钢琴协奏曲（之一）（抽象油画）

不懂音乐的画家，不是好画家。对于画油画的人来说，尤其如此。

画家田迎人在作画的时候有一个习惯，以立体音响发出的西方古典音乐为背景。不音乐，不油画。她的一幅幅绘画佳作，得益于一首首经典乐曲多多。没错，她喜欢听弦乐，沉醉于小提琴的柔美，大提琴的深沉，同时，她也欣赏钢琴的宏大气魄与铿锵力度。室内乐，抚慰她进入深度睡眠；交响曲，则陪伴她挥洒绚丽油彩。

田画家的这幅抽象油画作品——《钢琴协奏曲》（之一），看了使人激动，因为画者冲动，它是典型的绘画与音乐的联姻，二者眉目含情，情投意合，新婚燕尔，同入洞房。在此，我们欣喜的看到——色调与音调的相互融合与渗透，它是一管画笔与一支银色指挥棒的交接或对接；它以纷繁绵密、交织翻飞的线条和星星点点、迷离斑斓的色彩，演绎着音乐家头脑风暴中——如海啸般飞速席卷而来、欢蹦乱跳的万千音符……

是的。

无论是画家还是音乐家，当他们的灵感如旭日东升、喷薄而至时，哪有不眸子迸射光彩千丈、内心澎湃激情万端之理？！正襟危坐的都是尊贵的律师和法官大人，而历史上，不乏因贫穷举债成为被告的画家和音乐家。一句话，误打误撞成为涂鸦者与捉蝌蚪者的所谓艺术家，于实用社会无补，对物质创造无益，最多不过是逢场作戏，抑或游戏人生罢了。不疯不癫，不执画笔；不痴不苶，不谱乐章。

今天，我们更加清楚地知道：

一幅油画，可以用乐曲来命名；一首曲子，也可以用一帧油画来形容。

以乐曲命名的油画，此时，有了田迎人的画作——《钢琴协奏曲》（之一）；以油画得名的乐曲，从前，则有贝多芬的《田园》（即F大调第六交响曲，与梵高的名画《田园》同名）。

油画与交响乐，简直就是一对双胞胎，他俩诞生在欧罗巴大陆——这片文艺复兴时期的沃土。

油画，是空间艺术的典型；交响乐，是时间艺术的代表。最初，两者的创作动机与母题，也大多源于宗教——基督教文化。

意大利文艺复兴“三杰”，个个钟情并信奉耶稣基督。达•芬奇（1452~1519）的耶稣故事情节画（如《最后的晚餐》）、米开朗基罗（1475~1564）的教堂天顶壁画（如《创世纪》）、拉斐尔（1483~1520）的圣母肖像画（如《西斯廷圣母》）等，无不取材于基督教经典——《圣经》，膜拜于上帝，植根于信仰，并传播在天之父的宝训及福音。稍后时期，鲁本斯的名画《亚当与夏娃》、《竖起十字架》，伦勃朗的杰作《以马忤斯的晚餐》，大卫所图的肖像《教皇皮尤斯七世》等，也还是与宗教以及宗教信仰息息相关。

交响乐的鼻祖——海顿（1732~1809），作为维也纳古典乐派的奠基人，从6岁开始就加入教堂的唱诗班；天才音乐家莫扎特（1756~1791），身为萨尔茨堡宫廷乐师的后代，经由大主教的首肯，才摆脱宫廷的束缚，成为自由职业者；贝多芬更有大型交响曲《庄严弥撒》等作品传世。的确，宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，最能说明问题的是音乐家巴赫的存在，他的作品《马太受难曲》和《B小调弥撒曲》标志着古老宗教与近代音乐的血缘关系。

我们在田画家的这幅油画中，同样能体味高贵、圣洁的宗教情结与意味。那些长长的、殷红的线条，仿佛耶稣基督被钉上十字架时所留下的血痕；那些明晃晃、洁白闪光的线条，宛如教堂里、圣坛上纤细而柔软的白蜡烛的光芒；那些悦目的、金黄色的线条，就像是圣诞节或复活节投射于教堂百叶窗的阳光；而那些宁静的、蓝色的线条，则代表着《圣经》所载“信望爱（即有信，有望，有爱）”理想的天蓝或地中海蓝……

油画、交响乐、基督教，三者的联系是密不可分的，而我们在田画家的一幅油画里，能够同时找到绘画色彩、音乐曲调与宗教信仰——这三种元素与符号，也是一种难得的愉悦和享受。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文