方非 摄

杨雪霏一直在用实际行动回答这个问题。不久前，她的新专辑《中国素描》通过环球音乐旗下厂牌Decca全球发行。昨晚，她在国家大剧院上演独奏音乐会。悠悠琴声，亦是当下中国音乐家心弦的回响。

“稀有”的古典吉他演奏家

十三岁时，杨雪霏考入中央音乐学院附中。在她之前，学校从未招收过“古典吉他”专业的学生，连专攻音乐的老师和同学们都不知道还有“古典吉他”这么一说，其他人就更不用提了。很长一段时间，杨雪霏都没有一把好吉他，直到1995年来华巡演的吉他大师约翰·威廉姆斯把自己的吉他慷慨相赠。

2000年，从中央音乐学院毕业时，她拿到全国第一个吉他学士学位。随后，杨雪霏赴伦敦皇家音乐学院深造，那一届学生中，只有她带着全额奖学金入学。毕业时，她又把唯一的“院长奖”收入囊中。

BBC音乐杂志评选的“世界6位顶尖古典吉他演奏家”之一、英国权威电台Classic FM的全球“百位最佳音乐家”之一……诸如此类金光闪闪的头衔，杨雪霏拥有许多，其中不少都用“唯一”“仅有”等字眼彰显她古典吉他演奏家的身份。

1999年，杨雪霏把《彝族舞曲》搬到了吉他弦上，那是她改编的第一首中国曲目。

技法创新弹出“古”意

《中国素描》的封底图拍摄于剧院旁的石碑胡同，冬日的晴空下，杨雪霏提着琴盒走过斑马线，很有披头士那张著名专辑《Abbey Road》封面的影子。

这张照片是杨雪霏特意挑选的。对于《中国素描》，她有很多期待。除了对披头士的致敬，爵士大师迈尔斯·戴维斯曾有一张影响深远的专辑，名为“西班牙素描”。杨雪霏也希望自己的新专辑能留下些什么。

在选曲方面，《中国素描》收录的曲目均为中国作品，从汉末的《胡笳》到当代的流行金曲《月亮代表我的心》、谭盾新作《七个愿望》，横跨了两千多年。

杨雪霏的演奏时常予人联想，专辑中的《梅花三弄》听着像古琴，《春江花月夜》听着像琵琶，《剑器》和《可爱的一朵玫瑰花》各有柳琴、冬不拉的神韵。这些“错觉”，是杨雪霏有意为之。《中国素描》几乎融合了所有的弹拨乐器，“我会想象它们的声音，再用吉他摸索。”在丰富吉他演奏技法的层面上，《中国素描》是极有新意的尝试。

“古典吉他其实什么都能弹。”比如一段热烈的西班牙扫弦，就把交响乐团版《瑶族舞曲》气势宏大的“燃”弹出了味道。用西方听众能够理解的方式演绎中国作品，是杨雪霏和无数中国音乐家的情怀所系。

从《瑶族舞曲》回望最初的《彝族舞曲》，杨雪霏走了二十年。

“我希望，将来能有更多人真正地喜欢中国文化。”杨雪霏一直在尽己所能，试着用琴声引起国外观众的兴趣。“也许通过这一首音乐，他们会更愿意了解我们的诗词或历史，愿意全面地了解中国，这就是我想要做到的小小的贡献。”

（原标题：吉他弦上弹“胡笳” 杨雪霏用西洋乐器“素描”中国文化）

来源：北京晚报 记者：高倩

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