2015年7月20日讯，一切来得太快。上半年，国产片貌似有点沉寂，春节档过后，没有一部电影超过10亿，但上个星期，随着《捉妖记》、《煎饼侠》的公映，再加上此前《大圣归来》的逆袭，国产电影的多个票房纪录被刷新，刚刚过去的这个周末迎来了影市的大爆发，周六周日两天全国单日票房均超过4亿大关，单周票房更是以17.6亿创造了全新单周票房纪录。
值得欣慰的是，这三部电影走出了以往国产片“烂片大卖”的怪圈，评分基本都在7分以上，被观众赞为“诚意之作”。本报记者特就这三部影片为读者带来详细讲述评点，为什么是它们，联手创造了国产片的巅峰之夏。
No.1《捉妖记》10亿票房也才是刚收回成本
在上周四首映日拿下1.71亿、打破华语片首日和单日票房纪录之后，《捉妖记》掘金速度不减，周六以1.83亿票房刷新自己创造的新纪录，周日也达到1.81亿，累积票房达6.69亿，破十亿已经是指日可待，拿下华语片票房冠军也是预期之中。
从梦工厂归来的华裔导演许诚毅没有照搬好莱坞的“史莱克”，而是根据中国的《山海经》构建了一个庞杂的人和妖共处的新世界。这一充满奇幻色彩的设定让观众大开眼界：“开篇就是一个妖的世界，紧张地拉开一场捉妖大戏的帷幕，法术、咒语、纸人、换皮，就像打开了一个充满宝藏的盒子，连连的惊奇之间还藏着各种捧腹的大笑。”其中，井柏然的“孕夫”造型抢眼，“生产”段落数次引发全场爆笑，汤唯、姚晨颠覆形象的客串也是笑点十足。最让观众招架不住的当属小妖王胡巴，从诞生的那一刻起，它就用尽浑身解数卖萌，让大小观众都“瞬间投降”。
在“人妖可以共存”的全新世界观中，导演还加入了关于亲情、爱情、友情的探讨，让观众在笑声中收获感动，整部影片有着浓浓的合家欢气质。不过也有观众认为该片“剧情不够卖萌来凑”，整体故事过于低幼，部分笑点过于成人，好在明星云集，娱乐性十足。
值得一提的是，该片也是国产电影首次尝试真人动画，这一技术上的突破虽然谈不上完美，却为这一新类型树立了标杆。有影评人分析，“尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种植物，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。”
虽然业内预估该片的票房有望突破10亿大关，但超高的制片成本使得该片的盈利压力重重。由于柯震东吸毒事件导致的换角，制片人江志强在2.8亿的基础上，又拿出7000万重拍。因此，即便拿下10亿票房，《捉妖记》也才仅仅收回成本。对此，出品方安乐（北京）电影发行有限公司总经理张晗透露，影片早就做好了三部曲的打算：“我们基本上从一开始就有做三部曲的打算，也做好过第一部不成功的准备。做一个全新的内容，总归要培养，要付出更大的努力。”
点评：成功是对好电影最好的奖赏
我必须承认，我对《捉妖记》的票房预估出了很大的偏差，作为最早看过这部电影的媒体人，我私下里认为这部电影的票房不会很好。但事实却是，《捉妖记》四天的票房就有6.7亿之多，以目前来看，超过16亿票房还真不是梦。
《捉妖记》是一部真人和动画结合的电影，也是一部合家欢的喜剧电影。稍显牵强地说，这部电影是《大圣归来》和《煎饼侠》的合体版，再加上萌娃“胡巴”，具备了当前中国电影最卖座的元素。
《捉妖记》的导演是曾经在梦工厂工作过多年的许诚毅，他被认为是“史莱克之父”，《捉妖记》的故事讲述方式是好莱坞式的，在技术上，《捉妖记》一点也不输给别的好莱坞动画电影，相反，真人和动画结合的电影在制作难度上是要高出单纯动画电影不少。这一点，是值得喝彩的。出品人江志强透露的3.5亿的制作成本应该没有多大的水分在里面。
随着中国电影产业的发展，迫切需要各种类型的商业电影出现，这是时代的需要。《大圣归来》和《捉妖记》都花了七八年时间制作，前者因为经费不足问题，期间多次出现员工退出难题，后者在拍摄完成后，突然遇到了“柯震东吸毒事件”。两部电影都历经艰辛，成功是对他们最好的奖赏。而《煎饼侠》的成功，很大程度建立在以往《屌丝男士》的高人气基础上。
No.2《煎饼侠》星爷当初也想投资
