王竹坪临摹郎世宁八骏图

80多年后，我有幸从李挺梁后人的口中，听到了最后一代宫廷画师的故事。清末国运衰微，郎世宁那一代画师的辉煌早已经成为过往，他们在紫禁城中几十年如一日用画笔营造出盛世景象，直到走出宫门的那一天，才知道世界早就变了模样。

宫廷画师消失了，幸运的是，宫廷画技艺经历时代变迁，险遭没顶之灾，最终流传了下来。

最后的宫廷画师李挺梁和他的传人

在幽静的莲石湖边，王伟有一间小小的画室，画室的墙上贴满了宣纸，上面是怒放的牡丹。他在这里潜心作画，正在准备个人画展。

王伟是宫廷绘画技艺的第四代传人，宫廷画师李挺梁是他的姑老祖，也就是爷爷的姑父。“我爷爷王竹坪从小跟着姑父学画，做他的书童，每天和他一起进宫伺候，所以尽得姑父的真传。爷爷把这个技艺传给了我的叔叔和姑姑，我是从小跟着爷爷学的，如今我的孩子也在学，已经传到第五代，宫廷画技艺会一直在我们这个家族传承下去。”

关于这位姑老祖李挺梁的故事，王伟都是从爷爷口中听来的，可惜的是并没有照片或者画像留下来，他甚至不知这位前辈长什么样，关于他的史料也很少，他的一生浓缩成《中国美术家大辞典》中的两行字：“李挺梁，字云轩，清代画家，京师人，擅长指头画。”

指头画据说是李挺梁的独门绝技，用手指蘸上墨水颜料作画，这并非宫廷画技法，应是他闲暇时自娱自乐的玩意儿。王伟保留的李庭梁仅存于世的一张画就是指头画，很小的一幅，画在一个类似钱夹的袋子上，百年旧物，带着斑斑污渍和岁月的痕迹。

“听爷爷说这个东西是放奏折用的，有时候姑老祖向皇上汇报事情，就把写好的折子放在这里面带进宫去。”这是一幅画得很随意的静物，题写着“事事平安富贵吉祥”，是老百姓最普遍的愿望，落款为“砚华史李芸轩偶作”。

“砚华史是他当时的官职，为五品官。听爷爷说，这位姑老祖少年便才艺超群，1873年丁丑科进士入宫，才21岁就成为宫廷画师，一度掌管如意馆，历经咸、同、光、宣四朝，在宫里服务皇家51年。有一段时间他颇得慈禧太后赏识，在颐和园住了不短的时间。”1970年，王伟曾在颐和园佛香阁楼梯西侧转弯的平台上发现一幅《花卉五福图》落款正是李芸轩的名字，应为姑老祖的作品，在乾清宫内室的东墙上王伟也曾见过他的作品。

末代宫廷画师李挺梁仅存于世的作品：指头画，即用手指头画的画。

宫廷师独特的传统

宫廷画作为一个独特的画派在中国已经出现近千年。相传五代时期黄筌供奉西蜀的翰林图画院，为御苑中的奇花珍禽、名木怪石作写生，作品富丽堂皇，反映了宫廷的审美趣味，被称为“黄家富贵”，为宫廷花鸟画奠定了基础。北宋末，徽宗画院的花鸟画达到极盛。他为了提高书画的地位，破天荒的把书画列入国家科举制，定期出题取仕，从全国招收优秀学生。

在康熙年间，宫廷绘画呈勃兴之势，至乾隆朝达到鼎盛。内廷设有专门管理宫廷画家的机构，如康熙时的“造办处”，雍正时的“画作”，乾隆时的“如意馆”、“画院处”。

李庭梁在宫中供职的地方便是“如意馆”，属于皇室的服务性机构。此处汇集了全国各地的绘画大师，书法家，瓷器大师，意大利画家郎世宁便是其中最著名的一位。据王伟的爷爷王竹坪回忆，当年宫廷画师的一个主要任务就是给皇帝、皇后、太后等皇室成员画肖像，李挺梁先后为慈禧太后、载淳(穆宗)、载恬（德宗）、溥仪画过像。

