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如果能从“三千大千世界—大千画廊30年特展”带回一幅画 你会怎么选?

2019-01-11 16:52 编辑:TF020 来源:大千当代艺术中心

去美术馆观展就像看一场精彩的现场演出,而演出结束后,回到日常生活中来时,该用一种怎样的视角去看待艺术品与自己的关系?

我们向几位不同背景的朋友,问了同一个问题:如果能从“三千大千世界——大千画廊30年特展”中带走一幅画装饰在家里,你会带走哪一件?

依照嘉宾年龄顺序

陈岩

北京市文物鉴定委员会委员

北京市文博系统副研究员

著名书画鉴定专家、画家

他的选择:徐悲鸿《竹间鸟语》

纸本水墨设色,68×50cm ,1943年

款识:癸未春日盘溪美术学院遣闷 悲鸿

钤印:悲鸿(朱) 林间所见(朱)

鉴藏印:欧振雄 欧振雄珍藏记 黄养辉 养辉珍藏

我很喜欢徐悲鸿的“毛竹和家雀儿”,因为这幅作品生活气息比较浓,题材也非常新颖。他的毛竹过去没这么画过,画得非常漂亮,麻雀的小脚非常活灵活现,是我们在自然和生活经常见到的情景。

徐悲鸿大师提倡中西结合,这张画也足以可见这种结合,看似很简单,但工艺很深,不是程式化的东西,能让家中的氛围变得轻松、舒服、自然。这样的画作是我所喜欢的。我也经常学习、参照他的画法,为友人作画。

许立仁

戏曲爱好者、画家

原北京湖广会馆、北京戏曲博物馆馆长

他的选择:齐白石《螃蟹》

纸本水墨,102×44cm,1948年

款识:借山吟馆主者齐白石八十八岁作于京华。

鈐印:白石、寻常百姓人家

“大千三十年”是精品荟萃的文化盛宴。观后给人以震撼之感。高山仰止 ,景行行止,为中华民族优秀传统文化的博大精深而喝彩!每一幅大师们的作品,都能给人以无限遐想的空间,笔墨或酣畅淋漓,或细腻入微,气韵生动,后人无可超越。

如果选一幅,还是首选白石老的作品。我宗的是大写意花鸟画,拜康宁先生为师,从苦禅老一脉相承,属子孙辈。最大感受是如何薪火相传,继往开来!我们现在学到的只是皮毛,认识传统、守住传统、敬畏传统、尊重传统才能很好的继承,妄自尊大,言必创新是没有根基的,只有以虔诚的心境,对待优秀传统文化,才能做到承上启下,发扬光大。

尹吉男

著名艺术史学者

当代艺术评论家

他的选择:钱松喦《太湖万顷》

《太湖万顷》,纸本水墨设色,83×46cm ,1982年

款识:余生长太湖之滨,素爱太湖,胜常于山巅水涘,满身松影,满耳松韵之万松中纵观七十二峰,沉浸于三万六千顷银涛中,令人神为远气为壮,不图垂老,栖金陵故园山水时,劳梦想不特为莼鲈也。今又每岁逭暑北京香山筠儿家,及冬返金陵,何辙遨游幽燕,北国风光固可爱,而家乡有此好湖山,不能忘怀耳。八十三叟钱松嵒作于香山之麓并记数语于其后。

《太湖万顷》是钱松喦的晚年作品,老道而有朝气。近处松柏与远景太湖互映,古画中很难见到这种构图。透过松柏,呈现了幽淡的空间。意境新颖、可爱。

宋涛

艺术家、策展人

自造社创办人

他的选择:陈栝《四时花卉图》 

纸本水墨,29×551.8cm,1526年

陈栝《四时花卉图》是这次“大千三十年”特展众多作品里面,最打动我的作品。首先这幅作品的题材和尺度在现代的极简空间特别容易呈现出来,在城市生活中营造自然自在的家居环境,不在山林,卻有耳听松风的天然意趣,得之返璞归真的生活真谛。或书房或厅室中间,清风徐徐,松石明月,万物皆备,得之豁然的人生态度。

这次展览为这幅作品专门创作的新媒体互动作品和原作非常的搭配,一静一动相得益彰。庄子里常提“虛静”,在这个境界里,人恬淡觉醒,心态全然开放,外面的一切可以随时随地地感受,內面的一切随时随地松动,天机活泼,坦然自在。譬如一杯清茶,纯然质朴,悠游当下。

裴刚

资深媒体人

他的选择:赵朴初《佛心》

纸本水墨,46×26cm

初见赵老写“佛心”,便心生感慨。因其庄严,也亲切,巍巍然如山,慈悲宽大而滋养万物。赵老所书“佛心”,字体端庄力透纸背,结构有颜柳的筋骨,有建筑之美,转折提勾又显魏碑的气度和心性。

