徐淳

拜名师，见至诚

初次见面，李玉芙老师跟我说：“算上你，我和你们徐家四辈人都有过交往了。你别管我叫老师，就叫姑姑。”

说起往事，时间回溯到上世纪60年代……

1962年，纪念梅兰芳先生逝世一周年演出，组织上安排李玉芙唱一出《女起解》。在戏校，她学的是《玉堂春》，没学过《女起解》。她赶紧跑到我们家找我曾祖父徐兰沅先生请教。那时候，我曾祖父是按照梅兰芳先生当年唱的老词“十恨”教的她，现在舞台上一般都只唱“六恨”。我曾祖父教得很细致，对每个字的行腔归韵都要求得很严格，严格按照梅先生当年的唱法来教。当时，给李玉芙留下印象最深的一句话就是我曾祖父说的“剧本，剧本，乃一剧之本”。我曾祖父强调演唱只是技巧，唱的目的是表达人物情感，展现人物内心世界，任何技巧都要为塑造人物服务。比如同样都是“二六”板式，剧情不同，唱出来的感觉就应该完全不一样。所以怹反复强调：表演要立足于剧本，吃透剧本才能唱好戏。李玉芙现在教学生就是先从分析剧情和人物入手，不着急教唱儿。我曾祖父还特别嘱咐她不要随便降调门儿，否则以后年纪大了就成“筒子调”了。她认为这些教导都是至理名言，越琢磨越觉得在理儿。直到2000年，她和花脸名家康万生唱《大保国》时，她还能唱六字半调。半个多世纪过去了，我曾祖父的教导，她记于心，行于身。如今，每当忆及前辈对她的提携教导时，李玉芙总是不忘旧恩，感念至深。

“说起去你们家，有件事至今一想起来我就想笑，真是不好意思啊。”李玉芙说着就忍俊不禁了。那是过年，她来家里给我曾祖父拜年。她由于父母去世早，从小也没经历过大家庭的生活，所以不懂那些繁缛的规矩。当初从东北到北京，她嫂子就嘱咐她“北京人规矩多”，让她留心多学着点。可她那时的心思都在学戏上，无心于人情世故。那时候她不知道该怎么拜年，进了我们家堂屋就和我曾祖父并排而坐，老爷子就笑呵呵地跟她聊天。这时候，我曾祖父的徒弟黄天麟也来拜年，黄天麟一进屋就给我曾祖父磕头拜年。这下可把李玉芙给吓坏了，因为黄天麟是她老师辈的人物，看到黄天麟磕头行礼，李玉芙才意识到以她的年龄和身份怎么能和我曾祖父平起平坐呢。她赶紧起身，手足无措。我曾祖父看出了这个小姑娘的局促，一点都没怪她，始终是笑呵呵地看着她。当年她去拜年也不知道要买东西，再说她那时手头也紧。如今想起来，她觉得羞愧好笑，又特别感动。回忆这段往事时，她坦诚又率真。如今已是耄耋之年的李玉芙，敢于说出自己当年的窘事，足见其心底无私天地宽，令人感佩。

饭菜香，今犹记

1987年，李玉芙恢复排演了梅兰芳先生早期的作品《晴雯撕扇》，我祖父徐元珊是这出戏的导演。我祖父是梅兰芳剧团的当家武生，除了精通武生戏外，他还谙熟梅先生的很多剧目，在整理恢复梅派剧目方面做出了巨大贡献。我祖父给李玉芙说《晴雯撕扇》这出戏时，不放过每一个细节，比如戏里有晴雯“扑萤”的动作。我祖父强调这个动作和“扑蝶”的动作不同，演员一定要半蹲着，用矮身段，因为萤火虫比蝴蝶飞得低。任何身段的设计都要以生活作为依据。艺术虽然高于生活，但毕竟还是源于生活。对待艺术不能想当然，要充满敬畏。细节里往往闪烁着艺术的光芒。

李玉芙说：“那时候，我天天去你爷爷家里排戏，他不但分文不取，还管饭。到现在我还记得你奶奶给我们做的饭，那叫一个香啊！”那时我奶奶做的饭菜不过是些家常菜而已，之所以留香至今，我想多半源于饭菜里的人情味儿吧。饭菜廉价，情义无价。我让李玉芙给我奶奶录一段视频，说两句话。她一张嘴就叫“师娘”，叫得那叫一个亲，我在旁边不觉湿了眼眶……

在《晴雯撕扇》这出戏里，李玉芙饰演晴雯，我姑妈徐佩玲饰演袭人，她俩是同行，都说同行是冤家，可她俩却处得特别好，皆因她俩志同道合，一心都扑在京剧舞台上，而不愿意分心于台下搞人际关系。李玉芙说：“你们徐家家风正，从不搞那些个歪门邪道，几辈人都是凭本事吃饭的。”