王竹坪10岁拜姑父为师，被收为义子，作为书童常跟随师父进出宫禁，对如意馆的情况也略知一二。据他说，宫廷用的画纸极为讲究，平时作画用的有冰雪宣、蝉衣宣、夹江宣、煮捶宣、贡宣、云母宣等等，但是给皇上画像用的是一种纯金打造的极薄的金箔。墨也是特制的，研磨之后会散发浓香，含有名贵的药材。李挺梁曾经拿回家一块带云龙纹的墨，家中小孩鼻子出血，研一点磨喝下马上就好，竟成了一个偏方。

宫廷画师有一个传统，就是对颜料极为考究，通常会自己制作，用的是纯天然的植物和矿物。然而，谁也想不到竟为一桩家庭悲剧埋下伏笔。中国画颜料的藤黄有毒，王伟的爷爷王竹坪在家中制作颜料，大女儿误食了藤黄中毒身亡，令全家悲痛不已。

王伟在作画

离宫前画师们用相机拍下故宫名画

在王伟的手中，还珍藏着一件李挺梁的遗物，是一个硬皮的册子，上面写着《名画集锦 云轩珍藏》，“这其实是宫廷画师们自己制作的一个日历，当年宫中有洋人进贡的照相机，如意馆的画师也有机会偶尔使用，溥仪退位以后，姑老祖大约也感觉在皇宫的时日无多，便和几位画师一起用相机把故宫珍藏的一些名画拍摄下来，拍了几百幅。出宫以后，他们把这些照片影印下来，选了360幅，做了这样一个日历。”

这是一个真正的“限量版”日历，一共只印了8件，几位宫廷画师各自珍藏。经历了几十年的战争和劫难后，如今这些名画真品有的不知所踪，有的流失海外，他们的影像在这本发黄挂历中，依然是一幅岁月静好的模样。

命运坎坷的不仅仅是这些名画，还有画师们和宫廷画的技艺。1924年，最后的几位宫廷画师随溥仪出宫，他们永远“失业”了。李挺梁拿朝廷俸禄，一生积蓄颇丰，可是唯一的儿子却因为染上了鸦片瘾，几乎败光了所有家产，晚年只好卖画为生。

“1933年，为了养家糊口，我爷爷王竹坪和二爷王松坪在琉璃厂紧邻荣宝斋西侧，开了一家清妙斋，以绘画和卖画为生。那时候社会动荡，不少画家生活落魄，把画拿到在这里卖，爷爷也尽量周济他们，无论谁家没有嚼股了，爷爷都会慷慨解囊，不求回报。”

因为李挺梁宫廷画师的名头不少人听说过，大家戏称他为“四朝遗老”，所以画店一度生意不错，汇集了不少画家名流。王伟曾听爷爷说起一件趣事，当年张伯驹也是画店的常客，他倾尽家财收藏名画文物，一次看中一件宝贝却囊中羞涩，跑到画店里借了200块钱才买下了这幅画，张伯驹的夫人潘素也来店里和王竹坪切磋过工笔花鸟画的技法。

解放初王竹坪在进行绘画创作

特殊时期悄悄传习宫廷画技艺

1943年，李挺良以91岁高龄去世，一代宫廷画师离去了，然而关于宫廷画的故事还没有结束。

“解放以后，清妙斋公私合营归了国家，我爷爷王竹坪也成了上班族，在北京市公共卫生局负责画卫生宣传画，这也算是把过去服务于封建统治阶级的手艺用于服务社会大众了。”王伟记得，爷爷当时工作很认真，画了不少贴在街头的宣传画，例如积极打苍蝇灭蚊子除四害等等，“即使宣传画也能看出宫廷画那种工笔重彩的风格，设色很讲究。”

1958年，王竹坪来到中央工艺美术学校做教师，教授工笔重彩花卉，在这里他度过了快乐的10年，因为终于可以把技艺传给更多的人。他的学生中有田雨霖、贺伯英、张同禄等，都是新中国的工艺美术大师。他的女儿女婿王玉文和赵华是宫廷画的家族传承人，如今也是高级工艺美术师，制作的彩绘磁盘和鼻烟壶等工艺品多次作为国礼赠送给外国贵宾。

