“冰上芭蕾”不同于“芭蕾”

冰上芭蕾是用芭蕾结构形式编排并大量使用芭蕾技巧动作规范的冰上舞蹈。冰上芭蕾作为一种融滑冰与芭蕾于一体的艺术，既有冰上运动所特有的优美流畅，又有芭蕾艺术所独具的高贵典雅，因此自问世以来，深受世界各国观众的青睐。

英国芭蕾舞团的艺术总监托尼·默瑟在谈到冰上芭蕾版的《冰上天鹅湖》和普通的芭蕾舞《天鹅湖》有哪些方面的不同时说道，英国冰上芭蕾舞团就像是一个收藏家，惯于收藏世界最顶级的冰滑表演者，然后通过编排唯美的冰上舞蹈来诠释世界经典的戏剧作品。

冰上舞蹈与传统芭蕾完全是两个不同的艺术流派，各有各的特点和表现方式，技巧也不一样，因此，也不应该将两者进行比较。更确切的说，英国冰上芭蕾舞团的作品应称为“冰上秀”，冰上芭蕾的舞蹈动作完全来自于世界冰上舞蹈表演，并加入了传统的舞台戏剧表演的元素，融合而成。

唯一荣获剧院类大奖的冰上芭蕾舞团

英国冰上芭蕾舞团是剧院冰上芭蕾表演的代表性团体。舞团由亚太地区著名的表演制作人詹姆斯·坎多尔和世界一流的剧院冰上表演制作人及导演托尼·默瑟于2004年创办，至今已荣获了无数嘉奖，其中包括《曼彻斯特晚报》评选的最佳特别娱乐大奖（2007），使其成为唯一一个荣获剧院类大奖的冰上芭蕾舞团。其高质量的演出不但获得了大批观众的喜爱，也获得了严苛的评论家们的一致肯定。

舞团不断尝试运用革新性的手法和技巧演绎经典故事，探索人类的想象空间，塑造全新的艺术表现形式，使冰上芭蕾在世界表演艺术舞台上绽放光芒。该团演员队伍非常强大，由26位曾在奥运会、世锦赛、欧锦赛和国家锦标赛等赛事上获得超过250枚奖牌的冰上运动员组成。该团已携其下的四个冰上剧目巡演了全球5大洲20多个国家2000多场次，从伦敦到悉尼，从多伦多到开普敦，从东京到莫斯科……获得了全球超过400万观众的起立致敬，以及众多世界媒体的五星评论。

15公里制冰管道 15吨真冰 24小时打造真冰舞台

炎炎夏日，如何将巨大的溜冰场“搬上”舞台？据英国冰上芭蕾舞团的舞台制作经理Becky Parry介绍：冰上芭蕾将观众带到离冰很近的距离，所以观众在这里可以很近的观看通常在体育场中央表演的动作，视觉上是非常震撼的。要打造这么一个冰冻的舞台，需要15公里长的制冰管达到零下15 度的温度，再以5 吨冰块“打底”和34小时不间断的浇水，约喷洒近10吨，这是非常大的水量，水一层层冰冻，逐渐形成一个重量达到12-15吨的冰场。制冰师们在剧场外放置两台巨大的机器，本质上就像家里的冰箱一样，机器不间断的将高压乙二醇抽运到制冰管道里，且需日夜不断的循环抽送，这样观众才能在这个氛围里享受舒适的剧场体验和灼热的冰上表演。

制冰是一个很艰难的过程，每一次制冰过程都是惊心动魄的，观众可能担心会不会出问题，但是英国芭蕾舞团的制冰技师们从来没失败过。

每一次巡演，在新造的冰场上演出的最初几天，冰层都非常的薄，演员的某些动作带着非常强的力度，所以当他们跳起来再落地冰面时，冰刀切入冰中，如果切入的太深，就可能切断制冰管，高压液体就会喷出来，这种情况就比较棘手，但是技术人员会马上进入现场，就像做急诊手术一样，带着整套的夹钳工具，用二氧化碳封冻住断裂处，然后在53秒内又可以立即进入演出。这是英国冰上芭蕾舞团的最快速度，非常让人惊叹。

前花滑冠军倾情献演“死亡旋转”

相对于花样滑冰运动的冰场，被移植到剧院舞台上的冰上芭蕾表演的冰场面积仅为运动冰场的1/7甚至1/8，造成演员有效滑行的距离大大缩短，起跳助滑力量被削弱，极大地增加了冰上各种跨步和跳跃动作的难度。一场飘逸浪漫的冰上舞蹈表演，其观赏性与危险性是成正比的。冰上舞蹈相比普通舞蹈，不仅有“力量”这一要素，还有更具冲击性的“速度”。演员在表演时需要兼具力与美，又要把技巧与浪漫在冰面上完美呈现，这是考验演员基本功与表现力的时刻。