当得知我也喜欢唱两句梅派戏时，李玉芙听我唱了几句后，主动为我指导纠正。她动情地说，你曾祖父和你爷爷要是知道你也爱唱梅派得多高兴啊！

苦命人，幸运儿

李玉芙幼年丧母，少年丧父，为了生计，到哈尔滨京剧团当学员，真是命途多舛；可她却总说自己是个幸运儿，得到过太多的贵人相助。她说当年梅兰芳先生给了她路费，马连良先生给她写了推荐信，她才有机会从哈尔滨来北京学戏。她特别得益于在梅兰芳剧团的那段日子。那时候梅剧团人手特别紧，紧到就连穿服装的都得上台跑龙套，可梅先生只要有演出就不让她上台，一定给她留座位让她在台下好好看梅先生演戏。“梅大师是真培养我啊，用心良苦啊！”她感慨万千地说。梅大师关心青年演员，细致入微。青年演员下乡干活，梅大师让管事的给每人准备一副手套。怹说：“演员的手很重要，一定要好好保护。”那时，团里每月给青年演员的伙食费多加两块钱，梅大师自己掏腰包。怹说：“青年演员正在长身体，一定要让他们吃好！”时至今日，李玉芙常挂在嘴边上的就是“德在艺前”。梅兰芳传给她的不仅是精湛的技艺，更是为人做事的品格。

传真戏，传真道

梅花犹傲霜雪，老干又发新芽。李玉芙退休后，把一身的本领无私地传授给梅派弟子和一切热爱梅派艺术的票友。是什么给了她这么大的动力？是前辈艺术家对她的培养，是她对梅派艺术的感恩。梅派当红的许多名家都得到过她的指点。对登门求教的学生，不论是头牌、二路，还是票友，她总是因材施教，关爱有加。她说，当年她在求艺的路上得到了太多人的帮助，如今她也要帮助这些年轻人。

李玉芙的学生王琳12岁就开始跟她学戏，虽然有些基本功，但水平也很有限。教小孩最难，要一点点反反复复地抠，她特别耐心。曾有人问王琳，李玉芙上课会不会发脾气。王琳说，当年李玉芙在日坛公园给她说《霸王别姬》，一套舞剑反复示范，从来没有说过一句重话。到现在王琳这套剑法掌握得还很瓷实。王琳小时候家境不好，李玉芙从来没收过她学费。李玉芙说当年梅兰芳先生、马连良先生无私地帮助了她，她也要用相同的方式来传承这种艺德。王琳妈妈跟李玉芙聊天不经意地提到王琳爱吃牛肉，后来李玉芙每次带王琳出去吃饭都会特意给她点一份牛肉。梅兰芳大师对青年演员的关心体贴，她经历了，传承了！

为人师，尽职守

梨园行里，有些师父只收徒不传艺。徒弟借师父之名，师父收徒弟之礼，各取所需，皆大欢喜。李玉芙一直不肯收徒，她觉得传艺、传道就够了，不用在意那个名儿。2018年夏天，在大家的劝说下，她首开山门，一口气收了九个徒弟，这些徒弟个个都是跟她学戏多年的“真”徒弟。收徒之后，她对徒弟格外爱护，要求也更加严格，并不是收了徒弟放任不管；关心每个徒弟的学习计划、演出安排，排练时讲得更加细致。

提起师父李玉芙，当红梅派名家张慧芳的话语中总是充满着感激和敬仰之情。张慧芳跟李玉芙学习梅派艺术十多年了，她说自己这些年的进步离不开师父的谆谆教导。师父告诉她不要一味地模仿，而要悉心揣摩梅兰芳先生的艺术，并且要根据自身条件来学习和发展。张慧芳在学《宇宙锋》的时候，由于学习时间短，李玉芙怕讲得不到位，就不断发微信给她说戏。每条语音都有50多秒，一发就是几十条，从头到尾分析这出戏人物的情绪、唱腔的要求、表演的细节，甚至是服装道具都事无巨细一一叮嘱。师父认认真真地教，学生踏踏实实地学，时代在变，京剧的传承方式没变，依旧是口传心授，薪火相传。

张慧芳知道师父对她的期望很高，因此对她的要求也就特别严格。前不久，李玉芙看了张慧芳排练《穆桂英挂帅》的录像后，直言不讳地指出张慧芳在表演上的不足之处。李玉芙说“捧印”这场戏一定要把穆桂英的情感变化鲜明地表现出来。李玉芙还给张慧芳讲述了当年她看梅兰芳先生演这场戏的真实感受，进而帮助张慧芳能够更好地体会穆桂英的情感变化。

李玉芙常说：“只有精益求精，才能更上一层楼。”

一说起京剧，已是满头华发的李玉芙身上就有使不完的劲儿。

如今的李玉芙，还在为京剧的明天不遗余力地散发自己的光和热，她让我想起了俞樾的两句诗“花落春仍在，天时尚艳阳” 。

（原标题：德在艺前 薪火相传）

来源：北京晚报

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