然而，一场浩劫的到来，却使宫廷画技艺几乎遭遇灭顶之灾。“当初姑老祖和爷爷珍藏了一些古画，为了避祸，爷爷忍痛把画的落款裁掉，后来终于还是遗失了，家中一些古董尽数被砸被毁。”这种曾经服务于宫廷的绘画显然属于四旧，于是技艺只能在家人中间悄悄传习。

所幸家族中有不少人爱画，王伟更是跟随爷爷学画，“我们家当时一共6个孩子跟着爷爷学画，每天3篇小字，5篇大字，一张画，这是功课，不作完不能吃饭，要求极其严格。”多年的艰苦训练，王伟对这项技艺越来越痴迷，他工作之余所有的时间几乎都用来研习画艺。

如今，王伟正在为家传的宫廷绘画技艺申请国家级非物质文化遗产，他认为宫廷绘画是一种独特的存在，“它具有和其他绘画不同的艺术韵味与精神内涵，它是韵味与力量的统一，并非仅仅是通过指掌的运动就可以完成的，它包括:心、眼、法，笔、墨、色的运用。”
王伟告诉我，宫廷画法中有一个特殊技艺，叫做“三矾九染”，为了使画面颜色薄而均匀，层次丰富，要一遍一遍的晕染，干了再然，至少染9次，甚至更多。“利用时间的推移，意志的磨练最终达到宫廷画派完美的效果。”

这种精神也许正是宫廷画得以传承至今的原因，饱经磨难，历久弥香。

郎世宁的八骏图

郎世宁：最著名的洋画师

在清代宫廷画师中，最著名的要数郎世宁。清康熙五十四年（1715），郎世宁作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆（康熙最初设如意馆的目的是为研究陈列、西方的科技成果，建成后成为清朝以绘画供奉于皇室的一个服务性机构），成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁教士1715年七月抵中国，11月获康熙皇帝召见。当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当作一位艺术家看待，甚为礼遇。没多久，康熙派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。于是郎世宁每日清晨从北京东华门附近的寓所步行进宫，七时向宫门禁卫报到。除绘画外，他还要修习汉文与满文。

他向康熙皇帝展示了欧洲明暗画法的魅力，因而受到皇帝的喜欢。康熙去世后，郎世宁继续在宫里担任画师，而且郎世宁还根据雍正的旨意，向中国的宫廷画家斑达里沙、孙威凤、王珓等人传授欧洲的油画技艺，从此，纯属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开始流行。

雍正时期，开始大规模地扩建圆明园，这为郎世宁提供了发挥其创作才能的极好机会。他有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿堂的绘画作品。其中既有欧洲风格的油画，还有在平面上表现纵深立体效果的欧洲焦点透视画。

乾隆皇帝雅好书画诗文，在位期间重视宫廷绘画的发展，所以从康熙时就入宫的画家郎世宁仍然得到重用，成为宫廷画家中的佼佼者。乾隆登基时年24岁，每日必去画室看郎世宁作画。乾隆皇帝曾让他描绘帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。这是郎世宁所绘二百幅人物中最著名的一幅。

郎世宁于1766年去世，年78岁，丧礼备极哀荣，葬于城外数公里御赐的一块土地上，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高年教士永远怀念。郎世宁死后被赐予侍郎之衔，在《清史稿》里这样评价它：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”

缪素筠：为慈禧代笔的女画师

慈禧太后为拉拢一些亲近大臣，常恩赐一些书画作品，得之者视为殊荣。慈禧太后在其字画上均盖有“慈禧太后御笔之宝”玺印。其实，这些作品全都出自她的“代笔人”——清末才女缪素筠之手。《绮情楼杂记·女画家缪太太》记载，光绪年间，慈禧太后“忽怡情翰墨，学绘花卉，又作擘窠大字，常书福寿等字以赐大臣，但其画技不佳，故召缪嘉蕙进宫，代其作画。”

