即便是在默片时代，配乐也是极为重要的电影元素。如果，当那些欢快或悲伤的配乐不复存在，连喜剧大师卓别林的电影都会变得沉闷无聊。每当奇幻或科幻作品的影视作品里配乐响起，我们都会热血沸腾，而荧屏上的影像、色彩仿佛显得更加逼真。《冰与火之歌》从文字层面上便显现恢弘气势，当它变为影像后，无论是战士决斗还是异鬼出没，作曲家拉民·贾拉迪所谱写的配乐奏响时，人们常条件反射般在脑海里浮现那片瑰丽怪诞的奇幻大陆。

在《权力的游戏》制作之初，监制们本意是想用《卡斯特梅的雨季》作为该片片头曲，后来威斯劝服了贝尼奥夫，让作曲家拉民·贾拉迪创作原创音乐，要求易记好听。拉民·贾拉迪不负众望，写出了恢弘的片头曲与配乐。

就像 《魔戒》在奇幻文学中有着毋庸置疑的地位，霍华德·肖的配乐创作对于奇幻音乐的贡献也是有里程碑意义的。如果说在多年之前，将霍华德·肖称为配乐大师，一定会引来不少人的质疑。即便他曾为不少经典电影配乐，但其音乐风格未免显得过于诡异阴沉，这种略带迷幻色彩的暗黑系风格固然不是大众心目中的“大师风采”。当《魔戒》上映，霍华德·肖打了个漂亮的翻身战，终于走上神坛，《魔戒》三部曲之后，无人再敢去质疑他的大师身份。

在《魔戒》开拍前，约翰·威廉姆斯或詹姆斯·霍纳都是影迷心目中的热门人选。不过好在导演彼得·杰克逊选人眼光之毒辣，并没有找这两位大师，可以说是无比庆幸——当然，绝不是说他们的实力水准不够，而是他们并不适合《魔戒》的风格。

霍纳的配乐显得太过诗情画意，在奇幻世界里，怎能缺少冷冽犀利与诡异怪诞的感觉，他无法吻合《魔戒》深入骨髓的黑色基调；而威廉姆斯则太过于主旋律，并不适合幽冷暗黑的《魔戒》。两位大师的风格自然很是鲜明，却也是因为这份鲜明，才不适合《魔戒》，霍华德·肖恰巧属于既不失诗意也不忘阴暗的配乐大师，将音乐完完全全渗透到《魔戒》之中，他极富创造性地将古典交响乐、圣乐唱诗、世界音乐、电子乐、新世纪音乐巧妙融合一体，毫不突兀地加入凯尔特、非洲、印度等音乐元素，对应剧情，关于精灵族的配乐空灵哀伤，疯狂节奏的打击乐将索隆的恐怖残忍刻画得栩栩如生，霍华德·肖的配乐是灵动优雅和暗黑惊悚的完美结合。

就像提起奇幻配乐大师大家首先会想到霍华德·肖一样，提及科幻音乐，人们总是会首先想到约翰·威廉姆斯，即便他并不适合《魔戒》的风格，却也掩盖不了他的才华横溢，他是当之无愧的电影配乐大师，曾获得五次奥斯卡奖、九次格莱美奖、三次金球奖、两次艾美奖、一项英国学院奖以及四十三次奥斯卡奖提名。

他的配乐代表作不计其数，比如《辛德勒名单》、《大白鲨》、《ET》等，在他众多作品中，不得不提到的自然是影响无数人的《星球大战》系列。

约翰·威廉姆斯出生在一个充满音乐的家庭里，他是电影制片厂乐师的儿子。约翰在空军服完兵役后，回到了纽约，进入朱丽娅音乐学校学习钢琴，在最初，成为一名爵士钢琴家是他的梦想，后来，他开始创作音乐，在电视剧配乐的工作中，威廉姆斯开始显露才华，凭借《海蒂》和《简爱》的配乐创作赢得两座艾美奖，又在不久后因创作《屋顶上的提琴手》使他首获金像奖——奥斯卡最佳音乐编曲奖。

由于《大白鲨》的空前成功，让约翰·威廉姆斯和斯皮尔伯格更加信任对方，合作也愈发默契，如同怪才导演蒂姆·伯顿与天才演员约翰尼·德普的深厚友谊一般。1978年，乔治·卢卡斯投资拍摄著名科幻电影《星球大战》，斯皮尔伯格将威廉姆斯推荐给了卢卡斯。在迪斯科音乐盛行的年代，卢卡斯本想跟随潮流，采用迪斯科音乐作为《星球大战》的配乐，约翰·威廉姆斯提出了反对意见，坚决甚至强硬主张选择宏伟浪漫的交响乐作为《星球大战》的配乐，历史最终证明，约翰是对的。

在《星球大战》电影配乐中，约翰·威廉姆斯开始呈现出炉火纯青的配乐实力，他为每个角色都创作了极具辨识度的旋律，使人听到某段音乐，便会想起某个角色。并且，在这部影片中，威廉姆斯通过合成器音乐与交响乐队的完美融合，表现出无法用言语形容的磅礴气势，将太空战争演变为一场科幻歌剧。《星球大战》配乐的全新编配模式，是未来质感与娱乐元素的巧妙融合，并引领了电影配乐往后数十年的交响管弦乐潮流，对日后的好莱坞电影音乐产生深远影响，直至今日，配乐师们也深受其影响。

来源：北京晚报 北晚新视觉网  作者：简浅