首映当日，《煎饼侠》以高达90%的上座率狂揽1.3亿票房，一举刷爆国产2D电影首日票房纪录。上映第二天，《煎饼侠》冲劲更足，以单日1.51亿再次改写国产2D电影单日票房记录，并力创国产2D电影最快破2亿的记录。截止昨晚，该片累计票房已达4.27亿。
电影《煎饼侠》的火爆一方面源于导演大鹏近几年在网剧上积攒的人气，更重要的还是全片的喜剧桥段层出不穷，让观众再次为本土喜剧沦陷。作为大鹏首次登上银幕的作品，不同于以往说段子的喜剧风格，《煎饼侠》重新开创了一个新的喜剧形式，讲的是“大鹏如何拍摄《煎饼侠》”的故事，属于戏中戏。
《煎饼侠》上映之前，大鹏在微博上给观众写了一封公开信，细数自己请了多少幕后大咖，做了哪些专业的事儿。“大家可能觉得我过去拍的东西不入流，但这部片我用的都是电影工业里最顶尖的人！”他反复强调：“大家别对任何人有偏见，我很尊重电影，而且我比很多人都会拍电影，你问任何一个技术难题都难不倒我！”
影片吸引了袁姗姗、柳岩、郭采洁、邓超、吴君如、曾志伟、小沈阳、岳云鹏、郑伊健等超过30多位明星的加盟，大鹏介绍，“这种明星大面积演‘自己’的形式，在国产电影里从没有过。《煎饼侠》讲的就是此时此刻的娱乐圈发生的事，所以明星们并非简单的客串，而是负责串联起一个看似真实的娱乐圈生态。”大鹏表示，这些明星之所以愿意来帮忙不仅是因为剧本不错,，还有一个原因则是被自己的诚意打动。“我自己都不是很清楚怎么请到的这些明星。《屌丝男士》系列与100多位明星合作，观众能想起来的国内明星基本都合作过。其实我也在大范围地邀请明星，有很多接受的，也有拒绝的。就像有些导演也会邀请很多明星，但被拒绝时，就得做到越挫越勇。”
有人说《煎饼侠》是内地的《喜剧之王》，是一部成功的小人物式励志电影。甚至有业内人士捧大鹏为“下一个周星驰”。“我听到这个当然开心，如果一个新晋导演有一部作品能够与星爷的作品联系在一起，那是很大的荣誉”，但他坦言自己不敢当，“星爷是唯一的，不会有‘周星驰第二’，大鹏也是唯一的，不会有‘大鹏第二’，我只是希望能够继续做喜剧，但星爷，我是高攀不起的。”
不过，前几天大鹏还在微博上晒出了与周星驰的合影，他透露，两人第一次见面是在香港，当时星爷看完了《煎饼侠》的剧本“主动要求投资”，但因为投资方都确定了所以没能合作。之后就是在北京首映礼上，这一次据说两人聊到半夜，还约好日后一起合作。如今《煎饼侠》票房大卖，再加上有星爷的鼓励，大鹏说他这条喜剧片导演之路从此是走定了：“能把观众逗笑的导演不多，既然有这个福气我就继续呗！”
点评：密集的笑点下也没丢掉情怀
《煎饼侠》的成功，再次证明中国电影观众对于喜剧电影的热爱。在这几年的国产电影商业化过程中，除了一直火到现在的“青春爱情”电影外，喜剧电影是另外一种广被中国观众认可的电影类型。此前徐铮凭借《泰囧》获得国产电影的票房冠军；去年宁浩导演的《心花路放》也取得了过10亿的票房佳绩，这都说明喜剧电影在观众心中的地位。放在世界的角度来看，喜剧电影受限于语言和风俗等特点，有着很强的地域性，这也是好莱坞电影很难做到的，是一块真空地带，理应更好发展起来。
有观众看了《煎饼侠》后，发现影片似乎并没有“想象中那么好笑”，这是自然的，因为《煎饼侠》毕竟不是《屌丝男士》，后者是片段式的搞笑，而前者是一部电影，需要承载故事情节和主题，不能恶搞到底。
《煎饼侠》在故事的讲述上借鉴了好莱坞喜剧片《大制骗家》，这是肯定的，明眼人很容易看出来，事实上，《心花路放》的情节设计也模仿了美国电影《杯酒人生》，这似乎是当前国产电影的通病。这也从另一方面说明了好莱坞电影的丰富性和创造力。
《煎饼侠》不但好笑，还很有情怀，这一点，是很多观众和影评家们感到意外的地方，有网友说，“如此密集的笑点编排之下居然没有丢掉影片的内涵和诉求，这对于大多数连故事都讲不清楚的国产商业片的普遍水准来说简直不敢想象。”这一点，让很多学院派出身的商业片导演“颜面无光”。
但我觉得，不管是《煎饼侠》，还是《泰囧》和《心花怒放》，这几部片子的成功都建立在对当下年轻人生活状态的真正了解上，“艺术来源于生活”这句话一点不虚。上个世纪八十年代的陈佩斯的喜剧电影，上个世纪九十年代的冯小刚喜剧电影，都把握住了当时年轻人的生活状态而广受欢迎。《煎饼侠》也不例外。
No.3《大圣归来》国产动画不再低幼