缪素筠（1841--1918），名嘉蕙，出身于云南昆明郊区的一户书香门第。少女时代便擅长书法、绘画，有“女红艺杰”之称。

1889年（光绪十五年）秋冬之交，慈禧降旨各省监抚，通令荐举民间精于翰墨、绘画的妇女，进宫为其“伴闲”。缪素筠被举荐，通过省衙“褒禀”后，很快被应召赴京。经过“面试”，被慈禧认可，封为“御廷女官”。慈禧常命缪素筠代画花鸟鱼虫条屏及山水、人物扇面，赏赐给宠臣亲宦。代书“福”、“寿”、“禄”等斗方大字，挂于宫殿之内。1894年（光绪二十年）适逢慈禧六十寿诞，凡大臣奉赠寿礼，“皇太后”一律以缪素筠创作的“御笔之宝”回赏，并在字画上加“万岁”二字。由于数多量大，一些不知内情的高官国戚，难免狐疑起来：慈禧哪有这等精力？通过“探底”，方才知悉缪素筠这个“代笔人”。

后来，缪素筠为慈禧太后代笔的事成为“公开的秘密”。齐白石在《白石老人自述》中写到，1903年他在西安结识陕西布政使、诗人樊增祥(字樊山)，“他正月也要进京，慈禧太后喜欢绘画，宫内有位云南籍的寡妇缪素筠，给太后代笔，吃的是六品俸，他可以在太后面前举荐我，也许能弄个六七品的官衔。”齐白石一生不涉官场，自然是婉辞了。

因为特殊的原因，缪素筠对自己这段时间的作品有自己的认识：“泼墨虽多，尽为落套俗题。默默向世，无人评点异议。”但是，这段时间缪素筠居于深宫，见识到历代名家高手的颇多藏品，对她吸取精粹，开拓视野，充实自己，确实受益匪浅。

如今，随着收藏界对慈禧作品的热衷，幕后的代表人缪素筠也成为人们关注的热点。

宫廷画师绘制《皇清职贡图》

清代民族及异域风情全景图

如今飞机、高铁等现代化交通工具拉近了两地间的距离，“从此山不在高，路不再漫长”，若打算去云南、新疆、西藏感受一下少数民族风情不算什么难事儿。这在以前就很困难，搁到古代甭说是老百姓，就是万岁爷去趟边疆也不是轻易能动身的。为此清代乾隆皇帝在264年前干了一件大事儿，乾隆十六年(1751)六月初一日颁降谕旨：“我朝统一区宇，内外苗夷，输诚向化，其衣冠状貌，各有不同。著沿边各督抚于所属苗猺黎獞，以及外夷番众，仿其服侍，绘图送军机处，汇齐呈览，以昭王会之盛。”什么意思呢，就是让地方官员把自己地盘内少数民族的相貌服饰，风俗习惯统统画下来送到宫廷。于是留下了我们今天看到的珍贵的《皇清职贡图》。

乾隆决定绘制《皇清职贡图》

乾隆爷可不是心血来潮，图个新鲜，才闹出这么大动静。清朝经过励精图治，到了乾隆这一代，在康熙、雍正两朝文治武功的基础上，普免钱粮，兴修水利，保护农业，社会稳定。开疆扩土，平定叛乱，完善统治，统一国家。社会经济文化进一步发展，国家政治军事繁荣昌盛，达到了康乾盛世以来的最高峰。面对不断扩大的疆域和不断归附的少数民族，此时的乾隆爷想要见识一下偏远地区“子民”的模样了，一来展示一下大清朝对众多民族怀柔政策，二来显示一下大清朝唯我独尊、万国来朝的派头。便下令“各该督抚于接壤处，俟公务往来，乘便图写，不必特派专员。可于奏事之便，传谕知之。”

给皇上办事来不得半点虚假，弄个“欺君之罪”可是要掉脑袋的，据《四库全书·提要》说，各地画匠“或奉贽贡篚，亲睹其人；或仗钺乘轺，实经其地。”总之是真实写照，降低失真，力求保真。可是在自己的辖区内自己做主还好办，《皇清职贡图》中“西洋”部分就要下点功夫了。为此乾隆爷大开方便之门，先让宫廷画师描绘出自己接见外国使节的图像。清宫《活计档》曾记载乾隆十六年“缅甸国人朝觐行礼，着海（望）带领丁观鹏将伊形式服色看画”，后又搬出欧洲在中国的“订烧瓷”以及康熙朝的“画珐琅”，让画师借鉴其中西洋人物形象。现在的《皇清职贡图》第一卷大西洋部分总带有清宫藏品中西洋人物的影子。

