作者：蓝天野

真正比较多看张君秋先生的演出是在新中国成立以后。1951年，张君秋先生从香港回到北京，敬爱的周总理接见并鼓励他为祖国的京剧事业多做贡献。北京市为他组织了北京市京剧三团，1956年又与马连良先生、谭富英先生、裘盛戎先生所在的剧团合并成北京京剧团，由此为张派艺术的发展提供了空间和土壤。

这是北京戏迷的福音。“马、谭、张、裘”，北京京剧团所有上演的剧目我都看过，有些戏还看了不止一遍，张君秋先生的戏我看的更是不少。从传统戏《大·探·二》《三娘教子》《玉堂春》到新编戏《秦香莲》《赵氏孤儿》，还有张君秋先生的看家戏《状元媒》《望江亭》《西厢记》等，他的声腔独特，既显大气，又具温婉。可以说，我是一路感受并见证了张派艺术形成和成熟的历程。

我还有机缘看过张君秋先生两出特别的戏。

1963年，有人提出“大写十三年”，戏剧舞台上不能再出现帝王将相与才子佳人，京剧也开始演起现代戏了，各行当面临表现内容和角色塑造的转变。对于男旦来说，在现代戏里作女性装扮，难度是相当大的。即便是在这样的环境里，张君秋先生依然同马连良先生一起创排了现代戏《年年有余》，剧中他头裹花布，身穿粗布衣衫，将一个生产队的村妇演得惟妙惟肖。还有一出戏是现代京剧《芦荡火种》，也就是后来的《沙家浜》。张君秋先生饰演阿庆嫂，这出戏他仅演过几次，我很庆幸自己没有错过。他饰演的阿庆嫂与其他版本的阿庆嫂比起来，显得那样独树一帜，大家风范！

这两出戏在创作中有过多少无奈暂且不提，张君秋先生是尽其所能，为现代京剧男旦表演与声腔运用，做出了有益的探索和尝试，并且为“京剧从传统走向现代”这个大课题，提供了自己的思索和经验。

有人说张君秋先生能创立流派、取得成就，是因为他的条件好。确实，张君秋先生的扮相和嗓音都是得天独厚的，但是张派艺术得以形成并广为流传，更多是因为张君秋先生的刻苦钻研以及创新能力。据我所知，张君秋先生不仅拜梅兰芳先生为师，还得到过“通天教主”王瑶卿先生的指点，“四大名旦”对他都有传道解惑，他将这些名家的艺术都学到了。刚崭露头角时，也曾有人对此嘲讽为“四不像”，面对这样的评价，张君秋先生并没有轻易否定自己，而是另辟蹊径，在长期的舞台实践中领会诸多名家流派的艺术真谛，将其融会贯通、化为己用，最终变成了自己的艺术，形成了自己的流派风格。这不是一件简单的事情，必须要有强大的艺术悟性和创造力，通过艰苦的探索才能做到。所以，张派艺术不是光靠好嗓子唱出来的，而是张君秋先生发掘出来的、锻炼出来的、创造出来的，如此才经得起考验、立得住、传得广。

我与张君秋先生接触是在20世纪90年代，那时北京文艺界组织了一个书画爱好者团体，我与张君秋先生都参加了这个团体。由此，在各种书画聚会中，我经常能与他相见。张君秋先生总是带着笑容，谦和而温良，每日他都会勤勉作画，其用心、用功，让我很是敬佩。

还是在20世纪90年代，我去湖南拍摄一部电影，剧中有个小演员虽然是女孩子，却剃光了头发演男孩子，她就是张君秋先生的孙女张羽。她也是从小由她大伯父张学津亲自开蒙，学唱老生，唱得相当不错。很可惜当时因为女老生的缘故，没有正式进入梨园行，否则肯定是一位杰出的女老生！自那部电影后，我与她经常往来直到现在，算是忘年交吧！这也是我与张家难得的缘分。

晓来谁染霜林醉，总是离人泪。

一晃眼，张君秋先生离去多年。但欣慰的是，张派的亲传和再传弟子遍及全国，张派艺术枝繁叶茂。斯人已去，艺术永生。

在张君秋先生百年诞辰之际，我祝愿张派艺术越来越好，希望后来者在继承前人艺术的同时，继承张君秋先生的创新和探索精神，让京剧越来越好！

来源：北京晚报

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