要让观众又哭又笑

片中阿米尔·汗饰演的爸爸马哈维亚·辛格·珀尕身上有不少缺点，他会强迫女儿们去刻苦的训练，虽然角色不完美，但这个角色更加人性化，“观众对这样的角色更加感同身受。”

比于什·古普塔说，编剧可以分为两类，一类是为了自己而创作；另一类是为了观众而创作。前者一般是作者电影，尤其是导演编而导的电影，强调的是个人体验。而他自己属于后者，是为观众而创作的类型。在过去7年，他的小团队由三到四人组成，为各个电影公司开发剧本。当时接到《摔跤吧！爸爸》这个项目时，他对摔跤这项运动一无所知，他相信很多观众对于这项运动也不会太了解，“我不得不在影片的开头利用各种机会讲述这项运动的规则，让观众对这项运动有所了解。”

《摔跤吧！爸爸》是根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编 ，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事，是根据真人故事改编而成的电影。比于什·古普塔说，在印度，改编真人故事在这几年形成了一股潮流。但由于真人故事有很多的重要时刻和情节，所以在改编的时候，如果流水账似的把这些都写进剧本中，影片就失去了戏剧性，因此编剧一定要抓住重点，要写出角色有情感张力的瞬间，“找到深刻的跟人性有关的元素是最重要的。”

比于什·古普塔说，如果一部电影只有哭或者只有笑，很难吸引观众走进电影院观看，最好是能够让观众“又哭又笑，笑中带泪”。印度的观众走进电影院观看，是希望得到更多的满足。为了达到这个效果，在《摔跤吧！爸爸》的开头，片中的父亲在训练两个女儿时，编剧放了多首歌曲进去，让这场的场景充满了快乐和轻松；到了后面的比赛部分，影片的情绪变得凝重和悲伤，这时候，观众能够感受到伤心，这样，影片就变的有哭有笑，也满足了观众的潜在观影需求。

做好前期的调研工作

要写出一部好剧本，需要做大量的前期调研和资料收集的工作。比于什·古普塔说，自己花了1年的时间做《摔跤吧！爸爸》的前期研究工作。“假如你要描写大学生的生活，你需要了解大学生的真正生活。前期研究的工作量相当于落笔写剧本时工作量的两倍。”

在比于什·古普塔前期研究的过程中，他慢慢发现，原来《摔跤吧！爸爸》这部电影要讲的其实是一个父亲和两个女人之间的关系。这也逐渐改变了剧本的主题走向，最终找到了影片的情感落脚点。

在中国，“只有小演员，没有小角色”这句话常常被提到。比于什·古普塔也赞同这个说法，他认为，角色可能有主角和配角之分，但影片中的每个角色其实都非常重要，在《摔跤吧！爸爸》的开头，在小酒吧中，有人去挑战片中的爸爸，这场戏就通过这些小角色交代了爸爸的身份，这是一个很幽默的开场。“影片中出现的体育局的官员、教练们，虽然戏很少，但是如果没有这些小角色，影片就会干巴巴。”

写作过程中是很痛苦的，比于什·古普塔笑称，即使做了大量的前期工作，但等到开始写剧本时，自己依然感到很痛苦。但好的剧本就是反复修改打磨出来的，“写每一场戏都要不停的逼迫自己达到最佳的效果，要努力地榨干自己的所有潜能。” 《摔跤吧！爸爸》的剧本修改了十多遍，“要持续不断地写，直到把故事的要点都提炼出来。”

比于什·古普塔认为，现在观众的观影经验很丰富，周边都是视频，因此，影片中的人物要“尽量要说话，要用画面展示更多的元素，如果人物说话太多，观众会显得厌烦。”

《我不是药神》就是一部好电影

虽然观众一开始就知道《摔跤吧！爸爸》中的小女儿最终赢得了奥运会的冠军。但在知道结局的情况下，如何让观众产生惊叹的效果并不是一件很容易的事。“越是这样，越要制造出乎意料的戏剧冲突。”比于什·古普塔最后想到了一个主意，就是成片中爸爸在比赛前被关到了一间房子里，他完全看不到女儿的比赛，也无法给予女儿直接的指导。直到印度的国歌响起，他才意识到，女儿真的赢了！这是比于什·古普塔自己最得意的一场戏。这场戏的魅力在于，观众完全没有想到这个意外，对于女儿来说，父亲就是自己的教练和师傅，徒弟要出师，师傅是要缺席的，这样徒弟才能成长。这个结尾照顾到了方方面面，成为影片中最令人激动的瞬间。

对于什么是好电影？比于什·古普塔说，自己看了《我不是药神》这部中国电影，被感动了，“我特别喜欢”，他觉得，片中的穷人买不到救命的药，这种对于生存的渴望是人性中最基本的要素，全球所有的人都一样。至于印度和中国，两个国家也有不少相似的地方，“我们都非常重视家庭，我们都很重视感情。能让观众产生关联的是情感，而不是说教。”

比于什·古普塔透露，阿米尔·汗非常喜欢这个剧本，所以在拍摄的时候如果没有他的同意，一个字都不能改。作为编剧，他自己从来没有想到这部电影会这么卖座。“我只是想写好一个故事。”

来源：北京晚报 记者 王金跃

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