经过六个春秋，《皇清职贡图》基本绘制完成，然而最终结稿却是乾隆五十八年（1793）。这并非那时候办事效率低下，而是在这前后三十年间，陆续有准噶尔及其统辖下的回疆等地被纳入清朝版图，以及哈萨克、布鲁特等使臣来朝献贡，又有土尔扈特东归等事件发生，作为记述历史的大型画卷《皇清职贡图》当然要不断增补。

明朝末年，瓦剌各部出现内讧，土尔扈特人为了寻找新的生存环境，部族中的大部分人离开故土，越过哈萨克草原，渡过乌拉尔河，来到了伏尔加河下游。在这片人烟稀少的草原上，他们开拓家园，劳动生息，建立起自己的土尔扈特汗国。但是后来沙俄不断大量移民，侵占他们的牧场，强迫他们改信东正教，强征兵役。乾隆三十六年（1771），土尔扈特人不堪忍受沙俄的百般欺压，决心离开生活了140多年的异土，不远万里、历时半年，回归祖国。

《皇清职贡图》做了如下的记载：“土尔扈特，旧为准噶尔四卫拉特之一，其先世和鄂尔勒克汗，与绰罗斯巴图鲁浑台吉不睦，遂徙入俄罗斯额济勒地。”“三十六年，其子渥巴锡与合族台吉谋，挈全部十万余众归顺。”“土尔扈特台吉渥巴锡、与策伯克多尔济、舍楞等，聚谋弃其旧居俄罗斯之额济勒游牧，率属归顺，既允所请。”“而其旧俗罽衣冠，与准噶尔他部不类。并敕增绘，以广前图所未及。”有关土尔扈特人的图像，从台吉（爵名，或为“太子”之音译）、宰桑（官名，或为“宰相”之转音）到民人，男女共六幅，数量之多是《皇清职贡图》中不多见的的。可见乾隆爷对土尔扈特人拳拳之心的褒扬。

宫廷画师最后定稿

事实上，绘制《皇清职贡图》这样一个规模宏大的系统工程，早在皇帝降旨之前已有铺垫。早在康熙四十一年(1702)三月二十九日《起居注》记载清圣祖谕旨内已有：“观郎中尤冷格所进图样云，猺人为数不多，栖身之地，亦不宽广。但山险路狭，日间不敢出战，夜间系彼熟径，来犯我军，亦未可知”等语。可见康熙年间郎中尤冷格已进呈广东猺族图样。贵州巡抚陈诜抵任后，也曾就贵州通省土司苗倮地方之居址疆界情形，考察后绘图贴说，进呈御览。

《皇清职贡图》之前曾有过《四川省番图》、《职方会览》等图册，为《皇清职贡图》打下基础，因此乾隆朝才得以制定统一格式，下发图样，收缴样本，最后由宫廷画师统一完成。现藏于北京故宫的同一时期的《万国来朝图》有些少数民族和邦国使者的人物形象与《皇清职贡图》如出一辙，说明这两幅大作一定有一个共同的范本。 

咱们现在能见到的《皇清职贡图》基本上有两种形式，一种是卷，为彩绘四卷，满汉对照。一种是册，为九册黑白线刻，汉语说明。现在最常见的就是《四库全书·皇清职贡图》九卷本，总共绘制三百种不同的民族与地区之人物图像，每一种图像皆描绘男、女二幅，共计约六百幅。细琢磨这些图像你会发现在包括“苗猺黎獞”“外夷番众”等众多国家、民族、部落、族群之中，唯独没有描绘满、汉、蒙古三个大民族。难道乾隆爷脑子也有进水的时候？其实不然，乾隆帝在谕旨中明确说道“我朝统一区宇”，而并没有说“我满洲统一区宇”，那么此处乾隆帝所言的这个“朝”--“大清”是由谁来建立的呢？

回顾一下创建清朝当时的情景，崇德元年(1636)四月于盛京，以多尔衮为代表的满洲宗室王公、以科尔沁部土谢图济农为代表的漠南蒙古诸部领主王公，以及以都元帅孔有德为代表的汉人军阀共同敬上尊号于皇太极，推戴其为“宽温仁圣皇帝”，并以这位皇帝为中心建立了大清政权。毫无疑问大清当政者认为满、汉、蒙古才是“体制内”的人，而《皇清职贡图》绘制的对象是清朝统辖下的其他民族。同样被“体制”的民族还有编入八旗的鄂温克、锡伯、达斡尔等民族。