和《捉妖记》、《煎饼侠》的火爆相比，《西游记之大圣归来》的成功更加富有戏剧性，先是在首周迎战《小时代》、《栀子花开》，实现票房与排片的逆袭，第二周在竞争更趋白热化的情况下，《大圣归来》依旧保持后劲，不但把英国的《小羊肖恩》挤得只有千万票房，更不断刷新国产动画电影的票房纪录，目前已累计4.66亿。
既没有《捉妖记》雄厚的资金支持，也没有《煎饼侠》明星云集的刺激效应，《大圣归来》凭借对《西游记》的重新解读和过硬的制作技术赢得了观众的口口相传。有网友对此总结称：“靠小聪明拍电影的时代即将过去，所谓粉丝电影的局限性已经非常明显。观众终于开始用脑投票，把强营销高排片的不合格产品请出影院，这是一次庶民的胜利。”
对于网友的盛赞和票房的奇迹，导演田晓鹏表现得非常理性，“评论看的我诚惶诚恐。其实这片子挺一般的，有那么多牛闪闪的同行在，我这种笨蛋受宠若惊了。”他在接受媒体采访时坦言，自己也没有想到现在这样的结果，他甚至认为，国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖。
片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江则认为，该片的成功主要归功于“合家欢”的定位：“过往，大家对于国产动画片的定义都是低幼。但事实上在好莱坞并不是这样的，像《功夫熊猫》等动画电影所面向的都是全年龄层的观众，所以我们打造《大圣归来》也是希望能改变观众和市场对于此类影片的固有想法。”据调查，《大圣归来》的观众群中21到25岁的观众占比最高，超过了42%，与家长一起去看小孩子也不少。
不过，《大圣归来》也并非完美，有观众认为，该片存在剧本单薄、逻辑不清、前后风格不统一等等问题。同时网络上一边倒的超高口碑，也使得该片有“过分使用煽动情绪的民粹式营销”之嫌。但无论如何，《大圣归来》还是让观众对国产动画重新燃起了信心，同时也给坚持原创的动画电影人以希望：只要你有足够的诚意和用心，观众就会给你足够的回报。
据了解，《大圣归来》第二部的制作已提上日程。在第二部里，唐僧将进入青春期，怀疑悟空的“威信”，而悟空将从一个没有信仰的人变得愿意把唐僧当作信仰。
点评：最接近好莱坞水准
《大圣归来》是三维动画片。一直以来，国产动画都以拙劣的画面和低稚的故事情节被很多观众所诟病。跟《大圣归来》几乎同时上映的《汽车人总动员》就是最好的例子，该片不但在造型设计和海报设计上有意模仿了好莱坞动画《赛车总动员》，但真正引起观众愤怒的却是其学生水准的拙劣画面和针对3到9岁儿童的情节设计，让很多“被骗进”电影院的家长们出离愤怒。说到底，这是一种艺术上的投机，但其“仿造”之拙劣，让观众产生被“侮辱”的感觉。
《大圣归来》并不是一部很完美的作品，这一点，就连该片的导演田晓鹏自己都承认，有点地方，如果好莱坞做，在画面上要精细上百倍。如果仔细看，片中角色的表情仍然比较僵硬；在故事情节上，影片依然有低龄化的倾向，尤其在影片最后，大圣的“蜕变”显得有点仓促，缺乏让人信服的逻辑。但不管如何，《大圣归来》中的画面和造型都让人眼前一亮，最主要的是，片中角色大多有着东方式的审美；在故事模式上，借鉴了好莱坞电影的叙事模式， 整部影片看下来，情节紧凑，笑点不断，作为一部商业动画片， 它在整体水平上高出其他国产动画片不少，它在拍片和票房上的逆袭，在情理之中。人们在惊叹之余，也以这部国产动画片自豪，到目前为止，它是在整体上最接近好莱坞动画片水准的国产动画片。
从这三部电影的成功，可以发现，观众的口味随时在变。今年以来，吴京主演的《战狼》和《杀破狼2》大卖，而赵薇、黄晓明、佟大为主演的《横冲直撞好莱坞》却在票房上折戟。《捉妖记》等三部电影都是不折不扣的商业电影，就艺术性而论，没有更多值得褒奖的地方，即便是颇受不少媒体记者喜欢的《煎饼侠》，说的也无非是“理想和现实的落差”和“不忘初心”这点旧事，但商业电影就该以商业论事，三部影片的成功算是提振了国人对国产电影的信心，在事实上鼓励多元化创作的勇气，而单日4.35亿的票房以及850万的观影人次，都证明这个市场的无限潜力。这个夏天，国产电影开始有了点意思。
来源：北京晚报 记者：李俐 王金跃