观众能在一个有限的剧场舞台上，欣赏到那些原本只能在体育馆的滑冰赛事上才能看到的技巧，如三转空翻、三趾环、双周半跳、螺旋跳、双周抛、空中体操、和连续托举等。《冰上天鹅湖》高质量的演出获得了评论家们的肯定，也赢得了大批观众的喜爱。

飘逸闪亮的服饰也是危险的要素之一，冰舞演员在“旋转”、“抛跳”时，冰刀与服饰下摆的“相遇”可能会造成“难舍难分”的失误。《冰上天鹅湖》完美的化解了观赏与危险的关系，让观众如同走进了“冰雪世界”，体验极致的飘逸与动感。

这次随英国冰上芭蕾舞团来到中国出演《冰上天鹅湖》中白天鹅奥杰塔公主的，是奥运冠军Olga Sharutenko，她在花滑运动上有着令人难以置信的履历。但她表示，冰上芭蕾比冰上竞技难度更大。

当谈到剧中将出现的一幕“死亡旋转”，Olga笑称：“这的确是花滑中的一个动作元素的名称，我们的很多高难度动作都有一些奇怪的名字，很疯狂，它们看上去确实很危险，但是我和我们的团队精心的配合，我会使它看上去像毫不费力。”

Olga从5岁开始就被带到冰上，现年37岁的她在冰制的舞台上滑行，就如同在平地上行走一样收放自如。她同时也是一名受过训练的芭蕾舞者，针对英国冰上芭蕾舞团对演员的舞台表现张力的严厉要求，她可以毫不费力的满足。

冰上芭蕾很美，但其实技术难度也很高，当问及总共受过多少次伤时，Olga表示，冰上舞蹈的确是很危险的，演员必须控制好速度，并表演极为错综复杂的高举、旋转等动作，“这也是我们冰上舞蹈团独一无二的特色。我们每天都需要训练，通常是一天3个小时，受伤肯定是存在的。我曾经摔断过肋骨，也曾经被舞伴的冰刀挂到以导致腿部缝针。”

在舞蹈编排方面，Olga说：“我们用我们花样滑冰的语言来讲述故事，但是，它也有杂技和其它一些不同的元素在里面，甚至有些花滑的动作不是人们在运动比赛中常见的，因为我们在舞台上所做的一切都是独一无二的。甚至有些创新的技巧还没有登上过国际赛事的舞台，这让该团显赫屹立于世界任何其他冰上舞团的首位。”

悉尼奥运会开幕式美工设计亲自操刀布景

《冰上天鹅湖》沿用了原版故事及柴可夫斯基的经典音乐，把高贵典雅的芭蕾艺术引入优美流畅的冰上舞蹈。自2006年首次巡演至今，已走访超过30个国家。

此次来华上演的《冰上天鹅湖》由英国著名的冰上戏剧制作人托尼·默瑟担任艺术总监和戏剧指导；澳大利亚著名舞美设计师埃蒙·达西担任总舞美设计；俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基大剧院著名服装设计师阿尔比纳·加布耶娃担任总服装设计。

托尼·默瑟表示，希望天鹅之“湖”能成为一个充满神秘之美的地方，皇宫则是一副俄罗斯圣彼得堡春意盎然时的景象。把浪漫的芭蕾与充满速度与激情的花样滑冰结合起来，带给人们力与美的双重享受。

冰上芭蕾对服装有着特殊的要求，因此服装既要保证美观又要保证演员运动自如，是一项非常苛刻的设计工程。本次《冰上天鹅湖》的精美戏服由俄罗斯顶级戏剧服装设计师之一阿尔比纳·加布耶娃执掌。为了让服饰设计能反映出原作者创作时期的年代特征，服装设计师还阅读了大量历史文献。

《冰上天鹅湖》的布景包括了绚丽的灯光、舞台特殊效果，例如飞行、魔术、投影、雪花、雨等。创造这一切的是澳洲顶级场景设计师之一埃蒙·达西。埃蒙也是2000年悉尼奥运会开幕式的场景设计师，在他超过25年的职业生涯中，已为无数音乐剧、戏剧、舞蹈作品担任场景设计。据介绍，埃蒙在创作初期不断重复听《天鹅湖》的音乐，他将听曲子的感受以及一些不完整的想法记录下来，加以提炼之后将这些内心感受融入到整个设计构想中。

与其他场景设计师不同的是，冰上芭蕾意味着演员将会以高速穿梭在布景道具之间，所以保证演员的安全是场景设计中不可小觑的一件事。因此他更强调与演员的协同合作，让每个演员都充分地了解布景的设计，融入到场景设计的过程中，所以《冰上天鹅湖》的场景设计与其说是埃蒙的作品，不如说是集大家之所成。

来源：北京晚报 记者 王润  摄影 王小京

编辑：TF003