透过《皇清职贡图》我们可以了解少数民族的“性情习俗，服食好尚”，例如《皇清职贡图》卷八对贵州铜仁苗族记载“其俗，五月寅日，夫妇各宿，键户禁语，以避虎伥。”这是啥意思，是描写苗族避白虎鬼，恐致虎伤的禁忌习俗，也可以说是虎崇拜的缘由之一。卷四对连州瑶族这样写道：“蓄发为髻，红布缠头，喜插鸡翎。性凶悍不驯。…瑶妇衣尚刺绣，皆自为之，青帕蒙头，饰以簪珥。常著芒鞋登山樵採。婚姻以唱歌相谐。”

在这里描写了瑶族的性格、服饰、手艺、婚姻、习俗。可是在描绘少数民族的同时大清朝还是表现出一种天然优越感，总给人一种少数民族茹毛饮血、青面獠牙不受待见的感觉。这从对少数民族的称呼上不难看出。全篇充满了带有反犬旁的“俍人”、“仡佬”“倮倮”、“仲人”“僚”“俅”“倧”等文字。其实这表现了满清政府对少数民族的歧视。这个问题直到1939年国民政府制订了《改正西南少数民族命名表》以后，才逐渐得到纠正。

《皇清职贡图》的价值

职贡图不是清代的独创，却是集大成者。《四库全书·提要》说：“考《南史》载梁武帝使裴子野撰《方国使图》，广述怀来之盛，自荒服至海表凡二十国。张彦远《历代名画记》载，梁元帝有《职贡图》。史绳祖《学斋占毕》引李公麟云，元帝镇荆州，作《职贡图》，状其形而识其土俗，凡三十馀国。” 我国现存最早的《职贡图》是南北朝时代梁元帝萧绎所画（宋摹本）。适逢羊年，我们发现“羊”的形象最早就出现在职贡图上。

现存于台北故宫博物院的唐朝阎立本所作的《职贡图》被认为是已知最早出现羊这一形象的绘画作品。该画所描绘的是唐太宗时，南洋的婆利、罗刹与林邑国等前来中国朝贡及进奉各式珍奇物品的景象。另外唐代绘画周昉的《蛮夷执贡图》，也出现了羊的形象，一胡服贡使，手牵一头长角羊向大唐进贡。进而有人根据史料记载外国贡物清册，推断这只长角羊应当是一只剑羚。我国对羊只有“绵羊”“山羊”之分，顶多再有地区之别，外国则将羊的不同品种分别命名，难怪中国的“羊年”忙坏了老外的翻译们。这是题外话了。

依照惯例，职贡图是记录朝廷与其他藩国或者地方的朝贡关系，事实上乾隆朝职贡图“西洋”部分，有些邦国与朝廷仅有互市贸易关系，把这些邦国均纳入职贡范畴是乾隆爷“唯我独大”的心里体现。中国古代王朝一直以天下中心自居，将周边民族或国外都视为外藩臣属，它们与中国的交往都是对“天朝”的职贡。与南北朝时代梁元帝萧绎所画《职贡图》相比对，那时候描绘供者恭恭敬敬，鱼贯而立。

到了清代虽然表现形式有所变化，通过成对男女形象手持珍奇宝物梯次来朝，可是没有改变的还是盲目的自我中心。要表现出这种“中心”意识就必定不可将“西洋”排除在“职贡”范围之外。因此乾隆朝的职贡图便涵盖了所有能搜集到的“西洋”与“夷人”。只是做老大不但要有老大的胸襟与气度，还要有老大的实力与行动。否则还是逃不脱清代逐渐衰败、被动挨打的结果。

郑樵在《通志》中就已指出：“图谱之学，学术之大者”，“图，经也，文，纬也，一经一纬，相错而成文”。《皇清职贡图》为我们留下了宝贵的图像与文字资料，艺术家看到绘画，史学家看到历史，民俗学者看到了风土，经济学者看到物产，民族学者看到部族，语言学者看到满语，我们老百姓则看到了二百多年前的众多民族生活状态和习俗。

来源：北京晚报 北晚新视觉网