作者：李学朴

摄：刘伟利

折扇有着悠久的历史。据史料记载，折扇自北宋初年由日本传入华夏，已有一千多年历史。这千余年间，一代又一代手工艺人，吸收华夏传统的民族文化，融制扇技艺和雕刻、书画艺术于一体，创造出了独具民族特色的中国折扇。

由于折扇特有的艺术魅力，折扇的收藏也逐渐兴起。明代荆溪（宜兴县）的陈定生博学娴文，有扇癖。他热衷于收藏沈周、祝枝山、文徵明、唐寅等书画名家出自匠心、形于便面的书画扇，收藏赏鉴，可称好事者。明朝的权臣严嵩，被抄家之后搜出各种名贵扇子达3万余柄。清代乾隆皇帝也喜好收藏折扇，《石渠宝笈》中著录的扇面集册就有43种，成扇或扇页则多达数百种。民间收藏家的收藏数量也颇为可观。

《红楼梦》中有一节讲述石呆子收藏古扇的故事广为人知，那位石呆子收藏有古扇百余把、后为贾赦觊觎，贾赦要强买，石呆子不卖，贾雨村便讹石呆子拖欠官银，抄了他收藏的扇子，送给贾赦，以致石呆子破家败业。这个故事虽是小说家之言，但也可见，当时折扇的收藏已经成为一时的风尚。由于收藏折扇的风气盛行，一些收藏家还积累了丰富的鉴赏知识。明代方以智《物理小识》曾载：“凡辨旧川扇以款，以纸尝嗅而知之无纸漆气，然伪者以纸封而烟熏之。书画以苏白地毛金为贵，伪者铜锡箔熏，或以沔阳沙虫矢熏。

折扇的魅力中，除了扇面中的书画艺术，还有一处需要特别提到，那就是扇骨的竹刻。早在宋代，封建帝王和达官显贵所使用的精制折扇扇骨上，就已有以诗词、字画为内容的雕刻了。到了明代嘉靖以后、竹刻艺术在江南一带崛起，出现了朱氏祖孙（朱松邻、朱小松、朱三松）为代表的嘉定派和李耀、濮仲谦为代表的金陵派两大竹刻艺术流派。四百余年间，名师辈出，巧匠云涌，名载典籍的刻竹名手有二、三百人之多。

在古代，艺术家们在宽仅五公分，长不盈尺的竹扇骨上雕刻精美的书画，决非易事。首先是画面构思比较特殊，一柄小小的扇骨，就是一幅构图严谨的国画小立轴，不仅构图布局需要推敲，落款题词、篆刻印章，还要一应俱全，完全要与书画艺术的传统格式相契合，所以以往的扇骨雕刻、往往是由书画家落墨，雕刻艺人执刀。清代刻竹名手潘老桐刻制的一把湘妃竹扇骨，就是请郑板桥依其天然的斑纹点洒梅花数朵，连缀瘦枝成画，潘老桐则用浅刻法，镌出疏影横斜，自然意趣，妙不可言。清代其他名刻竹师如蔡容庄、袁椒孙，他们善于在扇骨上刻人物、山水，而画稿也常求助于当时的名画家任渭长。当然，发展到后来，也有很多名家兼绘画与雕刻于一身。

竹刻扇骨，还要有较高的运刀技巧和艺术修养。雕好一柄扇骨，不但要有精细娴熟、流利自如的刀工，使雕刻的图案、文字、印章等层次分明，更重要的是刻痕既要有刀味，且有笔意。也就是说，书画题材中的干、湿、浓、淡等笔墨韵味和用笔技巧，都要用各种相应的刀法来表现。

而除了刀味和笔意外，折扇竹刻还要讲究竹味，就是要把竹材本身的自然美充分体现出来。古今的竹刻艺术家，都十分注意在长期的艺术实践中，积累和吸收书法、绘画、金石篆刻和其它艺术的营养，并将其运用到竹刻中，形成竹刻艺术素雅古朴的风味。

清代后期的竹刻艺术家韩潮、于啸仙等，专门在竹扇骨上刻细如蝇鬣的小字，一柄扇骨上往往要刻上十数行，而分行布白，层次井然，其精细程度可想而知。清末金石考据学盛行，竹刻扇骨的内容受其影响，摹刻金石文字及器形风靡一时，寓居在上海的江南刻竹名手周子和、金西厓和张瑞芝等人，都以此为擅长。他们在扇骨上刻的仿古金文、瓦当、铜镜、泉币等内容维妙维肖，风格古朴典雅，与原物拓本比较，也不遑多让。这也是清后期扇骨竹刻的一大特征。

近现代江南的竹刻艺人在继承传统技法的基础上，也创作了很多优秀的扇骨竹刻艺术品，如上海的竹刻名家支慈庵、徐素白，善于用留青刀法雕刻花鸟、人物，他们雕刻的扇骨，构图新奇而有古意，形神兼备。江苏无锡的女竹刻艺人张契之，十岁就开始学艺，一生刻扇无数。她的《石鼓文扇骨》用阳刻手法在竹扇骨上摹刻了秦石鼓篆文五百余字，字字清晰而古朴遒劲。由国画大师吴昌硕、张大千等落墨设计的阴文浅刻扇骨，气韵超脱俊逸，运刀犀利流畅。她晚年刻制的《梅竹扇骨》，用传统的透雕手法表现竹根的虬髯交复、盘根错节和梅花的纤巧轻薄、含苞欲放，充分表现了艺人巧妙的艺术手法和高超的雕刻技艺。

（原标题：折扇竹刻上的艺术瑰宝）

来源：北京晚报

编辑：TF2018