情。西汉时的司马迁（公元前145年~不可考）能写出“史家之绝唱、无韵之离骚”的《史记》，自然是一位天才写手，可他尚未写出《皇帝的新装》这样具有讽刺意味的童话，就因一语触怒皇上而惨遭宫刑。那么，似这般严酷的文人写作的生存环境，我们还怎么指望童话诗人的诞生呢？！

我们扯远了。

历史进入21世纪。

今日中国，具备了有史以来最好的童话创作大环境。至少，田画家的油画在表现童话题材时，可以天马行空，无所顾忌，了无拘牵。而国内社会财富的积累与大众生活质量的提升，使人们有了一种悠游、闲适的心态面对人生，并可随时放飞自己幻想和梦境的风帆。这让画家与读者的心灵与情感互动成为可能。我们从《童话王国》中看到非现实的幻境描述，却感到实实在在的欢喜和感动。画中，只见画家的笔触轻灵而色彩繁复，精灵与魔怪纷纷披红戴绿出没其间，卷毛狗吐出绿色的长舌头，粉红色的章鱼八爪挠心，头顶紫色贝雷帽和佩戴蓝色墨镜的一对情侣，仿佛无意中误入歧途，一副惊诧不已的神态……

和野兽派鼻祖、法国的马蒂斯（1869年~1954年）一样，田画家是用色彩宣泄情感的高手。她赞同前者“在艺术上，方法越简单，你的感觉越明显”的艺术观点，从来不让多余的念头左右自己单纯的感受。她的色彩感一流，独特，曼妙，诡异，奇绝，那是因为她掌控色彩，也被色彩掌控。作为掌控者，她拥有自己独到、深刻的思想；作为被掌控者，她又富于烂漫、天真的感情。她凭借新鲜的感觉和冲动来调色，绝不会做太过冷静和理性的谋划。但她非常善于扑捉大自然中的光和色，就像很会玩耍的孩子善于扑捉阳光下的彩蝶。于是，我们看到她捧出一颗童心来作画的结果，那是有人评价高更（1848年~1903年）时说的“色彩是思想的结果”，当然，其色彩更是她梦幻的音乐和语言。在这幅画中，既有印象派画家雷诺阿、德加、毕沙罗对色彩的敏锐直觉和美感，也有新印象派、即点彩派画家代表人物修拉（1859年~1891年）的手法，那些接近原色的小点（譬如白与红调成的桃色、白与蓝调成的蓝白色）排列组合，或分散或集中，却是一样的意态鲜活、情味浓浓……

是的，正像在文章开头时所说，丹麦安徒生用语言所描述的童话世界，在中国被画家田迎人变成了色彩构筑的童话王国。

我们可以把田画家的这幅油画《童话王国》和她以前的同类作品——《孩子们眼中的世界》、《小娃娃与小狗狗》、《绿天使与小黑犬》、《绿色鹦鹉与紫色蝴蝶》、《怪兽们相聚》、《外星人住宅》等等，放在一起观赏。那样的话。我们就可以知道：

在中国，油画中的安徒生先生，是一位女性画家，她的名字叫作——田迎人。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文