《摔跤吧！爸爸》连霸国内票房冠军：看印度人怎么拍正能量

自印度影片《摔跤吧！爸爸》在国内上映以来，该片已连续14天霸占国内电影市场单日票房冠军榜，豆瓣评分高达9.3分，可谓口碑炸裂。更令人诧异的是，这么一部没有大制作、没有奇幻特效，聚焦主旋律、弘扬正能量的小成本电影，竟然在众多诸如《异星觉醒》、《银河护卫队2》、《速度与激情8》等好莱坞大片强势围攻中脱颖而出，让人唏嘘。

看到这里，很多人或许都在追问：为什么这部印度电影火得一塌糊涂？

此外，还有一组数据引人深思：一季度全国票房总计145亿元，同比下降0.1%。扣除电商服务费后，票房共计135.7亿元，同比下降6.2%，这是近五年来首次出现一季度票房负增长的情况。而且，一季度共有国产新片57部，票房累计66亿元，占比却仅为45%。相比之下，进口片只有22部，但平均单影片票房近3亿元，几乎是国产单片票房的3倍。可以说，重重碾压下，在此期间上映的一众国产片几乎沦为炮灰。一些中低成本的“小片儿”最后连成本都收不回来。对此，很多业内人士感慨，“中国电影凛冬来了。”

看到这里，很多人或许都在追问：为什么这部印度电影火得一塌糊涂？国产电影的问题又在哪里？其实，在公道君（ID：bjrbplb）看来，这部宝莱坞黑马看似打破电影行业诸多“规律”，却返璞归真地告诉我们：电影是一门艺术，以搞艺术的匠心来精心制作就能俘获人心、赢得口碑。

这样的用心体现在电影的方方面面。无论是周密紧凑而又跌宕起伏的剧情，精心选取、极具印度风格的音乐，还是真实细致的布景、卖萌搞笑的台词，甚至是两个女孩儿皱着眉头喝牛奶、手抓鸡肉吃饭的场景，每一帧都给人极大的艺术享受。而且影片温暖干净，老幼咸宜，情侣、朋友可以一起看，一家老小也可以一起看。最让人感佩的还有主角敬业的表演。比如，阿米尔·汗为了真实地表现不同年龄段的角色，他在短时间内增重28公斤、变成一个大腹便便的中年人；最后用5个月时间减重25公斤、练成拥有8块腹肌的巅峰期摔跤手。如此付出，令人感动。在采访中，有记者问他“为什么不考虑使用更简便的特效化装”时，他回答：“不是不行，但我自己感受不到肥胖。作为演员，我觉得那样不好。”不难看出，正是由于创作人员呕心沥血、用心打磨，才能够将摔跤这样一项规则难懂、观赏性不足的冷门运动拍得如此扣人心弦。

相比而言，当下我们一些国产电影相当缺乏这种追求艺术的工匠精神。在资本的裹挟下，电影行业谈艺术的人少了，谈投资的人多了，创作心态日渐浮躁功利。动辄就是大IP、大制作、大阵容，言必称粉丝经济、投资回报、数据分析。至于电影本身内容，似乎是次要选项：演戏全用替身、台词都靠配音、特效全凭抠图，粗制滥造之无底线让人咋舌。

或许，我们看到好莱坞大片奇幻的特效、实力的明星阵容让其大获成功、吸“金”无数，故迷信为这是电影市场的金律。殊不知，精心制作的电影内容才是“核”，技术加持或明星助阵只是外在的“壳”。抛弃内容而盲目沉迷于明星、特效、IP，试图以投机取巧做一锤子买卖，只怕是舍本逐末，得不偿失。电影终归是艺术，只有能给人以艺术享受、满足人审美情趣、唤起心灵思考的诚意之作才会打动人心，征服观众。这方面，不少印度电影足以借鉴。同样面临好莱坞的围剿、技术欠缺等难题，但一众如《三傻》《贫民窟的百万富翁》《猴神老哥》等诚意之作，都逆袭而出。

优胜劣汰是市场的铁律，电影市场同样如此。一味追名逐利向“钱”看，轻视作品的质量与观众的审美，终究会遭到市场规则的反噬。一季度国产电影的票房数据，已经让人感到丝丝寒意，为我们敲响了警钟。再加之，现在观众获取内容的渠道已发生显著变化，互联网提供的资源越来越丰富。相比之下，去影院的时间成本和购票成本水涨船高。如果没有非看不可的理由，比如特殊的视效、新鲜的题材、炸裂的口碑，观众很难走进影院。可见，未来的电影市场势必竞争越来越激烈。如果电影本身内容苍白、仓促上马，再多“鲜肉”“特效”也忽悠不了观众。

国产电影该沉下心来好好打磨内容了！回归现实，回归生活，回归艺术，这样才能俘获人心；善用资本、技术、明星而非对其一味迎合，欢迎资本、技术、明星助力而拒绝被其绑架，这样才能赢得未来。