作者：文质彬

《索靖月仪帖》释文：
八月具书。君白。南吕应化。中秋告凉。敬想令问。福履多宜。山川缅貌。信理希寡。谈面既阔。音问又疏。倾首延怀。无日不劳。想笃分好。不孤其□。亦见信忆旧。裁因数字。行人顿顿，俱数相闻。君白。
君白。世清道治。圣化光洽。明于博采。唯贤是务。足下以神龙之贾。应景风之求。足陟天阁而德闻四海。允彼具蟾。副此群望。窃从草泽。慷慨增愿。君白。

董其昌《画禅室随笔》则强调：“字之巧处在用笔，尤在用墨。” 笔墨纸砚四者，笔是书写工具，墨与纸是使用材料，四者有相互影响的关系，对墨法进行探讨时必须明白这一点。使用健毫笔搭配浓墨，更能表现苍拔雄劲之笔力，王澍说：“墨须浓，笔需健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。”砚是一种容器，若质地优良，则极易下墨与发墨，所谓“墨逾坚者，其恋石也弥甚”，对墨色表现大有裨益。旧时都是磨墨，如今大多用墨汁，对砚台要求不是太高。从严格意义上来说，磨墨比现成的墨汁要好。墨汁在制作中含有大量胶质，容易沉淀，有时涩笔难行，不如磨墨效果佳，这就如同放在冰箱里冷藏的食品与新鲜食品口味无法相比的道理一样，并且更为重要的是，磨墨过程实质上是构思过程，也是酝酿情感的过程。经过磨墨，可以做到胸有成竹、意在笔先，省略这个过程，势必要逊色些。

墨色时常因书体风格不同而有所区别。一般说来，风格雄强者多用浓墨，淡雅秀逸者用淡墨。不同历史时期的不同书者，有不同的喜好主张。宋多用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书作笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚而力透纸背。颜真卿、刘墉、康有为、沙孟海和陆维钊等也都是善用浓墨的典范。淡墨作书予人清淡古逸之韵，当书家想要表现清和静雅的意境时，可用淡墨，但不能太过，欧阳询说：“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。”因而必须做到“浓欲其活，淡欲其华。”淡墨一般用于行、草书创作，而不宜作篆、隶、楷书。明董其昌善用淡墨，书迹清淡古雅、秀逸淳和，透露出飘然欲仙、不染凡尘烟火的气息，清王文治也专尚淡墨。使用淡墨常有四种方法：一是用清水将浓墨稀释后使用，这是最简单的方法；二是用笔毫先蘸少许浓墨，墨多时可在砚边揩拭，再多蘸清水后运笔，连续写下去，墨色便会产生由淡到浓、由润而燥，丰富的层次变化；三是笔肚饱蘸清水后，用笔锋蘸少许浓墨使用；四是先把笔洗净，略挤笔毫，稍含水分，再蘸少许浓墨，写至笔枯锋散时，在砚边抹拢锋毫再写，依此往复，笔下墨色便形成浓淡枯润的节奏变化。

在传统哲学范畴的阴阳两极中，浓墨属阳极，淡墨属阴极，实际上，墨法并不是简单的浓淡两极，而有多种变化。首先要注重水的妙用。黄宾虹强调说：“画架之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法，然而两者各具其特性，可以各尽其所用，故于墨法外，当有水法。”水墨结合形成润墨，墨色常从点画中晕化开来，古人形容为“润含春雨”，行笔需快捷灵动，不可凝滞，润墨使点画有丰腴圆满但不臃肿的韵致，浑厚华滋。其次是枯墨的配合运用，包括飞白、枯笔和渴笔等，能较好地体现出沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，即孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指。在运笔中有意识使墨干一些，用笔迅猛磨擦纸面，笔画呈现出的毛而不光的线状，米芾尤善用此法，笔触疾中带湿、枯中有润，似干实腴，所谓“干裂秋风”。在用墨过程中，浓淡并没有定规，完全以书写态势变化为转移。

墨法应用关乎笔法、章法与结字三者。相对来说，笔法技术性操练的成份居多，一般情况下，存在恒定性，除非在乖合极度反常的情况下存在发挥失常的可能性，墨法则不具备恒定性，每次加水的多少，以及间隔时间的长短，都会影响墨的表现效果，具有不可控性，因而难度大，即使是最熟练的书家，在创作的一瞬间也可能会有失误。墨法使书法显得更有情趣，是对笔法的重要补充，对章法也起到调节作用，王铎更多地就是从章法角度去考虑，改变局部疏密对比关系，进而影响整体视觉审美效果。在具体创作中，对于墨色本身与白地的关系也要加以考虑，所谓“计白当黑”，“于无字处见真味”，这才是用墨的最高境界。

（原标题：墨法之识）

来源：北京晚报

编辑：TF2018