经典再现 重返绚烂的“山海经宇宙”

于中华文明而言，《山海经》不仅是一部地理书和民族志，更建立起了独特的“山海经宇宙”。在2020亚洲数字艺术展中，策展人陈抱阳的作品《VR·眼动山海经·旅行指南》，就是通过VR和数字技术，解析了女娲补天和大禹治水的基因编辑想象。观众可以随眼动，来体验“九尾狐”的一次次转世，游历基于《山海经》打造的绚烂宇宙。

《VR·眼动山海经·旅行指南》 作者：陈抱阳

《山海经》与现代科学的碰撞，也散发出了无穷魅力。在作品《微风生命》中，艺术家叶楠利用磁和电的相互生成原理，设计出结构互相勾连的扰动系统，从而引发复杂的联动效应，并通过机械结构生产出源源不断的奇异图像，用基础科学形成鬼怪和神话，以回应《山海经》对古代世界的诡谲想象。

《微风生命》 作者：叶楠

如果说《VR·眼动山海经·旅行指南》和《微风生命》是用现代技术重现《山海经》世界，那么由澜景科技中心基于多媒体融合系统所打造的《“未”填海》，则是对中国古典神话故事“精卫填海”的再创作。从“填海”到“筑梦”，通过机械臂对人脸的抓取，让每位参与者都能成为锲而不舍的“精卫”，把希望的“梦”投向世间。

《“未”填海》 作者：澜景科技中心

贯通古今 为古典神话打造现代内核

中华文化博大精深，“国潮”对于艺术的影响也绝不局限于设计和形式。本届亚洲数字艺术展的部分作品中，也融入了艺术家基于中国古典神话对于现代社会关系的反思与探索。

作品《从属包含》中，创作者朱洽将自身经历与中国古典神话故事相结合，通过描述“精”修炼成人，体验人间情感过后又幻化为物的过程，表达当下城市化生活中，人与人、人与物之间情感联结的变化，体现“存在之物不分等级，与他者所形成的关系更为重要”的现实观念。

《从属包含》 作者：朱洽

95后创作者彭家园也将自己对科技与人之间关系的思考，融入作品《猼訑》（bó yí）之中。在AR技术的支持下，机器人化身为猼訑兽，用手机在展厅中尾随观众偷拍，并将手机屏幕与LED监控屏幕共享。而观众会化作山海怪异，并在LED屏幕上看到另一侧展厅有怪异徘徊。在该作品中，猼訑兽既是被囚禁的，同时也观察着前来参观的人们，展现了当下人们受惠于科技，也受控于科技的矛盾关系。

《猼訑》 作者：彭家园

除了人与人、人与物之间的关系，本次的参展作品中，也不乏艺术家对生与死的思考。艺术家王之纲设计的新媒体艺术装置《骷髅幻戏图》就延伸了宋画原作中蕴含的生死观。大骷髅控制着悬丝小骷髅，并随着乐律跳动。观众可由团扇入画进幻境，拨动丝线与骷髅交互，感受生死之幻和谐谑之趣。

《骷髅幻戏图》 作者：王之纲

中西合璧 以西方视角解读中华文明

作为世界闻名的古典神话著作，《山海经》中描绘的光怪陆离的独立世界，以及对人类文明命运的丰富想象，也成为西方艺术家们汲取灵感的来源，深刻影响了他们的艺术创作。

本次亚洲数字艺术展中，德国艺术家Ingo Günther（英格·甘特）带来其耗时数十年的心血之作——《世界处理器》。作品以数字形式绘制出一幅幅世界地图，将地球及人类社会的种种展现在地球仪之上，如海平面上升10米之后的陆地形状、动物的灭绝数据，或根据GDP来划分的国家大小，表现艺术家对于人类文明命运的思考，与暗含世界地图意识的《山海经》有异曲同工之妙。

《世界处理器》 作者：Ingo Günther（英格·甘特）（德）

艺术家Timur Si-Qin（铁木尔·斯琴）是一位蒙古族中德混血，加上常年在美国印第安区的生活经历，他在成长中体会到东西方文明的冲突。在东方文明中，人与自然是融合的，而在西方文明的观念里，人要征服自然。铁木尔·斯琴将自己的文明观融入作品《新协定VR 1.2版》中，观众戴上VR眼镜，可以看到一片荒芜的山川地貌，宛若置身于《山海经》中描述的上古世界。在这里，对自然的认知成为人类文明的有机组成部分。

《新协定VR 1.2版》 作者：Timur Si-Qin（铁木尔·斯琴）（德）

光辉灿烂的中华文明造就了享誉盛名、经久不衰的“国潮”，对艺术创作产生了深远影响。“国潮”的盛行，赋予了中华文明崭新的时代内核，而科技与“国潮”的碰撞，也为艺术创作带来无限可能。

2020亚洲数字艺术展以山海经宇宙与数字科技交互，融合AI、虚拟与现实技术、脑科学等前沿的数字科技，借此，北京时代美术馆不仅期待扩展大众的艺术视野、增进审美感受，也为民族认同感的提升和文化自信的重拾提供鲜活力量。未来，北京时代美术馆将继续立足中国、面向世界，以开放包容的态度、广阔的艺术视野、独特的艺术发现和独立的艺术支持，为提升大众艺术审美做出不懈努力，持续推动中国当代艺术的进步和发展。