五十度灰（抽象油画）

要想说明画家田迎人的抽象油画《五十度灰》，我们必须从最简单的黑白两色说起。

世间事，黑白分明的时候并不多。

倘若你坚持非黑即白的思维方式或行为方式，无异于简单粗暴，其结果不是大谬不然让大家生气，就是大煞风景使人人沮丧。好在介于黑白之间，有一种中间色，或曰过渡色，即灰色。

灰色，比黑色浅一些，又比白色深一些。它作为一种缓冲与调和的颜色，看似混沌渺渺不着边际，却喻示天地初开、大气朦胧，它囊括万有而不矜不夸，于是显得雍容华贵、落落大方。

常见北方的清晨，天色微明之际，云层纵横、雾霾翻腾于浩浩穹苍，呈现一片银灰的色调，犹如一位年迈者的华发熹微，令人产生岁月无穷的遐想。也曾在渤海之滨，于黄昏的沙滩踽踽独行，抬眼望去，浩瀚无垠，切身感受“水何澹澹，山岛竦峙……秋风萧瑟，洪波涌起”的古诗意境，突然发现，这海水竟然是万顷铅灰色的颜料。

看吧，最最辽阔、旷远的天空与大海，都时常以灰色的装束示人，好像它俩同时认定，灰色——是一种最拿得出手的颜色，而且，就像国际象棋中，走到底线的兵可以变成各种角色一样，它也可以与太多的颜色共存——百搭。银灰色美观吧，蓝灰色也养眼，粉灰色则一样耐看。

进而说到——“五十度灰”，人们再熟悉不过，那可是如今家居装修与服装业界不约而同，一致推崇的所谓“最具气质”、“最为典雅”、“最包容大度”、“表现力十足”的极品色，称之为“颜色皇后”也一点儿不为过。也就是说，一栋房子的水泥墙壁与地面，永远是高贵品味与高级审美；而一袭灰色长裙或一套灰色西装，不管穿在谁的身上，也永远不会过时，只会超前。

的确，在许多人眼里，天底下最高级的颜色，非“五十度灰”莫属。

画家田迎人也对“五十度灰”饶有兴趣，而她的这幅抽象油画《五十度灰》则在构图和色彩运用上耐人寻味。

画中，最直击观者眼球的，就是深灰与浅灰对立存在的两个三角形图案。三角形，是抽象派画家最喜欢采用的图形之一，始作俑者，即抽象艺术的鼻祖康定斯基（1866~1944），他在其画论《论点线面》中表示，相对圆形和方形而言，三角形具有强烈的倾向性、尖锐性、伸展性（即张力）和不稳定性（有时也表现稳定性）。所有这些，都能在田画家独特的个性中找到对应点。这就是为什么，她好像很轻松随意、未加选择似地挥笔，将三角形填满整个画框。善于直接利用三角形来组织画面的，还有历史上一干抽象派画家——西班牙的胡安•米罗（1893~1983）、德国的保罗•克利（1879~1940）、俄国的马列维奇（1878~1935）、法国的乔治•布拉克（1882~1963）、白俄罗斯的夏加尔（1887~1985），当然还有大名鼎鼎的毕加索。

同样，在田画家的这幅画作中，三角图形简约的美感，与色彩素朴的美感相伴而生。

前者略显锋芒的锐利，顷刻间，融化于后者凸显文静的柔美。

画家用银粉色、象牙黑与白色，调制成一组灰色系列。这一“灰色组曲”，静静地抚慰你的视觉神经，明暗对比恰到好处，色彩过渡不着痕迹。让人舒服的颜色，总是赢得青睐，它在一片静谧中含蓄，在一隅清冷中雅致，不争自妍，不妆自媚。

最后，说说画中人物。

据说，画家所画的人物，常常就是其自身，至少在形体和气质上，会多多少少带有自己的影子。这位低头沉思的美女，在这样一个敏感的三角地域，她到底会想什么，只有天知道……

相关推荐：【田迎人油画作品评析】

来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文