作者：白兴珏

《紫砂品赏》李昌鸿  北京大学出版社

如今略通茶道的人都知道，壶之上品必是紫砂，用久而弥香。然而，紫砂壶并非一开始就是最适用的茶具。据《紫砂品赏》一书的梳理，最早人们采用的是“煮茶法”，成品近似于粥状，因此用浅腹碗来饮茶最为恰当；唐代采用“煎茶法”，这种方法需要茶壶腹大、口大且短流；宋元主流饮茶方法是“点茶法”，这种方法要求所用壶具为长曲流、小口。我们如今所采用的“泡茶法”，则肇始于明朝初期，明太祖朱元璋认为“点茶法”太过奢靡，下诏要求“惟芽茶（散茶叶）以进”，“泡茶法”要求壶具更矮小、材质具有疏松气孔，便于保持茶叶本身的色、香、味，紫砂壶便是最好的选择。

紫砂壶之妙，根底在于材质。紫砂泥实际上是“五色土”，有紫泥、绿泥、红泥等诸多种类，其颜色变化源于地理条件、工艺制作所导致的化学成分差异。明清时期，人们发现紫砂泥能够保持原始茶香，且可塑性强，最适合制作茶壶：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”（文震亨《长物志》）。现代科学研究也表明，紫砂泥的化学构成最适宜于泡茶，内壁疏松、保温隔热、不会产生异味。

李昌鸿出生于素有“陶都”之名的江苏宜兴，专家学者们已证明紫砂壶工艺的诞生、发展与宜兴有着密切关联，同时推定紫砂陶生产烧造起源于宋代。这一观点也被梅尧臣等宋代文人的诗词所印证——“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。宋代文人已将紫砂壶视作典雅的工艺品。明代，随着“泡茶法”的普及，紫砂壶工艺快速发展，出现了时大彬等诸多名家。

紫砂壶造型之美，显见于壶身。明代紫砂壶以筋纹器为主，匠人取法于自然，将花瓣、瓜棱、云水等形体引入壶形变化之中；清代紫砂壶技艺则能造出“完美”的壶身，一般圆器可以达到精圆标准。除了壶身之外，紫砂壶造型还体现在壶嘴、壶盖等部分的造型装饰上。清代紫砂壶受到宫廷贵族、文人墨客的关注，因此在装饰风格上达到了高峰。宫廷器物崇尚华贵繁复，大量采用绘彩、浮雕、贴花等技艺，繁复巧艳；文人则亲自制壶，融入了书画、篆刻等艺术，形成了“式度精艳，风骨闲雅”的独特风格。现代紫砂壶制作的分工更加细致，工艺创新颇多，如在传统泥料中加入化工原料，使“五色土”更加艳丽，又使用吹釉等加彩技法，在装饰技艺上精益求精。

《紫砂品赏》一书，从历史源流、文化背景、科学原理、制作方法等角度全面介绍了紫砂壶文化的缘起与发展，书中收录了李昌鸿夫妇二十余件代表性作品，包括1984年获得德国莱比锡国际博览会金奖的“竹简茶具”系列等。李昌鸿夫妇在设计制作紫砂壶时，往往在化用经典造型的基础上，从自然及文化历史中获取灵感，如“竹简茶具”受到了1972年山东银雀山出土汉简《孙膑兵法》的启发，而“玉兔奔月壶”取自民间传说，“五朝文化组壶”则依据唐宋元明清的文化特质设计了不同造型。

为了更好地传承紫砂文化，李昌鸿夫妇将十二件作品捐赠给了北京大学永久保存。在捐赠仪式及《紫砂品赏》的新书发布会上，北京大学中国诗歌研究院院长谢冕先生致辞道：“紫砂壶是泥土和火的融合的产儿，而这个产儿的母亲就是艺术家。”或者可以说，紫砂壶是科学和文化的产儿，是无数匠人的集体成果，也是千百年中华工艺美术的结晶。

来源：北京晚报