相遇在佛罗伦萨（黑白油画）

田迎人创作的个性油画《相遇》，是她“黑白油画系列”中的一幅。简洁的画面上，薄薄迷雾，霏霏细雨，狭窄的胡同中只有两位挣着雨伞的行路人。其中，一位是步履匆匆、腋下夹着画作的苗条女人，另一位是绅士模样和气质、身材修长挺拔的帅气男人。他们俩人像是偶然相会在雨中，又仿佛是命定于雨中邂逅。同时，一个类似爱情故事片的悬念随之而来：这相向行走的两个人，在相互交错的瞬间，到底会是擦肩而过呢，还是最终会挽手同行……

作为普通的鉴赏者来说，能与这幅油画《相遇》相遇，是多么难得，又会多么惊异，无论你漫步在艺术抑或人生的画廊，情形都是一样，惊人之作固然可喜，而心动的感觉更加珍贵。“相遇”之感人，正如感人之相遇。在这样笔触洗练而意境朦胧的画作里，我们体味到一种怅然若失，同时又悠然神往的怀旧情绪，仿佛黑白老照片或是黑白影片的浪漫温馨，令人感动莫名。恐怕惟有三角钢琴的黑白琴键，才能弹奏出如此细腻缠绵、委婉动听的乐章……

举目四望，东西方画坛之上，几乎没有一位油画画家敢于使用简单明了的“黑白画法”，我们大概只有在中国国画中的“泼墨山水”中见此技法。而油画，向来以色彩绚丽、色调丰富、色泽鲜艳、色块分明而见长，并炫人眼目。自公元十四五世纪开始，西方画家们就用植物油调和颜料，在亚麻布上涂抹，从第一个注重色彩表现力的意大利画家提香，到重视色彩的同时强调光感效果的卡拉瓦乔；从运用厚涂与堆色法造成厚重体量感的荷兰画家伦勃朗，到善于室外写生、发现和使用补色原理的英国画家康斯特布尔，哪一位油画家在其画布上敢于置缤纷耀眼的油彩于不顾，“弃明投暗”地选择朴素无华的黑白两色呢？！——这简直是大胆！岂止大胆，实在是胆大妄为！

对于一位敢于不管不顾清规戒律与金科玉律的任性执著的画家来说，她的选择就是物竞天择的“天择”，她的探索正是“吾将上下求索”的求索，而她的尝试也是那种“欲与天公试比高”的尝试。黑白怎么了，管他呢，今天老子我就黑白了！——外表看上去恬静柔弱、温文尔雅的田画家，还真就是这样倔强无比、强悍无匹的性格。在她的绘画艺术词典里，没有“不可能”三个字！正像在拿破仑将军的字典里，没有“不可能”三个字一样。谁说画家拿着画笔斯斯文文地创作，不是勇士握着枪杆子狠狠呆呆地拼杀？！从古至今，海内海外，艺术园地与血性战场没什么两样，同样是运筹帷幄、出奇制胜；也同样是拼死一搏，你死我活。谁没有一股天不怕、地不怕的很劲儿，谁就无法攻城略地，无法取胜，只能举手投降、甘当俘虏。

一味鲁莽不是勇敢，正如审慎不是懦弱。在田画家的“黑白系列”油画中，蕴含着探索者的锐眼和创造者的睿智，更有女性画家所特有的温情脉脉，对于景物与人物处理的人情味的浓厚与细致入微，而那种引而不发的色彩的丰富性依然存在，层次依然分明，光感效果依然魅力夺人，空间感和立体感也依然轮廓清晰而又丰润饱满。当我们面对这幅油画《相遇》的时候，是我们与久违的具有发现新大陆一样胆略和勇气的冒险家与探险家气质的画家惊喜相遇。

本该《相遇》，岂容错过？！

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来源：北京晚报-北晚新视觉网   彭俐/文