淋湿的记忆（黑白油画）

读这样一幅黑白油画不由得让人心疼，正像我们聆听一阕伤感的小提琴曲。画面——朦朦胧胧，如烟如雾，琴声——淅淅沥沥，如泣如诉。在一片水汪汪的天地里有一座神秘的老房子，镶嵌在郁郁森森、遮天蔽日的灌木 林中，它的主人去了哪里谁也不知道，真地不知道，只有古旧的屋顶、墙壁和门窗——喻示着岁月不息的流淌……

这是一帧《淋湿的记忆》，仿佛一首无言的骊歌。一幢老房子也可以唱歌，像瑞士人安托•法布尔发明、孩子们捧在手里的八音盒，那里面曾经储藏过无尽的喜悦和欢乐。但是，那是曾经的欢乐，如今却只有伤感和失落 ，只有绵绵细雨中洞箫一般的离情，情何以堪的声声呜咽……漫漫人生路上，谁人无期许；滚滚红尘之中，哪个无悲戚。

大多数人在人生失意时只剩下无谓的哀叹，惟有真正的艺术家能在湿漉漉的季节萌生诗意。诗人和画家从来都不会浪费自己的痛苦体验，去做俗世掂量或市侩遐想，乃至成为负面情绪的奴隶，他们总能够在迷惘中找寻方向，在黑暗无助的沉溺中自拔，在苦涩的海底收获被人们称作灵感的——珍珠。而灵感，几乎就是美感的代名词。

只有细心的读者和观众才能从一幅画或一首诗中，追索和发现画家或诗人的心灵图案、心灵密码。显然，画家在画《湿润的记忆》时已经是湿润着双眸，她已经在爱着，并且是无比深情的爱。难以言表的人间挚爱被附着在这座典雅、古朴的欧式建筑上，并被一片雾蒙蒙、雨潇潇的氛围所笼罩，静谧、深邃、唯美、凄怆，缠绵悱恻而又迷离恍惚。

大概只有艺术家们才有这样的本事，他们在艺术审美、构思和创造的过程中忘记自己的荣辱得失，也忘记自己的核心利益所在，甚至忘记自己痛苦与挫败的由来，以致全身心地投入在情感与精神世界的奇妙幻境中，浪漫地飞升，翱翔……不知此身谁属，亦不晓此生何求，只顾倾大地江河之水以浇胸中块垒，拽天空七彩长虹以绘斑斓画图。

一幅动人的画，就是一个独立存在的情感世界。

而艺术的世界，是属灵的世界。

有人在这幅画里看到老房子，有人看到老唱片（即听到音乐），有人看到老电影（或许是《廊桥遗梦》），有人看到老情人……谁知道呢，人生本就复杂，联想能不丰富。总之，有感情的人能够读懂感情……再说，绘画中的景物不是无情物，每一物件都是情感和情绪的符号，“一枝一叶总关情”——套用在这里是适合的。正是凭借这种“移情作用”，艺术的创造者和欣赏者同时游走在三个世界里：现实世界、心灵世界、艺术世界。

艺术家有这样的能力：倘若我们生存的这个世界不称我意、或不可我心，那么干脆我们就再造一个属于自己的心灵世界来自我满足、自我安慰。——古往今来，艺术就是这样孕育、生成。艺术于生命、于人生有伟大不朽之再造之德与再造之功。于是，与其说我们面前这幅黑白油画《淋湿的记忆》所呈现的是老房子的话，倒不如说它所展示的是一幅有关爱的心灵图画。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网   彭俐/文