《心地观经》云:“三界之中,以心为主。能观心者,究竟解脱;不能观者,究竟沈沦。”赵老以书法传佛法真谛,以书法为用,以佛心为体。正如本师释迦摩尼佛在《金刚经》所开示“应无所住,而生其心。”

黑文

电影导演、诗人

她的选择:张大千《墨荷》 

纸本水墨,184.8×95cm ,1964年

款识:露湿波澄夜寂寥,冰肌怯暑未全消,空明水殿泠泠月,翠扇殷勤手自摇。甲辰元月大千居士在巴西写此,巴西正当初秋,荷花方盛开也。

钤印:大千唯印大年

如果可以收藏一幅作品的话,我会收藏张大千先生的《墨荷》。其原因是因为我观赏到的不止是墨荷,却似是一朵神秘的牡丹,静然地开在深夜之中,疑似千娇万态破朝霞的满池暗香。

画中蕴藏的不止是“墨”,还有默默等待的“默”——一份较浓重的思情,心摇身荡在梦中勾画,一虚一实,别具一格。借物似比人,又以人拟物,明画荷花,实则渗透出较为含蓄的一种高贵浓烈之情。

孙璐

台湾大学艺术史研究所硕士

传统艺术媒体人

她的选择:贾又福《无声之诗》

纸本水墨, 67×68cm

题识:又福。

钤印:贾

这件《无声之诗》尺幅不大,但却十分耐看。黑白两色描绘出夜风吹拂下,原上层层翻动的草浪。弯月是贾又福作品里的常见元素,然而弯月也有新月和残月之分,此作品里很特别的选择描绘了残月。虽然不是“杨柳岸晓风残月”,可是站在这样的荒原与残月跟前,心里也是满满的孤寂之感。

在这个喧嚣的社会,各种灯红酒绿的感官诱惑无处不在。回家,回到内心,面对《无声之诗》整个世界都安静下来。我是谁,我在哪,即使荒原上没有路,也不得不继续前行。月有阴晴圆缺,残月,亦会有时圆。

张宗喜

“中国当代水墨年鉴”出品人、发起人

他的选择:黄永玉《荷塘香满》 

纸本水墨设色,67×136cm ,2002年

钤印:黄、永玉、不瓦全、万荷堂主

款识:荷塘香满。黄永玉,壬午夏日。

“三千大千世界——大千画廊30年特展”展出作品蔚为大观,涵盖了二十世纪中国画重要画家的作品。如果精中选优的话,黄永玉的《荷塘香满》是我想选取挂在家中的作品之一。

黄永玉被称为“荷痴”,不仅因为他画了很多荷花,还在于他画的荷花独树一帜,神韵盎然,荷花的千般姿态被他描摹殆尽。荷花是他最具代表性的题材,而《荷塘香满》则是他创作精力最旺盛时期的精品。

《荷塘香满》构图豪放大胆,大片浓淡相宜的墨色,酣畅淋漓,在泼辣的笔触之间,荷叶铺满整个画面。墨色之上,荷花色彩斑斓,绚丽灿烂。看似随意的构图却别具匠心,荷叶、荷花交相辉映,画面灵活奔放,浑然大气。

在此件作品中,傲然挺立的荷花显得高洁清逸,不仅具有超凡脱俗、临风亭立的神韵,荷花那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性,更成为逆境中启迪心智的精神支柱。

迷盒 & 邱正 

平面设计师、设计品藏家

买手店“拂一个山坡”联合创始人

他们的选择:陈栝《四时花卉图》

以《四时花卉图》为原型的多媒体互动墙

迷盒:道复之子陈栝在其父基础上,将花鸟不拘于象的写法发挥至极致。甚至有“似胜于父” 的极高评价。可惜陈栝早逝,作品流传不多。我其实一直不太能欣赏得了热闹的画面。陈栝这种平而不平追求简远的趣味,还蛮符合我的喜欢,是非常值得收藏的明代文人画。

张大千《墨荷》

邱正:我不是一个对传统国画特别了解的人,从一个外行的视角来看,我个人会更喜欢这种看起来没有明显时代感的东西,也就是说它似乎可以存在于任何的时代,形式上也更加写意,而且我个人喜欢相对比较素的色调,所以这种幅画的整体状态会适合我家的氛围。

展览名称

三千大千世界-大千画廊30周年特展

展期

2018/10/19 - 2019/1/15

展览地址

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区A-04

​来源:大千当代艺术中心  

原标题:采访|如果能从“大千三十年”中带走一幅画挂在家,你会选哪幅?

流程编辑:TF020

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