夏湘平书法展近日亮相北京：用我手写我心以书法呈“诗”情

“秋风秋雨送秋凉，辗转难眠忆故乡。缅想慈颜秋雨夜，桐油灯畔补衣裳。”一年前，夏湘平八十七岁生日的当晚，他忆起母亲抚养自己长大的种种艰辛，夜不能寐，写下这样一首小诗。一年后，当夏湘平再次谈起这首小诗时，依然饱含对母亲的感念与怀想。

张逸良

乡情

最近，夏湘平在北京做了一个别具一格的书法展，以“米寿抒怀”为题，将近些年来自己创作的小诗一一集纳，以书法的方式呈现出来。无论是游记还是忆往，无论是唱和还是抒怀，这些在平常日子里积累下来的碎片，慢慢凝成了诗，再通过纸上的书写，幻化为美的表达。虽然在夏湘平看来，这些诗是要打引号的，充其量只能算作是打油诗、顺口溜，但真情与意趣的流淌，让文字有了温度，使生活多了诗意。

字数少而意境深，诗本身就是美的化身；用书法来呈现诗，便是为这种美增添了更多个性化的色彩，毕竟一切艺术形式都是人的感情的物化。长久以来，文学与书法都是合二为一的，但人们与古典文学的疏离，致使书法往艺术化创作的方向转变。相距遥远的时空，今人已经很难了解古人创作的心思、环境与情怀，抄录诗词，手在心未必在；用自己的语言，做自己的表达，便要真实、坦诚许多。这样的书写与其说是夏湘平的新意，不如看成他的回归，他选择回到书法最本真的功能，追求最单纯的意义--用“我手”写“我心”。用夏湘平自己的话来讲，就是“不狂妄、不自卑，淡泊名利，不事张扬，享受一种简静安祥、心神俱宁的生活境界”。

“书艺实难优，废纸三千白了头，欲罢不能休”——夏湘平在砚边八十三年的坚守，本身就是一段漫长而曲折的故事。当观者观赏书作、品读诗词的同时，自然能串起他的人生经历，读到他的魂之所牵、情之所系。

潇散草情添画雅雄浑隶韵化诗魂

“窗外北风呼啸，房中微弱油灯。唔妈娭毑缝补，伴我伏案描红。”时常看中学教员的父亲用毛笔写字，为父亲研墨、抻纸，让童年时代的夏湘平对方块字有着天生的亲近。无数个寒冷的冬夜，他在微弱的灯光下描着红模子，母亲和祖母就在一旁缝补衣物。时光转瞬即逝，1949年，十八岁的他离乡参军，自此二十五年都没再回去过。

湘潭县石潭镇有一座福星亭，那是夏湘平离家的必经之处；麂山涟河，也存着他对家乡的珍贵记忆。几十年后，远行的游子回到故乡，发现物是人非，福星亭早已不在，那模样只留在飘渺云里，不禁使他发出感叹：“麂山拾级登，云绕福星亭。弯曲涟河碧，缠绵古镇情。离乡青壮汉，返里白头翁。游子心惆怅，沧桑论废兴。”但终归是年龄愈大，思乡愈浓，岁月筛过，唯留下乡情与乡音：“长街熙攘擦肩行，惯听南腔北调声。最是惹人回首处，乡音撩起故园情。”在广州工作的那段时间，夏湘平经历恋爱、结婚、生子，度过人生中最重要的一段时光，无论是自己住处所在的东山路，还是窗外的金凤花，都是别样的风景，正因如此，三十多年后的再度重逢，更值得一记：“阔别羊城卅几春，如烟岁月忆犹深。心仪重访东山路，金凤花开朵朵新。”

平日旧友来访，夏湘平写下了“京华七月故人来，久阔重逢喜满怀。数盏微醺勾旧梦，如烟往事逐潮来”；与老年朋友共话，他又以“人生七十古来稀，耄耋如今不算奇。动静得宜心境好，延年益寿越期颐”相勉励。在全家人面前，他身体棒棒、精神旺旺，手机玩儿得很溜，是“常青树”，完全不像八十八岁的老人家；在同道之中，他坚持“为艺之道，食古化新。我书我趣，挥洒随心”。